§ 2. Основные достижения древнегреческой культуры.
Долгое время, на протяжении многих веков, развитие культуры древней Греции носило поступательный характер. Каждая эпоха приносила что-то новое, имеющее непосредственное значение для последующего расцвета культуры. Расцвет греческой культуры в классический период был подготовлен достижениями архаической (доклассической) Греции.
На рубеже IX-VIIIвеков до н.э. в Греции была создана алфавитная система письменности из двадцати четырех букв (вместе микенского силлабического слогового письма, в котором одним знаком обозначалась последовательность согласных и гласных, образующих один слог). В это же время рождается греческая литература и ее главные жанры: эпическая, лирическая и нравоучительная поэзия. Ярким представителем последней является Эзоп.
В начале VIвека до н. э. проводится политическая реформа Солона, которая значительно расширила гражданские права в обществе и способствовала ускорению ликвидации пережитков родового строя.
В этот же период зарождаются первые философские концепции (в форме натурфилософии). Фалес, Анаксимандр, Анаксимен и чуть позже Гераклит и Пифагор предпринимают попытки рационалистического объяснения мира.
В VIII-VIвв. до н. э. на территории Балканской Греции, в Эгейском бассейне и Причерноморье появляются несколько сот мелких государственных образований с более или менее сходной социально-экономической структурой, принципами политического управления и системой духовных ценностей – полисов. Полис представлял собой город-государство, экономическую основу которого составляло земледелие, автаркия и, достаточно часто, развитые товарные отношения. Главную особенность полиса составляет наличие гражданского коллектива (хотя и социально-разнородного) – объединения полноправных граждан. Гражданин полиса был наделен определенными правами и обязанностями, но стать гражданином полиса мог лишь человек, имеющий земельный участок в его границах. Высший орган власти и управления полисом – народное собрание (агора) которое управляло совместно с Советом старейшин и через выбранных по жребию должностных лиц, которые ежегодно сменялись. Полис заложил прочную демократическую концепцию. Право на управление было первым гражданским правом. Высшую духовную ценность для гражданина представлял сам полис, в рамках которого, считалось единственно возможным вести полнокровную, справедливую, нравственную жизнь, достойную человека. Таким образом, каждый гражданин испытывал к своему полису глубокий патриотизм, так как именно в своем полисе он ощущал свободу, благосостояние и собственную личность. Население полисов было социально-неоднородным и состояло из нескольких слоев: полноправных граждан, свободных неграждан, зависимых и рабов. Рабство обеспечивало разделение труда (примитивного, тяжелого – для рабов, интеллектуального – для свободных граждан) и таким образом способствовало появлению сословия интеллигенции.
Полисная организация предполагала политическую активность граждан, стимулировала развитие общей культуры, гуманитарных знаний и искусств. Полис стал высшим достижением греческой (и мировой) истории в области организации общества и государственного устройства; он оказал огромное социальное и культурное влияние на греческое, римское, а затем и европейское общество.
В значительной степени результатом полисного устройства общества стало то, что к V–IVвв. до н. э. греческая культура стала одной из самых развитых систем мира. Три особенности придают ей исключительный характер: 1.полнота, разнообразие и известная законченность всех составных частей культуры (литературы, искусства, философии); 2. гуманитарная направленность культуры; 3. большой вклад греков в сокровищницу мировой культуры; создание шедевров, обогативших культурное творчество последующих поколений.
Одним из самых замечательных явлений древнегреческой культуры является театр. Он возник на основе народных песен и плясок в честь бога Диониса. Из обрядовых песен, которые пели, облачась в козлиные шкуры, родилась трагедия (трагос – козел, ода – песня); из озорных и веселых – комедия.
Театральные представления считались школой воспитания, и государство уделяло им большое внимание. Представления шли несколько раз в год по большим праздникам и продолжались несколько дней подряд. Как правило, ставились три трагедии и две комедии. Смотрели с утра до вечера, а чтобы все жители смогли посетить театр, тем, кто не мог (в силу скудности финансовых средств) купить билет, из казны города выдавались специальные театральные деньги.
Сначала театры были переносными. Только при Перикле появился первый каменный театр, послуживший прототипом дальнейших построек такого рода.
Обыкновенно, театр располагался у подножия холма, склон которого обрабатывался в виде каменных ступенек, на которых располагались зрители. Сиденья обычно облицовывались мрамором, а верхний ярус увенчивала колоннада. Места были нумерованными, чтобы избежать тесноты и беспорядка. Внизу находилась круглая площадка – орхестра, на которой выступали артисты. Постепенно усложнялось театральное действие, декорации, реквизит. Театральные представления, которые поначалу сопровождали религиозные и общественные празднества превратились в самостоятельный вид искусства, занявший особое место в жизни греков.
В период расцвета греческой культуры в Афинах жили и творили самые выдающиеся греческие поэты, классики не только греческой, но и мировой литературы: Эсхил, которого по праву называют отцом трагедии за его бессмертные произведения («Персы», «Прикованный Прометей»); Софокл, создавший трагедии «Царь Эдип», «Антигона», «Электра»; Еврипид – автор «Медеи», «Ипполита», «Ифигении в Авлиде». В этих произведениях преимущественно изображались столкновения по вопросам морали. Основной круг тем касался конфликтов между государством и родом, свободой и деспотизмом, неписаным и писаным законом, страданий во имя долга, соотношений между субъективным намерением человека и объективным смыслом его поступков. В греческой же комедии классиком, несомненно, является Аристофан, написавший такие комедии, как «Мир», «Женщины в народном собрании», «Всадники» и др.
Древнегреческое изобразительное искусство прочно вошло в художественное развитие последующих времен. Его элементы живут и в настоящее время.
V-IVвв. до н.э. – время расцвета греческой архитектуры и скульптуры. Развитие теории архитектуры было тесно связано с теорией и практикой градостроительства, высшим достижением которого была разработка концепции регулярного города, то есть строительства городов по предварительному плану рационального благоустройства. Ведущими архитектурными сооружениями классической Греции были общественные здания, среди которых главное место отводилось храму. Классическая архитектура развивалась на основе так называемой ордерной системы, которая стала великим завоеванием мировой архитектуры. Нужно отметить, что ордерная система зародилась еще в архаический период, когда происходит переход к строительству из камня, и складываются первые разновидности ордеров – дорический и ионический. Свои возможности ордерная система выявляет вV-IVвв. до н.э.. Именно в это время появляется коринфский ордер, который становится наиболее распространенным, благодаря своей изящности и изысканности. Отличительной особенностью названных стилей является форма колонн – непременного атрибута древнегреческих сооружений.
Самые знаменитые образцы греческой архитектуры – сохранившиеся до нашего времени на афинском акрополе храмы Парфенон (храм Афины-девы - воздвигнут в 447-438 гг. архитекторами Иктином и Калликратом) и Эрехтейон (храм Посейдона Эрехтея – воздвигнут в 421-406 гг. до н. э.). Парфенон представляет собой классический образец дорического периптера, Эрехтейон в полном блеске демонстрирует ионийский стиль. Все греческие храмы богато украшались рельефом и скульптурой, их отличала конструктивная простота, строгость и благородство форм.
Наряду с архитектурой развивалась пластика. Первоначально греческая скульптура уступала скульптуре древнего Востока. Но в Vв. до н. э. она достигает небывалого расцвета. Греческие мастера преодолели неподвижность, скованность архаических фигур и могли передавать многие оттенки человеческих состояний, их статуи полны жизни и движения. Бронза позволяла придавать скульптуре любое положение и была главным материалом круглой скульптуры. Особой известностью и славой пользовались следующие скульпторы: Мирон («Дискобол»), Фидий («Зевс», «Афина-дева»), Поликтет («Гера», «Юноша с копьем»), Пракситель («Афродита Книдская», «Гермес с младенцем Дионисом»), Леохар («Аполлон Бельведерский», «Артемида»), Лисипп («Отдыхающий Гермес», «Апоксиомен»).
Исследователи выделяют в развитии греческой скульптуры четыре периода. Первый период охватывает время до Vв. до н.э. и заканчивается появлением Мирона, после которого эллинское ваяние вступает в период идеализма и высочайшего совершенства форм. Второй – это время творений Фидия и Поликтета. Третий период – сIVв. До. Н.э. до Александра Македонского. Он отмечен более вдумчивым характером искусства Праксителя и Скопаса. Наконец, четвертый период – от смерти Александра Великого до завоевания Эллады римлянами, когда на первый план выдвигаются родосская и пергамская школы.
Живопись была широко распространена в древней Греции в виде фресок и мозаик, которыми украшали храмы и здания, к сожалению, они почти не сохранились до нашего времени, общее представление о древнегреческой живописи дают литературные источники, росписи гробниц, копии римского времени. А так же к образцам сохранившейся живописи относятся знаменитые греческие чернофигурные и краснофигурные вазы. Роспись посуды во всей красоте проявилась только в позднейшую эпоху греческого искусства. Круглая форма сосуда заставляла художника обращать внимание не на общее пятно, а на проработку отдельных деталей. Побочным эффектом этого стало неумение схватывать общий замысел изображения. Лицо изображаемого героя в данной ситуации было не центром художественного произведения, а лишь одной из деталей. Греку была понятнее красота торса, чем сложна экспрессия лица. Внутреннее состояние человека стало предметом изображения позднее, когда искусство вступило в эпоху христианства. Два достижения древнегреческих живописцев открыли дорогу дальнейшему развитию живописи – открытие правил линейной перспективы и обогащение живописных приемов светотенью. Постепенно рождалась настоящая станковая картина. Художники стали использовать темперу для письма по грунтованным доскам. Одним из первых на деревянных досках стал работать Полигнот, уроженец острова Фарос. Полигнот расписал Дельфийский храм и Пропилей. Одновременно с ним прославился и Аполлодор, превосходно владевший техникой светопередачи и отлично понимавший законы ее градации.
Особенно громкой славой пользовался ученик Аполлодора, представитель ионийской школы – Зевксис. Он отказался от условности изображения и писал, подчиняясь натуре. Создавая идеальные типы, он старался выискивать среди окружающих подходящие характерные черты и сливать их в одно целое. Зевскис соперничал в искусстве живописания со своим товарищем Паррасием, которого превосходил в тонах, но уступал которому в рисунке. В произведениях Паррасия есть уже намеки на воздушную перспективу.
Сикионийская школа, развивавшаяся параллельно с ионийской, не обладала мягким колоритом, но славилась силой рисунка и его строгой разработкой. Она была наиболее приближена к реализму в изображении. Одними из самых известных представителей этой школы являются Эвфранор и Апеллес, который был придворным живописцем Александра Македонского.
К сожалению, до нас не дошли картины эллинских мастеров, кроме некоторых фресок и расписных ваз. Однако писатели древности свидетельствовали, что их картинами восхищались целые города, жители которых обладали тонким вкусом.
Несомненно, что классический период развития культуры Греции является одновременно и периодом расцвета древнегреческой науки. Особенно это касается таких наук как философия и история.
В V-IVвв. до н. э. были заложены основы многих философских направлений последующего времени, греческая философия стала фундаментом, на котором развивалась философская мысль Средневековой Европы. В классический период складывается материалистическая концепция Демокрита, идеалистические системы Сократа и Платона, философская теория Аристотеля.
Появляются фундаментальные исследования по истории. Геродот, которого справедливо называют «отцом истории», описывает греко-персидские войны, а Фукидид, чуть позже, пишет «Историю Пелопонесской войны» в восьми книгах, сочинение, которое считается вершиной античной историографии.
Таким образом, культура Греции классического периода представляла собой новый большой шаг в развитии мировой цивилизации, обогатив всемирный процесс культурного творчества многими плодотворными идеями, образами, шедеврами, которые вошли в художественную сокровищницу человечества.
Однако, к середине IVв. до н. э. греческий полис исчерпал свои возможности, вследствие чего наступил период кризиса. Наличие многочисленных независимых мелких полисов, постоянно враждовавших друг с другом, вызвало общую нестабильность и политический хаос, который ставил вопрос о самом существовании этой формы государственного устройства. Выходом из этого кризиса стало включение ранее независимых полисов в рамки крупного государства, которое взяло бы на себя обеспечение внутреннего порядка и внешней безопасности для входящих в это государство городов, предоставив им в остальных делах внутреннюю автономию.
После завоевательных походов Александра Македонского (30-е гг. IVв. до н.э.) и последующего распада его огромной империи, в истории древней Греции начинается новый период – эллинистический, продолжавшийся вплоть до захвата Римом балканской Греции и эллинистических государств.
Эллинизм принято рассматривать прежде всего как культурное явление, как распространение греческой культуры в завоеванных Македонией странах. Культура эллинистического мира была сложна и многообразна. Она была синтезом и различными компиляциями греческой культуры и культуры стран Ближнего и Среднего Востока. При этом, для эллинистической культуры характерно ее греческое оформление в сочетании с глубокими местными традициями. В этот период широкое распространение в эллинистическом мире получает общегреческий язык – койне, ставший средством межнационального общения. Греки – воины, чиновники, ремесленники, торговцы, рассеянные на обширных территориях эллинистического мира, преодолевали полисную ограниченность своих взглядов. В их среде получило широкое распространение новое мировоззрение – космополитизм (от греч. слова «космополитес» - гражданин мира).
Знания, накопленные в Греции и на древнем Востоке, в сочетании с успехами и практическим освоением обширных пространств, способствовали быстрому развитию наук. В эпоху эллинизма углублялась дифференциация и происходила систематизация наук. Благодаря исследованиям Стратона (IIIв. до н.э.) появилась наука физика. Выдающийся вклад в развитие математических наук внесли Евклид и Архимед; в развитие астрономии – Аристарх; в создание географии – Эрастофен. Сочетание греческой медицинской теории и практики с древневосточным опытом дало расцвет медицинских знаний в александрийской школе. Ее основатель Герофил создал описательную анатомию человека. Из всех эллинистических обществ наиболее известна история Египта, благодаря сохранившимся папирусам. В Александрии была собрана огромная для того времени библиотека (до 700 тыс. папирусных свитков). При дворе царей Египта Птолемеев был организован Мусеон – научное учреждение с общежитием для ученых, которых Птолемеи приглашали сюда со всего эллинистического мира. Здесь им были созданы условия для занятий наукой, философией, литературой.
Признанным главой александрийских поэтов был Каллимах, большой популярностью пользовался Феокрит. Александрийские ученые прославились своими достижениями в области математики, естественных и технических наук. Но Александрия была не единственным центром эллинистической науки и искусства. В Афинах продолжались традиции греческой философии. В период эллинизма возникли и развивались две новые философские системы – стоиков и эпикурейцев. Традиции комедиографа Аристофана продолжил автор множества комедий Менандр. Крупнейшим греческим государством и центром эллинистической культуры были Сиракузы на острове Сицилия.
Свои выдающиеся достижения имело и искусство эпохи эллинизма. Были созданы значительные памятники архитектуры, сочетавшие греческие и восточные традиции, для которых было характерно стремление к грандиозности и великолепию. Характерна натуралистичность в портретах, подчеркивающая индивидуальность изображаемого лица, передача душевных и физических страданий. Новым было неизвестное для греческой классики изображение пейзажа как фона, на котором разворачивался сюжет. Согласно литературным данным, эллинистическая живопись достигла больших успехов, но от картин, написанных главным образом энкаустикой, т.е. восковыми красками и от фресок практически ничего не сохранилось. Общее культурное наследие периода эллинизма составляет существенную часть той основы, на которой в течение тысячелетий успешно развивается мировая культура.