Вопрос 1.

Истоки русского театра. Театральная природа обрядов и игрищ. Народные драматические игры.

Как и другие виды искусств, театр создавался народом на заре своей жизни, в эпоху древнекаменного века, когда человек еще не считал его искусством. Участвовали в труде и песни, ритмически организовывавшие коллективный труд, помогавшие человеку, например, когда он молотил, мял глину и т.п. Зародышами театрального искусства были ряжение и маскирование первобытного охотника в шкуры и подражание повадкам и голосу животных или птиц, к которым он подкрадывался; он становился похожим на них настолько, что те подпускали его на близкое расстояние. Так охотник оказывался как бы «актером», игравшим роль животного или птицы. В дальнейшем человек рядился животным или птицей и не во время охоты и в таком виде проделывал все то, что полагается на охоте, наподобие того, как это бывает в играх. Сюжет таких игр осложнялся; на древнерусском языке они назывались «игрищами», а изображение животного или птицы называлось «лицедейством». Игрища, конечно, не были охотой, но в то же время не теряли с ней связи, становились ее своеобразной репетицией, подготовкой к ней охотников. Еще позже они стали исполняться вообще независимо от охоты, например на народных празднествах. Тут игрища уже утрачивали связь с трудом, делались развлечением, и, наконец, стали восприниматься как художественные произведения. Так зародилось театральное искусство. Но это был только начальный, «игрищный» этап его развития. А за ним следовал «зрелый» этап, рассчитанный на стороннего зрителя.

Сами термины "драма" и "театр" возникли лишь в XVII - XVIII веках, раньше возникло слово "комедия", а ещё раньше - "потеха". Актёров называли "потешными ребятами", а место, где они играли - "потешный чулан/хоромы/палаты". Представления также назывались "игрища". Профессиональный театр был создан в 1672 году при дворе Алексея Михайловича. До этого же был народный театр, который состоял из:

- игрищ;

- самодеятельности;

- фольклорного драматического театра;

- профессионального театра для народа.

Раньше существовали дотеатральные формы, к примеру, искусство плакальщиц. Этим обычно занимались женщины, они плакали от имени родственников умершего, у них были определенные жесты, они пользовались мелодекламацией.

Магические заговоры также содержали элементы театрального искусства, так как там создавалась особая атмосфера и использовались декорации.

Нельзя не вспомнить про частушки, которые являлись песенно-танцевальными состязаниями. Исполнитель зачина (первой частушки) всегда выскакивали в круг, становясь таким образом главным действующим лицом. В таких состязаниях большую роль играло взаимодействие, диалог между участниками.

Конечно, нужно упомянуть и былины, особенностями которых была игра на музыкальных инструментах и имитация речевой манеры определенного персонажа.

Игрища были двух видов:

1. Карнавальные (например, масленица).

2. Хороводные (они произошли от обрядов инициации).

Карнавальные игрища (масленица) имели следующие особенности:

- стихийный характер творчества;

- разрозненные сцены без особого сюжета;

- центральный персонаж, аллегорическая фигура - страдательное существо.

Масленица - это единственный славянский праздник, который не был приурочен к христианству и сохранен в чистом виде. Название его произошло от того, что в этот праздник едят много масляной пищи. Масленица содержит элементы солнечного культа, ведь блины и костры символизировали именно солнце. Для костра выбиралась самая высокая гора, так как она ближе к солнцу. Головёшке от костра разбрасывали на поля, чтобы был урожай. С гор пускали зажжённые колёса, которые тоже означали движение солнца.

Масленица - это похоронный обряд, ведь зиму хоронили. Есть на похоронах - языческая традиция. Вкушая пищу, показываешь смерти, что ты способен жить. Плохо едят только больные, поэтому слово "худая" на Руси означало - худшая, больная.

Важную ритуальную функцию исполнял смех. Сама по себе, улыбка - это подражание животному оскалу, обнажение резцов, знак силы. Сидеть на масленицу дома в одиночестве было грехом.

Теперь поговорим о хороводных обрядах. Одним из них был семик, который теперь приурочен к празднику "Троица". В этот праздник проходили обряды инициации. У мужчин они были очень жестокими. Девушка на семик посвящалась в женский род, она прощалась с девичеством.

На этот праздник водили хороводы, которые символизировали родство и отношения внутри рода. Хороводные обряды, кроме того, связаны с культом растительности. Берёза была символом обрядов на семик, она символизировала девушку.

Пели песню "Во поле берёза стояла", в которой слова "люли-люли" являются призывом к древней языческой богине, которую звали Леля или Лада. Ели яичницу, символизирующую женское начало, запивая её пивом, которое обозначало мужское начало.

Накануне ночью девушки ходили в рощу. Они выбирали берёзу (праматерь) и заламывали на ней веточку, это было гадание. На берёзе завязывали ленточки, украшения, которые таким образом дарили ей.

Проходил обряд кумления, во время которого девушки целовались и обменивались вещами (например, платочками). Кума становилась для девушки роднее сестры.

На семик сбрасывали к реке венки и гадали.

Сведения о скоморохах до XVI века разрознены и свидетельствуют лишь о преследовании их церковью. Но с XVI века история скоморохов проясняется: они причисляются к ремесленникам, селятся особыми деревнями и в городах слободками или, образуя «ватаги» (артели, группы), бродят в поисках заработка по русской земле. Формирование ватаг способствовало увеличению числа участников в игрищах, развитию сюжетов, в результате чего складывались народные драмы. Вместе с тем отчетливее обнаруживалась их специализация (вожаки медведей или других ученых зверей, кукольники, музыканты, лицедеи - «потешные» или «веселые» ребята и т.п.    В 1648 году по царскому указу представления скоморохов были запрещены. Объясняется это, во-первых, политическими причинами. В середине XVII века народ все чаще поднимает восстания против бояр, церкви и самого царя, а скоморохи, народные затейники и сатирики, конечно, были в большинстве на стороне народа и своим искусством не раз напоминали зрителям, как богачи и церковники угнетают и обманывают народ. Во-вторых, культура России развивалась, потребности зрителей росли; немудреные шутки скоморохов веселили по-прежнему, но русскому зрителю этого было уже мало. Ему был нужен настоящий театр.    Однако искусство скоморохов не умерло, а лишь приняло в новых условиях новые формы. Оно живет в народе и в наше время.