Содержание.

Введение

1. Периодизация древне греческой вазописи……………………..……3

   1. Периодизация древне греческой вазописи……………………..4

   2. Минийская керамика…………………………………...………..5

   3. Микенская керамика……………………………………………6-7

2. Древнегреческая вазопись…………………………………………….8

   1. Протогеометрический и геометрический стиль…….…..….9-10

   2. Ориентализирующий период…………………………………..11

   3. Чернофигурная вазопись……………………………….…..12-13

   4. Краснофигурная вазопись…………………………………..14-15

   5. Вазопись по белому фону………………………………..…16-17

   6. Вазы гнафии………………………………………………….….18

   7. Вазы из Четурепе………………………………………………..19

3. Технологии изготовления………………………………20

3.1 Материал. ……………………………………………………….21

3.2Формы………………………………………………………….....22

3.3 Роспись…………………………………………………………….23

3.4 Гончарные мастерские……………………………………….….24

3.5 Устройство мастерской………………………………………….25

Заключение…………………………………………………………………...27

Список используемых источников ………………………………………28

Введение.

Искусство Древней Греции внеслозначительный вклад в развитие всего мирового искусства. Цель моей работы–рассмотреть эволюцию древнегреческой живописи. Меня заинтересовала вазовая живопись, которая сыграла большую роль в истории Древней Греции, отображая жизнь эллинов.

Современные искусствоведы (в частности Людмила Акимова) выделяют несколько эпох развития вазовой живописи: гомеровский, архаический, классический и эллинистический. Я решила остановится на архаическом и классическом, потому что в эллинистическом заметно влияние Востока. Греческие вазы, которых осталось десятки тысяч, - самый полный источник знаний обо всём эллинском: о жизни, обрядах, обычаях, образовании. Но не только жизнь и быт древних эллинов привлекает современного человека.

Само создание этих ваз восхищает и удивляет современных живописцев. То, с какой ответственностью древнегреческие мастера подходили к своему делу. Мне показалось особенно интересным какие использовались краски. Привлекает внимание узоры (меандры), изображаемые древнегреческими мастерами. Почему у многих мастеров возникало желание изобразить светлую фигуру на чёрнолаковом фоне. Как мастера делали фигуры почти реальными с помощью нескольких цветов.

Архаической эпохе предшествовала так называемая «геометрика». Геометрика – способ изображения, состоящего из символов в виде геометрических фигур, знаков, обозначающими те или иные образы жития и деятельности человека. Затем начался процесс «очеловечения» геометрического мира, который занял почти два столетия и проходил в два этапа. На первом из них, раннеархаическом– его ещё обычно называют ориентализирующим (VII в. до н. э.),– был совершён переход с помощью древневосточного наследия от знакомого «деревенского» мировидиния к фигуративному «раннегородскому», государственному.

На втором этапе (VI в. до н.э.), включающем среднюю (600–530гг. до н.э.) и позднюю архаику (530–480гг. до н.э.), произошло сплочение творческих сил и формирование новой картины мира уже «городской», «цивилизованной» Эллады. В работе над рефератом я использовала такие книги, как «Искусство древней Греции.

Архаика. Геометрика. Классика» Л.И.Акимовой, изданные в Санкт-Петербурге 2007 года. С помощью этих книг я узнала некоторые подробности о вазах классической и архаической эпохи, представленные ввиде иллюстраций и фотографий. В одной из книг я следила за развитием вазовой живописи, которая впоследствии повлияла на культурное развитие других стран. Эти книги помогли

мне понять огромную разницу между эпохами и одновременно их связь.

1. Периодизация древне греческой вазописи.

В зависимости от времени создания, исторической культуры и стиля, древнегреческая вазопись подразделяется на несколько периодов. Классификация соответствует исторической периодизации и различается по стилям. Стили и периоды не совпадают.

Периодизация начинается с крито-минойской вазописи, одновременно с которой существовала кикладская керамика (по стилям идентична критской) и элладская керамика (ранний стиль — минийская керамика, которую со временем сменяют стили, идентичные критским). Вскоре после прихода в Грецию греков и завоевания ими Крита возникает микенскийстиль керамики.

В узком смысле слова древнегреческая вазопись, появившаяся после падения микенских империй и исчезновения их культуры, начинается приблизительно с 1050 г. до н. э.периодомгеометрики. По окончании ориентализирующего периода в VII в. до н. э.и с началом архаического периода появиласьчернофигурная вазопись и последовавшая за ней ещё в архаическом периоде краснофигурная вазопись. Оба стиля главенствуют в вазописи классической Древней Греции в VиIVвв. до нашей эры.

Далее появляются стили, использующие дополнительные цвета, как, например, вазопись по белому фону, а начиная со второй четверти IV в. до н. э.появляютсявазы-гнафии, в росписи которых доминирует белый цвет. Начиная со второй половины III в. до н. э.производство украшенной росписью керамики постепенно угасает, керамические сосуды уменьшаются в размерах, их роспись упрощается или выполняется с меньшей тщательностью. Вазопись на керамике сменяетсярельефнымиукрашениями.

1. Минойская керамика.

Украшенная росписью глиняная посуда появляется в крито-минойском культурном ареале начиная с 2500 г. до н. э.(имеется сходство с керамикойБутмирской культуры). Простыегеометрическиеузоры на первых вазах к2000 г. до н. э.сменяются цветочными и спиральными мотивами, которые наносятся белой краской на чёрный матовый фон, и так называемымстилем Камарес.

Камарес (лат.Kamares) — стиль росписи керамическихизделий, получивший распространение в ранний дворцовый период наострове Крит(прибл. 1900 г. — 1650 гг. до н. э.). Название стилю дала местность в центральной части острова, где вгротеи были впервые обнаружены вазы в этом стиле.

Характерной особенностью Камареса является линейный орнамент, который наносился на матовую основу чёрного цвета белой, оранжевой или красной краской. В этом стиле расписывалась тонкостенная глиняная посуда в крито-минойский период. Камарес был чрезвычайно популярен и распространился по всему восточному побережью

Дворцовый период в минейской культуре (1650 г. до н. э.) внёс серьёзные изменения и в стиль росписи керамики, которая в новом морском стиле украшается изображениями разнообразных обитателей моря: наутилусов и осьминогов, кораллов и дельфинов, выполняемых на светлом фоне тёмной краской. Начиная с 1450 г. до н. э. изображения подвергаются всё большей стилизации и становятся несколько грубее.Сосуды, выполненные в этом стиле, часто обнаруживают в дворцовых комплексах и культовых объектах, реже в захоронениях.