Глава II. Поиски геометрических законов гармонии
и красоты пропорций
Создание ренессансной антиквы
«Форма букв неразрывно связывает каждого человека с прошлым, даже если он сам и не подозревает этого.
То обстоятельство, что современными печатными шрифтами мы обязаны эпохе Возрождения, что зачастую они и есть шрифты Возрождения»
Ян Чихольд
В эпоху Возрождения происходит пристальное внимание ко всему
античному. На основе надписей Троянской колонны в Риме ведущие художники создают шрифт, названный «антиква». Утверждение ренессансной антиквы произошло в XV веке благодаря книгопечатанию.
Методы геометрического построения букв шрифта носили исследовательский характер, помогают не только проанализировать построение шрифта, но и понять законы гармонии.
Леонардо да Винчи занимался вопросами построения шрифта. По его мнению, так как архитектура и шрифт находятся в тесной внутренней связи, то и законы построения они должны иметь общие. А так как античная архитектура в своей основе имеет пропорции человеческого тела, то эта классическая соразмерность должна быть использована и при построении шрифтов. Леонардо да Винчи строил буквы по квадрату, который разделен на 10 частей.
Лукас Пачолли, известный итальянский художник и архитектор, ученик и последователь Леонардо да Винчи, развил теорию своего учителя и в 1509 году создает большой трактат «О божественной пропорции», посвященный построению шрифта. В нем описывается построение букв на основе квадрата, его диагоналей и вписанного в квадрат круга. Шрифт, созданный Пачолли по методу построения и пропорциям близок с шрифтом, созданным Дюрером. Но, построения шрифта Пачолли отличает геометрическая точность и он выглядит более фундаментально за счет большей ширины главных элементов, которая равна 1/8 буквы. Толщина основного штриха равна 1/10 высоты буквы, все округлые элементы являются обязательно циркульными, что делает его шрифт немного монотонным.
В 1526 году французский график Жоффруа Тори создает трактат «Цветущий луг», в котором излагает свои воззрения на природу и свойства прекрасного, включая книгу и шрифт. Этот трактат оказал огромное влияние как на развитее шрифта, так и на всю типографику. Названием «Цветущий луг» Тори хотел сказать, что красота шрифта делает страницу, покрытую буквами, подобно полю, усеянному цветами.
Он использовал принципы Дюрера в построении шрифта. Литеры построены в квадрате, со сторонами, поделенными на десять частей, как и Дюрер, разработал свой шрифт, литера которого также вписаны в квадрат.
Но шрифт Тори значительно отличается от шрифта Дюрера за счет увеличения засечек и уменьшения контрастности штрихов. Толщина главных элементов равна 1/10 стороны квадрата, а второстепенные элементы в два раза тоньше.
Великий немецкий художник и гравер Альбрехт Дюрер (1471 – 1528) сделал очень много в области шрифта.
В 1526 году он создает трактат «Наставление по измерению». В этом трактате он дал геометрическое построение каждой буквы, составил подробнейшее описание всех своих построений.
Антиква Дюрера – простой и изящный шрифт. Он построен с использованием квадрата и его геометрических производных. Ширина основного элемента равна 1/10 высоты буквы, а ширина тонкого элемента равна 1/3 ширины основного элемента. В отличии от Пачолли, Дюрер значительно упростил построение букв, отказавшись от строгой математической схемы. Дюрер рекомендовал многие элементы букв не вычерчивать при помощи циркуля и линейки, а рисовать от руки. Также в трактате Дюрера есть несколько вариантов одной и той же буквы. Все это делает шрифт Дюрера интересным и живым.
Красивые шрифты создали Николя Жансон, Альд Мануций. Шрифт Николя Жансона позже как образец для своего «золотого шрифта» Уильям Моррис. А шрифт, созданный Клодом Гарамоном, является основой для множества современных шрифтов. В этом шрифте гормонично соединились невысокая контрастность и плавные переходы.
Рисунки шрифтов Клода Гарамона, возникшие около 1530 года в Париже, по своей ясности, удобочитаемости и красоте вряд ли могут быть превзойдены. Они появились тогда, когда западноевропейская книга как вещь сбросила с себя средневековую тяжеловесность и приняла ту форму, которая и сейчас еще является наилучшей: стройное, вертикально стоящее прямоугольное4.
Поиск божественных пропорций и законов гармонии
«Суть гармонии —
соотношения пропорций».
Ян Чихольд
Леонардо да Винчи
В жизни Леонардо да Винчи исследование и поиск божественных
пропорций и законов гармонии занимали всегда важное место.
Рисунок Леонардо да Винчи «Витрувианский человек» - один из самых известных рисунков в мире. Он сделан в 1490-1492 годах. Это иллюстрация для книги, посвященной трудам Витрувия. На рисунке изображена фигура обнаженного мужчины в двух, наложенных одна на другую, позициях: с разведенными в сторону руками, описывающими квадрат и круг. Рисунок был создан для изучения пропорций человеческого (мужского) тела, как оно написано в трактатах римского архитектора Витрувия, то есть, этот рисунок является визуализацией труда ученого. Иногда этот рисунок и пояснения к нему называют «каноническими пропорциями». Одновременно, рисунок «Витрувианский человек» является и научным трудом и произведением искусства одновременно. Повторное открытие математических пропорций человеческого тела Леонардо да Винчи было одним из больших достижений, оказавших большое влияние на искусство. Этот рисунок часто используется как символ внутренней симметрии человеческого тела и всей Вселенной в целом.
Также, Леонардо да Винчи много внимания уделял изучению пропорции «золотое сечение». Это гармоническая пропорция, при которой деление неприрывной величины на две части в таком отношении, при котором меньшая часть так относится к большей, как большая ко всей величине.
В руках Леонардо рисунок – средство не только запечатления, но и прежде всего познания мира, очень часто – орудие эксперимента. В его многочисленных записных тетрадях мысль фиксируется в равной степени словом или наброском.5
Альбрехт Дюрер
Альбрехт Дюрер – первый теоретик искусства среди североевропейских художников. Дюрер создал несколько трактатов, в которых были теоретически систематизированы знания об искусстве.
Увидев фигуры, изображенные венецианским художником Якопо Барбари, построенные при помощи измерений, Дюрер начал свои собственные исследования о пропорциях человеческого тела, которые продолжал все свою жизнь. Он создал серии рисунков, исследуя пропорции как человеческого тела, так и пропорции лошади. Он использовал указания Витрувия, Барбари, а так же принятым в Средние века построение человеческого тела на основе геометрических фигур, но позже отказался от этих методов.
Дюрер создает «Четыре книги о пропорциях». Для измерения человеческой фигуры Дюрер как и Альберти использует шкалу «экземпеде Альберти». Но в отличии от Альберти, Дюрер обмеряет восемь разных фигур, а не одну близкую к идеальной. В третьей книге этого трактата Дюрер дает описание способов построения реальной фигуры человека с применением искажений пропорций.