Искусство Греческой классики (Начало 5 — середина 4 в. До н.Э.)

Сложились два наиболее противоположных по своему укладу города-государства Древней Греции: Афины и Спарта. В Афинах наиболее полно выразили себя принципы рабовладельческой демократии, опиравшейся в основном на расцвет ремесла и морской торговли. В земледельческой, отсталой по своему общественному развитию Спарте, самом сильном в военном отношении полисе Греции, получил развитие консервативно-аристократический политический строй, обеспечивший господство сплоченной группы воинов-рабовладельцев над массой бесправных рабов-земледельцев.

Центром развития классической эллинской культуры стали в основном Аттика, северный Пелопоннес, острова Эгейского моря и отчасти греческие колонии в Сицилии и Южной Италии – так называемая Великая Греция. Во время ранней классики, продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490 - 450 гг. до н.э.) художники изображали человека во всем богатстве и свободе его действий. Во второй четверти 5 в. до н.э. (то есть в 475 - 450 гг. до н.э.) архаические традиции, тормозившие развитие реалистического искусства (в скульптуре и живописи), были окончательно преодолены, и принципы классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно знаменитый афинский скульптор Мирон.

Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства – продолжалось четыре десятилетия – с 450 по 410 г. до н.э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой. В эти годы творили великие мастера греческого искусства - скульпторы Фидий и Поликлет, зодчие Иктин и Калликрат.

К концу 5 в. до н.э. растущее применение рабского труда начало отрицательно сказываться на процветании свободного труда. Разделение Греции на независимые и соперничающие друг с другом полисы начало тормозить дальнейшее развитие рабовладельческого общества. Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431 - 404гг. до н.э.) между двумя союзами городов, возглавлявшимися Афинами и Спартой, ускорили экономический и политический кризис полисов. Искусство классики к концу 5 - началу 4 в. до н.э. вступило в свой последний, третий, этап развития. Искусство утратило героический, гражданственный характер, разрабатывались новые задачи раскрытия внутренних переживаний человека иди бурной, беспокойной человеческой деятельности. Македонское завоевание во второй половине 4 в. до н.э. положило конец самостоятельному существованию греческих городов-государств. Искусство пошло по другим путям развития.

Искусство ранней классики (Так называемый «строгий штиль» 490 - 450 гг. До н.Э.)

Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н.э. было пронизано напряженными поисками методов реалистического изображения человека, в первую очередь правдивой передачи движения, так же как и создания естественной, свободной от принципов декоративной симметрии групповой композиции. В вазописи, а затем и в скульптуре и монументальной живописи победил реализм. Расширился круг тем и сюжетов.

Ведущую роль в это время играл дорический ордер. Периптер стал господствующим типом здания в греческой монументальной архитектуре. Классический тип периптера и вся система его пропорций получили свое развитие именно в эти годы.

По своим пропорциям храмы стали менее вытянутыми, более цельными, в них была преодолена несоразмерность и тяжеловесность архаических архитектурных пропорций. Исчезло применение на торцовых фасадах колоннад с нечетным числом колонн, мешавшее расположению входа в храм в центре фасада. Обычным соотношением числа колонн торцового и бокового фасадов стало 6 к 13 или 8 к 17; число колонн боковой стороны было равно удвоенному числу колонн торцового фасада плюс одна колонна. Строго продуманная система расположения и соотношения всех элементов конструкции храма вела к созданию образа величавого, ясного и простого.

Зодчие тонко чувствовали связь системы пропорций архитектурных форм с масштабами здания и с его размерами относительно человека и окружающего ландшафта. Памятником переходным от поздней архаики к ранней классике являлся храм Афины Афайи на острове Эгине. Размеры его невелики. Отношение колонн – 6 к 12. Колонны стройны по пропорциям, но антаблемент еще непомерно тяжел. Храм был построен из известняка и покрыт расписанной штукатуркой. Фронтоны были украшены выполненными из мрамора скульптурными группами (ныне находящимися в Мюнхенской глиптотеке). Расположение храма на верху высокого берегового склона хорошо показывает, как умели греческие зодчие связывать строгую дорическую архитектуру с окружающим пространством природы.

Полно типические черты архитектуры ранней классики воплотились в храме Посейдона в Пестуме (Великая Греция) и в храме Зевса в Олимпии (Пелопоннес). Храм Посейдона, построенный во второй четверти 5 в. до н.э., хорошо сохранился. Полный строгого величия, мощный и несколько тяжелый, он возвышается на трехступенчатом основании. Невысокий стилобат, низкие, но широкие ступени подчеркивают впечатление спокойной, уравновешенной силы. Колонны сравнительно массивны. Вся колоннада выступает на фоне затененного пространства. Все основные элементы архитектурной композиции резко выражены. Храм был рассчитан на восприятие с разных расстояний. Издали храм с его относительно невысокими колоннами кажется несколько меньшим, чем в действительности, и вместе с тем очень компактным и строгим по формам. Вблизи становятся ясными большие по сравнению с человеком размеры колонн и ощутимыми общие размеры храма; детали делаясь хорошо видимыми, оттеняют массивность пропорций и величину здания. Контраст впечатлений от далекой и близкой точек зрения способствует нарастанию по мере приближения чувства силы и величия всего сооружения. Этот прием сопоставления нескольких точек зрения чрезвычайно характерен для принципов архитектуры классики. Храм Зевса в Олимпии, построенный архитектором Либоном, являлся самым крупным храмом всего Пелопоннеса (почти полностью разрушен). Это был классический дорический периптер (отношение колонн 6 к 13), построенный из твердой породы известняка, что давало возможность добиться почти чеканной точности и чистоты исполнения деталей. Пропорции храма отличались строгостью и ясностью. Их суровость смягчалась праздничной по своему характеру окраской. Храм был украшен большими скульптурными группами на фронтонах. Метопы наружного фриза, как и в большинстве храмов ранней классики, были лишены скульптурных украшений. 3а наружной колоннадой над портиками пронаоса и опистодома на метопах триглифного фриза были помещены скульптурные композиции, по шесть на каждом фризе. Сюжеты этих рельефов были тесно связаны с общественным назначением храма – священного центра общеэллинских спортивных состязаний. Внутри храма с середины 5 в. до н.э. помещалась выполненная из золота и слоновой кости статуя Зевса работы Фидия.

Таким образом, воплотился синтез архитектуры и скульптуры, и были окончательно утверждены принципы архитектурной классики.

Ведущее место среди различных видов прикладного и декоративного искусства продолжала сохранять керамика, украшенная росписью. Краснофигурная техника в это время окончательно вытеснила чернофигурную. Она давала возможность реалистически изображать объем и движение, строить любые ракурсы, естественно и свободно моделировать человеческое тело.

Вместо плоскостного силуэта чернофигурной вазописи художники стали строить трехмерные тела, взятые в самых разнообразных и живых поворотах и ракурсах. Эта свободная и убедительная передача движения, далекая от условной игры черных пятен и процарапанных по черному лаку линий, дополнялась еще и большей естественностью красноватого цвета глины, которой пользовались теперь для изображения человеческих фигур, так как он несравненно ближе был представлению о загорелом обнаженном теле, чем блестящий черный цвет лака.

Совершеннее становятся композиции, ставящие задачу связи естественного изображения с формой и ритмическим строем сосуда.

Предполагается, что мастера монументальной скульптуры пользовались опытом передовых мастеров вазописи, которые опередили скульпторов именно в передачи действия и движения человека.

В северной части Пелопоннеса, в аргосско-сикионской школе, скульптура разрабатывала задачу создания спокойно стоящей человеческой фигуры. Перерабатывая в свете новых художественных задач старые дорические традиции, мастер школы Агелад уже в начале 5 в. до н.э. стремился решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры. Перенос центра тяжести тела на одну ногу достигнуть свободной естественности позы и жеста человеческой фигуры. Мастера ионического направления особенно много внимания обращали на изображение человеческого тела в движении. Передовые мастера обоих направлений, имели общую цель – создание реалистического образа совершенного человека. Важной особенностью греческой скульптуры периода классики была ее неразрывная связь с общественной жизнью, которая сказывалась как в характере образа, так и в ее месте на городской площади.

Скульпторы передавали внешние признаки движения, но и изображали через это движение внутреннее состояние человека.

Понятие о греческом искусстве 70 - 60-х гг. 5 в. до н.э. дают также небольшие бронзовые статуэтки. Именно для 5 в. до н.э. характерно широкое применение бронзы как материала для монументальных скульптур.

Ко времени деятельности Мирона и Пэония, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову. Небольшая по размерам бронзовая статуэтка отличается монументальной строгостью и простотой. В этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений - обаяние чистоты и молодости.