Научные метоты изучения искусства / Научные методы изучения искусства мет.бак
.docМИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ
УНИВЕРСИТЕТ ТЕХНОЛОГИИ И ДИЗАЙНА»
Методические указания к изучению дисциплины
«Научные методы изучения искусства»
для студентов III курса заочного отделения, бакалавров
по специальности 073900.62
«История и теория костюма»
Составитель
М.Г. Давидова
Санкт-Петербург
2014
Методические указания к изучению дисциплины «Научные методы изучения искусства» для студентов III курса заочного отделения, бакалавров по специальности 073900.62 «История и теория костюма»1
Целью дисциплины «Научные методы изучения искусства» является развитие общих навыков научной работы, анализа литературы, компоновки текстового материала, составление искусствоведческого описания.
В данных методических указаниях изложены основные учебные требования к выполнению контрольных работ и подготовке к дифференцированному зачету, рассматриваются некоторые особенности самостоятельной работы будущего искусствоведа.
В первой части методической разработки предлагается тематический обзор курса, перечисляются темы контрольных работ и условия их выполнения. Далее представлен список вопросов и изложены основные требования к зачету.
Вторая часть указаний посвящена самостоятельной работе студента. Здесь объясняются правила оформления рукописи и библиографии, даются рекомендации по освоению и конспектированию литературы, обсуждается специфика работы начинающего искусствоведа на экспозиции музея. Завершается раздел полной библиографией по курсу.
I. Учебные задания и их выполнение
1. Тематический обзор курса
Наименование и содержание темы
|
Ранние донаучные формы науки об искусстве в эпоху Античности. Античный экфрасис (Флавий Филострат Старший, Павсаний). Плиний Старший: история искусства как история становления, расцвета и упадка. Платон (красота как благо) |
Экфрасис в Средние века (Евсевий Кесарийский). Метафизика света в средневековой эстетике (Псевдо-Дионисий Ареопагит, аббат Сугерий). Проблемы искусства в схоластической мысли. Фома Аквинский: творчество как подобие творению и как познание |
История искусства как история художников. Джорджо Вазари. Концепция «манеры» у Вазари (связь с последующими понятиями «вкуса» и «стиля») |
«Рубенсисты» и «пуссенисты»: два взгляда на искусство. Превосходство Пуссена над художниками XVI в. Андре Фелибьен и его сочинения (в том числе «Рассуждения о самых замечательных живописцах древних и новых»). Категории оценки живописцев (рисунок, колорит, композиция, экспрессия) и иерархия основных мастеров. Постулат превосходства цвета и превосходства Рубенса над Пуссеном. Роже де Пиль «Краткое жизнеописание живописцев с рассуждениями об их творениях» |
Творчество И.-И. Винкельмана. «Мысли о подражании греческим произведениям в живописи и скульптуре»: классика как этическое и эстетическое совершенство и источник идеалов |
«Археология искусства», «знаточество». Л. Вентури: история искусства как история творческих личностей |
Формально-стилистический метод Г. Вёльфлина. История искусства как история художественных установок и «образных форм» (история зрения). Внутренние законы стилеобразования и сущность классического. Проблема национальных особенностей «чувства формы» |
Венская школа искусствознания. М. Дворжак: «история искусства как история духа» (преодоление материалистических тенденций культурно-исторического подхода). |
Формально-стилистический метод в отечественном искусствознании. В. Н. Лазарев, М. В. Алпатов, Б. Р. Виппер |
Структурализм Р. Барта |
Семантический подход в отечественном искусствознании (вопросы иконографии). Граф А.С. Уваров как археолог и коллекционер. «Христианская символика» как часть «Символического словаря». Ф.И. Буслаев. Опыт сочетания филологии и истории культуры (как вариант культурно-исторического подхода). Н. П. Кондаков. Понятие «иконографического процесса» у Кондакова как альтернативы формально-стилистической истории искусства. Н. В. Покровский. Роль литургики и богословия в расширении иконографического метода |
«Иконологический проект» как попытка синтеза формализма и культурно-исторического метода. Символ – «ключ» к пониманию различных сфер бытия. Э. Панофский . Соединение истории и теории искусства – в «искусствознании как науке об интерпретации». Поиск «скрытого смысла» как встреча разных научных дисциплин. Иконологическая социология К. фон Тольная |
Семиотика в искусствознании. Семиотика как наука о знаках и значении и как объяснительная методика. Структурно-лингвистические основания семиотического подхода. М. Ю. Лотман |
-
Примеры тем контрольных работ (желательно представить собственную тему работы, по предложенным образцам). Работа пишется в виде серии эссе, сопровождающихся аналитическими зарисовками
Наименование и содержание темы
|
Литература2 |
Понятие композиции в произведении живописи. Задание: Аналитические зарисовки картины на экспозиции музея с выявлением главных цветовых доминант и их места в композиции. Тоновой, геометрический, плановый разбор произведения, ритмика повторяющихся элементов. Текст представляет собой формальный анализ картины, включает также историческую справку о произведении и его авторе, о стиле эпохи |
Даниэль 1990; Волков 1984 |
Общее понятие композиции в живописи. Традиционные композиционные решения разных эпох. Задание: Написание эссе по всем предложенным темам. Скифский звериный стиль, произведение средневекового искусства (искусствоведческое описание), сравнительный анализ картин Болонской школы, сравнительный анализ картин импрессионизма и постимпрессионизма |
Данилова 1984; Раушенбах 1975; Вентури 1958; |
Общее понятие стиля на примере классического искусства древности и произведений неоклассицизма. Декоративные стили римской живописи, "античный классицизм" раннего Средневековья в Европе и Византии. Романское искусство как средневековый классицизм. Задание: Дать определение классицизирующим тенденциям в разные эпохи, выявяить в чем состоят такие тенденции для Византии, романского искусства Западной Европы, неоклассицизма XVII и XIX вв. Написать несколько эссе, посвященных конкретным произведениям искусства разных эпох с элементами сравнения классицизирующих тенденций |
Акимова 2007 (2); Даниэль 2003; Дьяков 1988; Коваленская 1988; Швидковский 1995
|
Понятие иконографии для традиционного искусства. Задание: Написать несколько эссе, основанных на иконографическом методе при описании произведений народного искусства (орнаментальная вышивка, художественный текстиль, керамика, торевтика и др.) |
Соколова 1972; Акимова 2007 (1); Семенов 2008 |
Понятие иконографии в искусстве ХХ в. Выявление культурных архетипов в произведения современного искусства. Задание: выполняется несколько эссе по современным видам искусства (граффити, мода, компьютерная графика и др.), в которых применяются узнаваемые традиционные клише народного, средневекового, первобытного искусства. Показать в тексте и в авторских аналитических зарисовках иконографическую зависимость современных «подражаний» и первоисточника |
Краснова 2003; Семенов 2008; Проблема канона в древнем и средневековом искусстве Азии и Африки 1973 |
Семиотический подход при анализе художественных произведений. Задание: Изучив семиотический подход на примере работ М. Ю. Лотмана, попытайтесь проанализировать любые произведения искусства с учетом семиотического метода |
Лотман 1998; Семантика древних образов 1990 |
И т.д. |
|
-
Условия выполнения контрольных работ
Каждая контрольная работа представляет собой несколько искусствоведческих эссе, объединенных одним заданием. Зарисовки (схемы формального разбора, варьированные копии художественных произведений и др.) выполняются в произвольном количестве от руки и включаются в письменную работу, а также в презентацию ppt для устной защиты на зачете.
-
Список вопросов к дифференцированному зачету
-
Экфрасис в эпоху Античности и в Средние века.
-
Неоплатонизм и искусство. Платон и Фома Аквинский. Красота как благо.
-
История искусства как история художников в эпоху Возрождения Джорджо Вазари (1511–1574).
-
Барокко и классицизм в истории искусствознания. «Рубенсисты» и «пуссенисты»: два взгляда на искусство.
-
Г.Э. Лессинг (1729–1781). «Лаокоон или о границах живописи и поэзии» (1766). Понятие «изобразительные искусства» и их отличие от временных искусств как искусств пластических.
-
Творчество И.-И. Винкельмана (1717–1768) у истоков неоклассицизма.
-
Формально-стилистический метод Г. Вёльфлина (1864–1945).
-
Венская школа искусствознания. М. Дворжак (1874–1921).
-
Формально-стилистический метод в отечественном искусствознании. В. Н. Лазарев, М. В. Алпатов, Б. Р. Виппер.
-
Семантический подход в отечественном искусствознании. А. С. Уваров (1825–1884), Н. П. Кодаков (1844–1925), Н. В. Покровский (1848–1917).
-
Требования к зачету
На зачете студент отвечает на один вопрос из списка; защищает свою контрольную работу, используя презентацию ppt; показывает знание искусствоведческих работ В. Н. Лазарева, Б. Р. Виппера, Л. Вентури,
Э. Панофского, Г. Вёльфлина, Ю. М. Лотмана, Дж. Вазари (см. последний раздел списка литературы).
II. Самостоятельная работа студента
-
Правила оформления рукописи и библиографии
- Работа должна быть напечатана (14 шрифт, полуторный интервал, Times New Roman);
- На титульном листе наверху указывается полное наименование ВУЗа, в центре – название работы и ее автор (курс, группа), в нижней части страницы – год;
- В работе обязательно должна быть единообразная система сносок;
- Библиография в конце работы должна включать полные выходные данные книг и наименования использованных источников Интернет
-
Работа с литературой
- При обращении к какой-либо книге, желательно составлять на нее библиографическую карточку с полным названием издания и библиотечным шифром. Ведение библиографической картотеки (в рукописном или электронном виде) – один из важнейших профессиональных навыков искусствоведа. При продолжении научной работы картотека должна включать разделы, отражающие сферу личного научного интереса.
- Содержание прочитанного необходимо кратко записывать либо на библиографической карточке, либо в форме тезисов в тетради. Желательно, чтобы по наиболее близким для себя темам учащийся составлял развернутые конспекты.
-
Рекомендации по конспектированию изданий
Конспектирование в виде цитат занимает много времени. Необходимо развивать навык концептуального пересказа текста: после чтения большого текстового фрагмента записывать его по памяти, не упуская существенных моментов.
-
Работа с материалами Интернет
Рекомендуется искать в Интернете не случайную информацию, а авторские научные тексты или электронные книги.
-
Работа на экспозиции музея
Поощряется ведение альбома аннотированных зарисовок на экспозиции музея как дополнение к контрольной работе.
Библиография
Общие вопросы композиции
-
Данилова, И. Е. О роли иконографических и композиционных формул в итальянской живописи Кватроченто // Данилова И.Е. Искусство средних веков и возрождения. – М., 1984. – С. 31–40.
-
Даниэль, С. М. Искусство видеть. О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя. Л., 1990.
-
Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие. – М., 1974.
-
Грегори, Р. Л. Глаз и мозг. Психология зрительного восприятия. – М., 1970.
-
Грегори, Р. Л. Разумный глаз. – М., 1972.
-
Каждан, А. П. Цвет в художественной системе Никиты Хониата // Византия. Южные славяне. Древняя Русь. Западная Европа. Искусство и культура. Сб ст. в честь В.Н. Лазарева. – М.,1973. – С. 132–135.
-
Лепахин, В. Икона и иконичность. – СПб., 2002.
-
Раушенбах, П. В. Пространственное построение в древнерусской живописи. – М., 1975.
-
Архим. Рафаил (Карелин). О языке православной иконы //
Православная икона. Канон и стиль. К богословскому рассмотрению
Образа. – М.,1998. – С. 39–87. ( О символике цвета: с.44, 49, 69–70)
-
Тарабукин, Н. Л. Смысловое значение диагональной композиции в живописи // Труды по знаковым системам. Вып. 6. – Тарту, 1973.
Цвет в живописи и интерьере, восприятие и философия цвета
-
Аверинцев, С. С. Золото в системе символов ранневизантийской культуры // Византия. Южные славяне и древняя Русь. Западная Европа. – М., 1973.
-
Алиева, Н. З. Физика цвета и психология зрительного восприятия. – М., 2008.
-
Визер, В. В. Система цвета в живописи. – СПб., 2004.
-
Волков, Н. Н. Цвет в живописи. – М., 1984.
-
Дьяков, Л.А. Цвет в ансамбле классицизма / Л.А. Дьяков.// Искусство ансамбля. Художественный предмет – интерьер – архитектура – среда. – М.: Изобразит. искусство, 1988. – С. 205–248.
-
Серов, И.В. Античный хроматизм / И.В. Серов. – СПб.: Лисс,1995. – 480 с.
Общее понятие стиля
-
Акимова, Л.И. Искусство Древней Греции. Классика / Л.И. Акимова. – СПб.: Азбука классика, 2007. – 464 с.
-
Базен, Ж. Барокко и рококо. – М: Слово/Slovo, 2001 – 288 с., ил.
-
Бартенев, И.А. Русский интерьер XIX века / И.А. Бартенев, В.И. Батажкова. – Л.: Художник РСФСР, 1984. – 228 с.
-
Белявская, В.Ф. Росписи русского классицизма / В.Ф. Белявская; под ред. Г. Г. Гримма. – Л.; М.: Искусство, 1940. – 118 с.
-
Вагнер Г. К. Канон и стиль в древнерусском искусстве. – М., 1987.
-
Вентури, Л. От Мане до Лотрека / Л. Вентури. – М.: Изд. иностр. лит., 1958. – 277 с.
-
Вентури, Л. Художники Нового времени / Л. Вентури. – СПб.: Азбука классика, 2007. – 352 с.
-
Власов, В. Г. Стили в искусстве. В 3 томах. – СПб: Кольна, 1995 – 1997.
-
Герман, М. Ю. Модернизм. Искусство первой половины ХХ века. – СПб.: Азбука-классика, 2008. – 480 с.
-
Давидова, М. Г. Графическое искусство Средневековья. Вопросы стиля и иконографии / М. Г. Давидова. – СПб.: ФГБОУВПО"СПБГУТД", 2012. – 188 с.
-
Даниэль, С. М. Европейский классицизм. Эпоха Пуссена, эпоха Давида / С. М. Даниэль. – СПб.: Азбука классика, 2003. – 304 с.
-
Даниэль, С. М. Рококо. От Ватто до Фрагонара / С. М. Даниэль. – СПб.: Азбука классика, 2007. – 336 с.
-
Иконников, А. Основы архитектурной композиции: в 2 ч. / А. Иконников, Г. Степанов. – М.: Искусство, 1971. – 222 с.
-
Историзм в России: Стиль и эпоха в декоративном искусстве 1820 – 1890-х гг.: Материалы междунар. Конференции – СПб.: Гос. Эрмитаж, 1996 – 124 с., ил.
-
Коваленская, Н.Н. Французский классицизм / Н.Н. Коваленская // Коваленская Н.Н. Из истории классического искусства. – М.: Сов. художник, 1988. – С. 23–48.Классицизм и Романтизм. Архитеткута. Скульптура. Рисунок / под. ред. Р. Томана. – Кёльн: Кённеман, 2001. – 520 с.
-
Краснова, О. Энциклопедия искусства ХХ века. – М.: ОЛМА –ПРЕСС, 2003. – 352 с.
-
Мак-Коркодейл, Ч. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней / Ч. Мак-Коркодейл. – М.: Сварог и К., 1990. – 248 с.
-
Лазарев, В. Н. История византийской живописи / В. Н. Лазарев. – М.: Искусство, 1986.
-
Лясковская, О. А. Французская готика XII–XIV веков / О. А. Лясковская. – М.: Искусство, 1973. – 143 с.
-
Нащокина, М.В. Античное наследие в архитектуре позднего классицизма / М.В. Нащокина // Русский классицизм второй половины XVIII – начала XIX века. – М.: Изобразит. искусство, 1994. – С. 184–193.
-
Проблема канона в древнем и средневековом искусстве Азии и Африки: сб. статей. – М.: Наука, 1973.
-
Раздольская, В. И. Европейское искусство XIX в. Классицизм. Романтизм / В. И. Раздольская. – СПб.: Азбука классика, 2009. – 368 с.
-
Раппопорт, П. А. Древнерусская архитектура / П. А. Раппопорт. – СПб.: Стройиздат, 1993. – 288 с.
-
Ротенберг, Е. И. Западноевропейская живопись XVII в.: тематические принципы / Е. И. Ротенберг. – М.: Искусство, 1989. – 288 с.
-
Ротенберг Е. И. Искусство готической эпохи. Система художественных видов. – М.: Искусство, 2001. – 256 с.
-
Русакова, А. А. Символизм в русской живописи. – СПб.: Искусство, 1995.
-
Сарабьянов, Д. В. Стиль модерн. Истоки. История. Проблемы / Д. В. Сарабьянов. – М.: Искусство, 1989. – 294с.: ил.
-
Свидерская, М. И. Искусство Италии XVII в. Основные направления и ведущие мастера / М. И. Свидерская. – М.: Искусство, 1999. – 174 с. илл.
-
Соколова, Т. М. Орнамент – почерк эпохи: Л.: Аврора, 1972 – 148 с., ил.
-
Турчин, В.С. Александр I и неоклассицизм в России. Стиль империи или империя как стиль / В.С. Турчин. – М.: Жираф, 2001. – 512 с.
-
Швидковский , Д. О. Архитектура Англии и России в эпоху классицизма: взаимосвязи и параллели / Д. О. Швидковский // Россия – Европа: Из истории русско-европейских художественных связей XVIII - нач. ХХ вв.: сб. статей. – М., 1995. – С. 5-21.
-
Шпинарская, Е.Н. Классицизм и барокко: историографический анализ / Е.Н. Шпинарская. – СПб.: Петрополис, 1998. – 128 с.
-
Ювалова, Е. П. Королевский портал Шартрского собора / Е. П. Ювалова // Античность. Средние века. Новое время. – М.: Наука, 1977. – 256 с.
-
Ювалова, Е. П. Синтез архитектуры и скульптуры в западном хоре собора в Наумбурге / Е. П. Ювалова // Искусство Запада. – М.: Наука, 1971.
Образцы ярких искусствоведческих описаний в научной литературе
-
Алпатов, М.В. Всеобщая история искусств: в 3 т. / М.В. Алпатов. – М.; Л.: Искусство, 1948–1955. – Т. 1. – 1948. – 299 с.
-
Нессельштраус, Ц. Г. Искусство раннего Средневековья / Ц. Г. Нессельштраус. – СПб.: Азбука, 2000. – 384 с.
-
Степанов, А. В. Искусство эпохи Возрождения. Италия XVI век / А. В. Степанов. – СПб.: Азбука классика, 2007. – 640 с.
Семиотический научный подход
-
Абрамова, З.А. Изображение человека в палеолитическом искусстве Евразии / З.А. Абрамова. – М.; Л.: Наука, 1966. – 221 с.
-
Антропоморфные изображения: сб. статей. – Новосибирск: Наука, 1987. – 224 с.
-
Акимова, Л.И. Искусство Древней Греции: в 2 т. / Л.И. Акимова. – СПб.: Азбука классика, 2007.
-
Лотман, Ю. М. Об искусстве. – СПб.: «Искусство-СПб», 1998. – 704 с.
-
Семенов, В.А. Первобытное искусство. Каменный век. Бронзовый век / В.А. Семенов. – СПб.: Азбука классика, 2008. – 592 с.
-
Семантика древних образов: сб. научных трудов. – Новосибирск: Наука, 1990.
Необходимо прочитать, законспектировать и уметь пересказывать следующие искусствоведческие работы:
-
Исследования В. Н. Лазарева и Б. Р. Виппера по искусству Древней Руси, Древней Греции, Византии и др.
-
Г. Вёльфлин «Ренессанс и барокко» или «Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса»
-
Э. Панофский «Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада» или «Иконография и иконология: введение в изучение искусства Ренессанса»
-
Л. Вентури «Художники Нового времени» (два очерка на выбор)
-
Ю. М. Лотман «Статьи по семиотике искусства» (две статьи на выбор)
-
Дж. Вазари «Жизнеописания…» (две биографии на выбор)
1 Тематический обзор курса составлен на основе программы С. С. Ванеян «Методология истории искусства», рекомендованной Советом по истории и искусствоведению УМО по классическому университетскому образованию. Москва, 2002.
2 Ссылки на библиографию даны по так называемой «оксфордской» системе: наименование сокращено до указания имени автора и года издания. Фамилия и год дают возможность найти книгу в общем списке литературы, помещенном в конце пособия.