Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Научные метоты изучения искусства / Научные методы изучения искусства мет.бак

.doc
Скачиваний:
73
Добавлен:
18.04.2015
Размер:
99.84 Кб
Скачать

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ

УНИВЕРСИТЕТ ТЕХНОЛОГИИ И ДИЗАЙНА»

Методические указания к изучению дисциплины

«Научные методы изучения искусства»

для студентов III курса заочного отделения, бакалавров

по специальности 073900.62

«История и теория костюма»

Составитель

М.Г. Давидова

Санкт-Петербург

2014

Методические указания к изучению дисциплины «Научные методы изучения искусства» для студентов III курса заочного отделения, бакалавров по специальности 073900.62 «История и теория костюма»1

Целью дисциплины «Научные методы изучения искусства» является развитие общих навыков научной работы, анализа литературы, компоновки текстового материала, составление искусствоведческого описания.

В данных методических указаниях изложены основные учебные требования к выполнению контрольных работ и подготовке к дифференцированному зачету, рассматриваются некоторые особенности самостоятельной работы будущего искусствоведа.

В первой части методической разработки предлагается тематический обзор курса, перечисляются темы контрольных работ и условия их выполнения. Далее представлен список вопросов и изложены основные требования к зачету.

Вторая часть указаний посвящена самостоятельной работе студента. Здесь объясняются правила оформления рукописи и библиографии, даются рекомендации по освоению и конспектированию литературы, обсуждается специфика работы начинающего искусствоведа на экспозиции музея. Завершается раздел полной библиографией по курсу.

I. Учебные задания и их выполнение

1. Тематический обзор курса

Наименование и содержание темы

Ранние донаучные формы науки об искусстве в эпоху Античности.

Античный экфрасис (Флавий Филострат Старший, Павсаний). Плиний Старший: история искусства как история становления, расцвета и упадка. Платон (красота как благо)

Экфрасис в Средние века (Евсевий Кесарийский). Метафизика света в средневековой эстетике (Псевдо-Дионисий Ареопагит, аббат Сугерий). Проблемы искусства в схоластической мысли. Фома Аквинский: творчество как подобие творению и как познание

История искусства как история художников. Джорджо Вазари.

Концепция «манеры» у Вазари (связь с последующими понятиями «вкуса» и «стиля»)

«Рубенсисты» и «пуссенисты»: два взгляда на искусство. Превосходство Пуссена над художниками XVI в. Андре Фелибьен и его сочинения (в том числе «Рассуждения о самых замечательных живописцах древних и новых»). Категории оценки живописцев (рисунок, колорит, композиция, экспрессия) и иерархия основных мастеров. Постулат превосходства цвета и превосходства Рубенса над Пуссеном. Роже де Пиль «Краткое жизнеописание живописцев с рассуждениями об их творениях»

Творчество И.-И. Винкельмана. «Мысли о подражании греческим произведениям в живописи и скульптуре»: классика как этическое и эстетическое совершенство и источник идеалов

«Археология искусства», «знаточество». Л. Вентури: история искусства как история творческих личностей

Формально-стилистический метод Г. Вёльфлина. История искусства как история художественных установок и «образных форм» (история зрения). Внутренние законы стилеобразования и сущность классического. Проблема национальных особенностей «чувства формы»

Венская школа искусствознания. М. Дворжак: «история искусства как история духа» (преодоление материалистических тенденций культурно-исторического подхода).

Формально-стилистический метод в отечественном искусствознании. В. Н. Лазарев, М. В. Алпатов, Б. Р. Виппер

Структурализм Р. Барта

Семантический подход в отечественном искусствознании (вопросы иконографии). Граф А.С. Уваров как археолог и коллекционер.

«Христианская символика» как часть «Символического словаря». Ф.И. Буслаев. Опыт сочетания филологии и истории культуры (как вариант культурно-исторического подхода). Н. П. Кондаков. Понятие «иконографического процесса» у Кондакова как альтернативы формально-стилистической истории искусства.

Н. В. Покровский. Роль литургики и богословия в расширении иконографического метода

«Иконологический проект» как попытка синтеза формализма и культурно-исторического метода. Символ – «ключ» к пониманию различных сфер бытия. Э. Панофский . Соединение истории и теории искусства – в «искусствознании как науке об интерпретации». Поиск «скрытого смысла» как встреча разных научных дисциплин. Иконологическая социология К. фон Тольная

Семиотика в искусствознании. Семиотика как наука о знаках и значении и как объяснительная методика. Структурно-лингвистические основания семиотического подхода.

М. Ю. Лотман

    1. Примеры тем контрольных работ (желательно представить собственную тему работы, по предложенным образцам). Работа пишется в виде серии эссе, сопровождающихся аналитическими зарисовками

Наименование и содержание темы

Литература2

Понятие композиции в произведении живописи.

Задание: Аналитические зарисовки картины на экспозиции музея с выявлением главных цветовых доминант и их места в композиции. Тоновой, геометрический, плановый разбор произведения, ритмика повторяющихся элементов. Текст представляет собой формальный анализ картины, включает также историческую справку о произведении и его авторе, о стиле эпохи

Даниэль 1990; Волков 1984

Общее понятие композиции в живописи. Традиционные композиционные решения разных эпох.

Задание: Написание эссе по всем предложенным темам. Скифский звериный стиль, произведение средневекового искусства (искусствоведческое описание), сравнительный анализ картин Болонской школы, сравнительный анализ картин импрессионизма и постимпрессионизма

Данилова 1984;

Раушенбах 1975;

Вентури 1958;

Общее понятие стиля на примере классического искусства древности и произведений неоклассицизма. Декоративные стили римской живописи, "античный классицизм" раннего Средневековья в Европе и Византии. Романское искусство как средневековый классицизм.

Задание: Дать определение классицизирующим тенденциям в разные эпохи, выявяить в чем состоят такие тенденции для Византии, романского искусства Западной Европы, неоклассицизма XVII и XIX вв. Написать несколько эссе, посвященных конкретным произведениям искусства разных эпох с элементами сравнения классицизирующих тенденций

Акимова 2007 (2);

Даниэль 2003;

Дьяков 1988;

Коваленская 1988;

Швидковский 1995

Понятие иконографии для традиционного искусства.

Задание: Написать несколько эссе, основанных на иконографическом методе при описании произведений народного искусства (орнаментальная вышивка, художественный текстиль, керамика, торевтика и др.)

Соколова 1972;

Акимова 2007 (1);

Семенов 2008

Понятие иконографии в искусстве ХХ в. Выявление культурных архетипов в произведения современного искусства.

Задание: выполняется несколько эссе по современным видам искусства (граффити, мода, компьютерная графика и др.), в которых применяются узнаваемые традиционные клише народного, средневекового, первобытного искусства. Показать в тексте и в авторских аналитических зарисовках иконографическую зависимость современных «подражаний» и первоисточника

Краснова 2003;

Семенов 2008;

Проблема канона в древнем и средневековом искусстве Азии и Африки 1973

Семиотический подход при анализе художественных произведений.

Задание: Изучив семиотический подход на примере работ

М. Ю. Лотмана, попытайтесь проанализировать любые произведения искусства с учетом семиотического метода

Лотман 1998;

Семантика древних образов 1990

И т.д.

    1. Условия выполнения контрольных работ

Каждая контрольная работа представляет собой несколько искусствоведческих эссе, объединенных одним заданием. Зарисовки (схемы формального разбора, варьированные копии художественных произведений и др.) выполняются в произвольном количестве от руки и включаются в письменную работу, а также в презентацию ppt для устной защиты на зачете.

    1. Список вопросов к дифференцированному зачету

  1. Экфрасис в эпоху Античности и в Средние века.

  2. Неоплатонизм и искусство. Платон и Фома Аквинский. Красота как благо.

  3. История искусства как история художников в эпоху Возрождения Джорджо Вазари (1511–1574).

  4. Барокко и классицизм в истории искусствознания. «Рубенсисты» и «пуссенисты»: два взгляда на искусство.

  5. Г.Э. Лессинг (1729–1781). «Лаокоон или о границах живописи и поэзии» (1766). Понятие «изобразительные искусства» и их отличие от временных искусств как искусств пластических.

  6. Творчество И.-И. Винкельмана (1717–1768) у истоков неоклассицизма.

  7. Формально-стилистический метод Г. Вёльфлина (1864–1945).

  8. Венская школа искусствознания. М. Дворжак (1874–1921).

  9. Формально-стилистический метод в отечественном искусствознании. В. Н. Лазарев, М. В. Алпатов, Б. Р. Виппер.

  10. Семантический подход в отечественном искусствознании. А. С. Уваров (1825–1884), Н. П. Кодаков (1844–1925), Н. В. Покровский (1848–1917).

    1. Требования к зачету

На зачете студент отвечает на один вопрос из списка; защищает свою контрольную работу, используя презентацию ppt; показывает знание искусствоведческих работ В. Н. Лазарева, Б. Р. Виппера, Л. Вентури,

Э. Панофского, Г. Вёльфлина, Ю. М. Лотмана, Дж. Вазари (см. последний раздел списка литературы).

II. Самостоятельная работа студента

  1. Правила оформления рукописи и библиографии

- Работа должна быть напечатана (14 шрифт, полуторный интервал, Times New Roman);

- На титульном листе наверху указывается полное наименование ВУЗа, в центре – название работы и ее автор (курс, группа), в нижней части страницы – год;

- В работе обязательно должна быть единообразная система сносок;

- Библиография в конце работы должна включать полные выходные данные книг и наименования использованных источников Интернет

  1. Работа с литературой

- При обращении к какой-либо книге, желательно составлять на нее библиографическую карточку с полным названием издания и библиотечным шифром. Ведение библиографической картотеки (в рукописном или электронном виде) – один из важнейших профессиональных навыков искусствоведа. При продолжении научной работы картотека должна включать разделы, отражающие сферу личного научного интереса.

- Содержание прочитанного необходимо кратко записывать либо на библиографической карточке, либо в форме тезисов в тетради. Желательно, чтобы по наиболее близким для себя темам учащийся составлял развернутые конспекты.

    1. Рекомендации по конспектированию изданий

Конспектирование в виде цитат занимает много времени. Необходимо развивать навык концептуального пересказа текста: после чтения большого текстового фрагмента записывать его по памяти, не упуская существенных моментов.

    1. Работа с материалами Интернет

Рекомендуется искать в Интернете не случайную информацию, а авторские научные тексты или электронные книги.

  1. Работа на экспозиции музея

Поощряется ведение альбома аннотированных зарисовок на экспозиции музея как дополнение к контрольной работе.

Библиография

Общие вопросы композиции

  1. Данилова, И. Е. О роли иконографических и композиционных формул в итальянской живописи Кватроченто // Данилова И.Е. Искусство средних веков и возрождения. – М., 1984. – С. 31–40.

  2. Даниэль, С. М. Искусство видеть. О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя. Л., 1990.

  3. Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие. – М., 1974.

  4. Грегори, Р. Л. Глаз и мозг. Психология зрительного восприятия. – М., 1970.

  5. Грегори, Р. Л. Разумный глаз. – М., 1972.

  6. Каждан, А. П. Цвет в художественной системе Никиты Хониата // Византия. Южные славяне. Древняя Русь. Западная Европа. Искусство и культура. Сб ст. в честь В.Н. Лазарева. – М.,1973. – С. 132–135.

  7. Лепахин, В. Икона и иконичность. – СПб., 2002.

  8. Раушенбах, П. В. Пространственное построение в древнерусской живописи. – М., 1975.

  9. Архим. Рафаил (Карелин). О языке православной иконы //

Православная икона. Канон и стиль. К богословскому рассмотрению

Образа. – М.,1998. – С. 39–87. ( О символике цвета: с.44, 49, 69–70)

  1. Тарабукин, Н. Л. Смысловое значение диагональной композиции в живописи // Труды по знаковым системам. Вып. 6. – Тарту, 1973.

Цвет в живописи и интерьере, восприятие и философия цвета

  1. Аверинцев, С. С. Золото в системе символов ранневизантийской культуры // Византия. Южные славяне и древняя Русь. Западная Европа. – М., 1973.

  2. Алиева, Н. З. Физика цвета и психология зрительного восприятия. – М., 2008.

  3. Визер, В. В. Система цвета в живописи. – СПб., 2004.

  4. Волков, Н. Н. Цвет в живописи. – М., 1984.

  5. Дьяков, Л.А. Цвет в ансамбле классицизма / Л.А. Дьяков.// Искусство ансамбля. Художественный предмет – интерьер – архитектура – среда. – М.: Изобразит. искусство, 1988. – С. 205–248.

  6. Серов, И.В. Античный хроматизм / И.В. Серов. – СПб.: Лисс,1995. – 480 с.

Общее понятие стиля

  1. Акимова, Л.И. Искусство Древней Греции. Классика / Л.И. Акимова. – СПб.: Азбука классика, 2007. – 464 с.

  2. Базен, Ж. Барокко и рококо. – М: Слово/Slovo, 2001 – 288 с., ил.

  3. Бартенев, И.А. Русский интерьер XIX века / И.А. Бартенев, В.И. Батажкова. – Л.: Художник РСФСР, 1984. – 228 с.

  4. Белявская, В.Ф. Росписи русского классицизма / В.Ф. Белявская; под ред. Г. Г. Гримма. – Л.; М.: Искусство, 1940. – 118 с.

  5. Вагнер Г. К. Канон и стиль в древнерусском искусстве. – М., 1987.

  6. Вентури, Л. От Мане до Лотрека / Л. Вентури. – М.: Изд. иностр. лит., 1958. – 277 с.

  7. Вентури, Л. Художники Нового времени / Л. Вентури. – СПб.: Азбука классика, 2007. – 352 с.

  8. Власов, В. Г. Стили в искусстве. В 3 томах. – СПб: Кольна, 1995 – 1997.

  9. Герман, М. Ю. Модернизм. Искусство первой половины ХХ века. – СПб.: Азбука-классика, 2008. – 480 с.

  10. Давидова, М. Г. Графическое искусство Средневековья. Вопросы стиля и иконографии / М. Г. Давидова. – СПб.: ФГБОУВПО"СПБГУТД", 2012. – 188 с.

  11. Даниэль, С. М. Европейский классицизм. Эпоха Пуссена, эпоха Давида / С. М. Даниэль. – СПб.: Азбука классика, 2003. – 304 с.

  12. Даниэль, С. М. Рококо. От Ватто до Фрагонара / С. М. Даниэль. – СПб.: Азбука классика, 2007. – 336 с.

  13. Иконников, А. Основы архитектурной композиции: в 2 ч. / А. Иконников, Г. Степанов. – М.: Искусство, 1971. – 222 с.

  14. Историзм в России: Стиль и эпоха в декоративном искусстве 1820 – 1890-х гг.: Материалы междунар. Конференции – СПб.: Гос. Эрмитаж, 1996 – 124 с., ил.

  15. Коваленская, Н.Н. Французский классицизм / Н.Н. Коваленская // Коваленская Н.Н. Из истории классического искусства. – М.: Сов. художник, 1988. – С. 23–48.Классицизм и Романтизм. Архитеткута. Скульптура. Рисунок / под. ред. Р. Томана. – Кёльн: Кённеман, 2001. – 520 с.

  16. Краснова, О. Энциклопедия искусства ХХ века. – М.: ОЛМА –ПРЕСС, 2003. – 352 с.

  17. Мак-Коркодейл, Ч. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней / Ч. Мак-Коркодейл. – М.: Сварог и К., 1990. – 248 с.

  18. Лазарев, В. Н. История византийской живописи / В. Н. Лазарев. – М.: Искусство, 1986.

  19. Лясковская, О. А. Французская готика XII–XIV веков / О. А. Лясковская. – М.: Искусство, 1973. – 143 с.

  20. Нащокина, М.В. Античное наследие в архитектуре позднего классицизма / М.В. Нащокина // Русский классицизм второй половины XVIII – начала XIX века. – М.: Изобразит. искусство, 1994. – С. 184–193.

  21. Проблема канона в древнем и средневековом искусстве Азии и Африки: сб. статей. – М.: Наука, 1973.

  22. Раздольская, В. И. Европейское искусство XIX в. Классицизм. Романтизм / В. И. Раздольская. – СПб.: Азбука классика, 2009. – 368 с.

  23. Раппопорт, П. А. Древнерусская архитектура / П. А. Раппопорт. – СПб.: Стройиздат, 1993. – 288 с.

  24. Ротенберг, Е. И. Западноевропейская живопись XVII в.: тематические принципы / Е. И. Ротенберг. – М.: Искусство, 1989. – 288 с.

  25. Ротенберг Е. И. Искусство готической эпохи. Система художественных видов. – М.: Искусство, 2001. – 256 с.

  26. Русакова, А. А. Символизм в русской живописи. – СПб.: Искусство, 1995.

  27. Сарабьянов, Д. В. Стиль модерн. Истоки. История. Проблемы / Д. В. Сарабьянов. – М.: Искусство, 1989. – 294с.: ил.

  28. Свидерская, М. И. Искусство Италии XVII в. Основные направления и ведущие мастера / М. И. Свидерская. – М.: Искусство, 1999. – 174 с. илл.

  29. Соколова, Т. М. Орнамент – почерк эпохи: Л.: Аврора, 1972 – 148 с., ил.

  30. Турчин, В.С. Александр I и неоклассицизм в России. Стиль империи или империя как стиль / В.С. Турчин. – М.: Жираф, 2001. – 512 с.

  31. Швидковский , Д. О. Архитектура Англии и России в эпоху классицизма: взаимосвязи и параллели / Д. О. Швидковский // Россия – Европа: Из истории русско-европейских художественных связей XVIII - нач. ХХ вв.: сб. статей. – М., 1995. – С. 5-21.

  32. Шпинарская, Е.Н. Классицизм и барокко: историографический анализ / Е.Н. Шпинарская. – СПб.: Петрополис, 1998. – 128 с.

  33. Ювалова, Е. П. Королевский портал Шартрского собора / Е. П. Ювалова // Античность. Средние века. Новое время. – М.: Наука, 1977. – 256 с.

  34. Ювалова, Е. П. Синтез архитектуры и скульптуры в западном хоре собора в Наумбурге / Е. П. Ювалова // Искусство Запада. – М.: Наука, 1971.

Образцы ярких искусствоведческих описаний в научной литературе

  1. Алпатов, М.В. Всеобщая история искусств: в 3 т. / М.В. Алпатов. – М.; Л.: Искусство, 1948–1955. – Т. 1. – 1948. – 299 с.

  2. Нессельштраус, Ц. Г. Искусство раннего Средневековья / Ц. Г. Нессельштраус. – СПб.: Азбука, 2000. – 384 с.

  3. Степанов, А. В. Искусство эпохи Возрождения. Италия XVI век / А. В. Степанов. – СПб.: Азбука классика, 2007. – 640 с.

Семиотический научный подход

  1. Абрамова, З.А. Изображение человека в палеолитическом искусстве Евразии / З.А. Абрамова. – М.; Л.: Наука, 1966. – 221 с.

  2. Антропоморфные изображения: сб. статей. – Новосибирск: Наука, 1987. – 224 с.

  3. Акимова, Л.И. Искусство Древней Греции: в 2 т. / Л.И. Акимова. – СПб.: Азбука классика, 2007.

  4. Лотман, Ю. М. Об искусстве. – СПб.: «Искусство-СПб», 1998. – 704 с.

  5. Семенов, В.А. Первобытное искусство. Каменный век. Бронзовый век / В.А. Семенов. – СПб.: Азбука классика, 2008. – 592 с.

  6. Семантика древних образов: сб. научных трудов. – Новосибирск: Наука, 1990.

Необходимо прочитать, законспектировать и уметь пересказывать следующие искусствоведческие работы:

  1. Исследования В. Н. Лазарева и Б. Р. Виппера по искусству Древней Руси, Древней Греции, Византии и др.

  2. Г. Вёльфлин «Ренессанс и барокко» или «Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса»

  3. Э. Панофский «Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада» или «Иконография и иконология: введение в изучение искусства Ренессанса»

  4. Л. Вентури «Художники Нового времени» (два очерка на выбор)

  5. Ю. М. Лотман «Статьи по семиотике искусства» (две статьи на выбор)

  6. Дж. Вазари «Жизнеописания…» (две биографии на выбор)

1 Тематический обзор курса составлен на основе программы С. С. Ванеян «Методология истории искусства», рекомендованной Советом по истории и искусствоведению УМО по классическому университетскому образованию. Москва, 2002.

2 Ссылки на библиографию даны по так называемой «оксфордской» системе: наименование сокращено до указания имени автора и года издания. Фамилия и год дают возможность найти книгу в общем списке литературы, помещенном в конце пособия.

Соседние файлы в папке Научные метоты изучения искусства