Занятие 2

1. Утверждение светских начал в русской живописи петровского Петербурга.

2. Становление в Санкт-Петербурге светской скульптуры.

3. Музыкальная жизнь города.

Основные понятия и термины

Жанр

Парсуна

Прямая перспектива

Станковая живопись

Светотень

Масляная живопись

Горельеф

Барельеф

Круглая скульптура

Камерная музыка

Кант

Партесное пение

Отвечая на первый вопрос, необходимо отметить какие изменения произошли в русском искусстве начала XVIII в. и почему живопись по своему характеру стала преимущественно светской. Русская живопись в первой трети XVIII в. оказалась представленной станковой картиной, монументально-декоративными росписями светского содержания, самыми разнообразными видами портрета (камерный, парадный в рост, погрудный, парный), включая миниатюрный. Проанализируйте, явилось ли это новым в искусстве XVIII в. или продолжило традиции допетровской эпохи. Также следует сказать о появлении жанров живописи. Какие именно жанры начали формироваться в петровское время [1, с. 115–116; 6, с. 26–27; 15, ч. 1, разд. 4.1]? Расскажите, какие были освоены приемы искусства Нового времени, начиная от владения прямой перспективой, анатомией, светотеневой моделировкой, до передачи фактуры, выявлению которой способствовало также и освое­ние масляной техники [6, с. 26–31; 4, с. 179–180, 214–215; 15, ч. 4, разд. 4.1].

В Петровскую эпоху происходит становление искусства портрета [6, с. 32–34]. Следует остановиться более подробно на анализе этого жанра, так как он стал ведущим в русском изобразительном искус­стве на протяжении всего XVIII в. В портрете Петровской эпохи проявляется исключительный интерес к человеку, характерный для русского искусства в целом. Становление портретной живописи связано с именами И. Н. Никитина и А. М. Матвеева. Эти художники были первыми русскими живописцами, прошедшими школу европейского образования. Расскажите об особенностях художественного языка каждого из мастеров. В заключение подчеркните тот факт, что “обмирщение”, которого добивался Петр во всех сферах русской жизни, произошло в искусстве первой четверти XVIII в. в значительной степени благодаря усилиям этих мастеров [1, с. 119–120; 6, с. 35–37; 2, с. 62–82; 5, с. 17–20; 15, ч. 1, разд. 4.1].

Отвечая на второй вопрос, прежде всего, следует отметить, что с Петровской эпохи начинается развитие всех направлений и жанров скульптуры: монументальной (как круглой, так и рельефной), садово-парковой, скульптурного портрета, медальерной пластики [2, с. 84–86; 6, с. 62–63; 15, ч. 1, разд. 4.1]. Обратите внимание на то, что особое развитие в это время получает садово-парковая скульптура во всех разновидностях: статуи, барельефы, декоративные вазы из самых разных материалов. Примеры такой скульптуры можно найти в Летнем саду. Расскажите, какие принципы легли в основу украшения Летнего сада и какие скульп­турные образы петровского времени были излюбленными [2, с. 86–89]. Далее следует рассказать о работе иностранных скульпторов в Петербурге [2, с. 89–91]. Подробнее остановитесь на творчестве Б.-К. Растрелли так как именно с его именем связано рождение в России светской круглой скульптуры, монументальной и монументально-декоративной скульптуры, конного монумента, скульп­турной группы, бюста [1, с. 122; 2, с. 91–99; 6, с. 68–70]. Назовите творения Растрелли-отца в Петербурге.

При подготовке к третьему вопросу обратите внимание на то, что с XVIII в. началось развитие светской музыки. Расскажите о самом популярном светском музыкальном жанре Петровской эпохи — канте. Что представляет собой кант, и какие канты были наиболее распространенными в Петровскую эпоху? В русской музыке первых десятилетий XVIII в. родилась светская лирическая трехголосная песня. Что явилось темой лирических кантов? В рассматриваемый период впервые зазвучала европейская инструментальная музыка. Что способствовало проникновению европейской музыкальной культуры в Россию [4, с. 180–181; 5, с. 21–23]. Обратите внимание на развитие духовной русской музыки в Петровскую эпоху. Какой была музыка партесного концерта? Расскажите о творчестве В. П. Титова — первого русского музыканта при дворе Петра I и самого известного автора партесных концертов [5, с. 23–30; 15, ч. 1, разд. 4.1].