20. Текст и подтекст

в реальной жизни и во всяком истинно художественном драматическом произведении скрытое содержание каждой фразы, т.е. ее подтекст, всегда во много раз богаче ее прямого логического смысла. Творческая задача актера в том и заключается, чтобы, во-первых, вскрыть этот подтекст и, во-вторых, выявить его в своем сценическом поведении при помощи интонаций, движений, жестов, мимики — словом, всего того, что составляет внешнюю (физическую) сторону сценических действий. Первое, на что следует обратить внимание, раскрывая подтекст, — это отношение говорящего к тому, о чем он говорит. Так в интонациях человека раскрывается подтекст отношений. Далее мы прекрасно знаем, в какой огромной степени поведение человека определяется той целью, которую он преследует и ради достижения которой он определенным образом действует. Но пока эта цель прямо не высказана, она живет в подтексте и опять-таки проявляется не в прямом (логическом) смысле произносимых слов, а в том, как эти слова произносятся. Соответственно различным целям вопроса будут различаться между собой и те скрытые за словами подтексты, которые должны найти свое отражение в интонации. Каждая фраза произносимого текста, помимо своего прямого смысла, внутренне живет еще и той мыслью, которая в ней самой непосредственно не содержится, но будет высказана в дальнейшем. В этом случае прямой смысл последующего текста пока служит подтекстом для тех фраз, которые произносятся в данный момент. Следовательно, даже в тех случаях, когда человек совсем не хочет скрывать свои мысли, он все же бывает вынужден это делать, хотя бы до поры до времени. А прибавьте сюда все случаи намеренно парадоксальной формы (ирония, насмешка, шутка и т.п.) — и вы убедитесь, что живая речь всегда чревата смыслами, которые в прямом ее значении непосредственно не содержатся. Эти смыслы и составляют содержание тех внутренних монологов и диалогов, которым К.С. Станиславский придавал такое большое значение. Но, разумеется, прямой смысл человеческой речи и ее подтексты вовсе не живут независимо и изолированно друг от друга. Они находятся во взаимодействии и образуют единство. Это единство текста и подтекста реализуется в словесном действии и в его внешних проявлениях (в интонации, движении, жесте. мимике).

21. Миниатюра. Принцип построения

Миниатюра – (фр. – жанр малых форм) – это небольшое по размеру произведение театрального, эстрадного или циркового искусства (короткая шутка-пьеса, водевиль, интермедия, скетч, эстрадный рассказ, анекдот, фельетон, клоунская сценка и т.п.)

-короткая, построенная на точном сюжете микропьеса, мысль которой выражена в одном действии, происшествии. В основе миниатюры чаще всего лежит анекдот. (короткий рассказ о смешном происшествии, остром необычном положении, с неожиданным концом, поворотом).

Кратковременность пребывания актеров на сцене, необх-ть зрителей сразу сосредоточиться на происходящем побуждает искать особенно яркой подачи, чтобы они почти мгновенно оказались втянутыми в круг действия.

Миниатюра должна помогать бороться с отрицательными явлениями в жизни.

Работа режиссера над миниатюрой начинается с ее анализа. При прочтении возникает видение. Окончательное видение – в процессе анализа драматургии, когда режиссер определяет тему и идею, основное событие, основной конфликт и отношения действующих лиц в этом конфликте, сквозн. действие, задачи действ.лиц, атмосферу. А после пишется постановочный план. Во время работы что-то меняется.

Яркость и точность замысла зависит от силы воображения, фантазии. Реж-р должен заботится о том, чтобы все приспособления раскрывали идею произведения. Завязка – короткая, действенная, динамичная. Концовка неожиданная. Миниатюры могут быть лирические, юмористические, сатирические. Язык режиссера – мизансцена. В миниатюре – легкие, подвижные и непринужденно сменяющиеся. Темпоритм содействует верной сцен. Атмосфере. Энергичный, стремительный, принизывающий весь номер! Его созданию помогает музыка. Подбор музыка исходит из замысла. Танец, пантомима, трансф. Детали.