- •2. Происхождение древнегреческой драмы. Древнегреческий театр. Древнегреческая трагедия, её структура и главные представители.
- •3. Мифологические истоки трагедии «Эдип-царь» Софокла. Путь Эдипа к истине (по трагедии Софокла «Эдип-царь»).
- •4. Общая характеристика литературы Средневековья и Возрождения. Творчество Данте.
- •Общая характеристика литературы Возрождения.
- •Данте. Творчество Данте
- •5. Место великих трагедий в творчестве Шекспира.
- •6. «Гамлет» Шекспира. Система образов, проблематика.
- •7. Задача, которую поставил Гамлет после встречи с Призраком. Возможности её разрешения.
- •8. Классицизм и «Сид» Корнеля.
- •9. Жизненный и актёрский опыт Мольера. Комедии Мольера, их своеобразие.
- •10. Комедия Мольера «Дон Жуан». Образ главного героя. Специфика развязки пьесы.
- •11. Общая характеристика литературы первой половины XIX века. Романтизм и проблема двоемирия в творчестве Гофмана.
- •12. Творческий путь Байрона.
- •13. Поэма Байрона «Дон Жуан». Главный герой, его любовные приключения, поведение во время кораблекрушения и на войне.
- •15. Реализм и «Человеческая комедия» Бальзака. Особенности художественной манеры писателя.
- •17. Роман Стендаля «Красное и чёрное». Главный герой, его происхождение и учителя. Наполеон в его судьбе.
- •18. Особенности характера Жульена Сореля, главные этапы его жизни.
- •19. Общая характеристика литературы второй половины 19 века – начала 20го. Место и значение романа Флобера «Госпожа Бовари».
- •20. Общая характеристика движения «новая драма». Особенности драматургии Ибсена, Стриндберга, Шоу, Гауптмана, Метерлинка.
- •22. Странствия героя драмы «Пер Гюнт» и возвращение на родину. Тема Сольвейг, смысл финала.
- •23. Модернистическая литература и творчество Франца Кафки. Новелла «Превращение».
- •24. «Пограничные ситуации» и концепция человека в творчестве писателей- экзистенциалистов Сартра и Камю.
- •25. Литеартура сша XX века и проза Фицджералда. Роман «Великий Гэтсби».
- •26. Постмодернизм и творчество Джона Фаулза. Роман Фаулза «Коллекционер».
10. Комедия Мольера «Дон Жуан». Образ главного героя. Специфика развязки пьесы.
"Дон Жуан" (1665) был написан после первого запрещения "Тартюфа", создавшего в театре тяжелый репертуарный кризис. Ища из него выхода, Мольер написал пьесу на ходовую тему, многократно разработанную в испанском, итальянском и французском театре. При этом он превратил развратного севильского дворянина во французского "злого вельможу" - самовластного, развратного, наглого, циничного, лишенного всяких моральных принципов, то бравирующего своим безбожием, то прикидывающегося святошей и как бы конкурирующего с Тартюфом. Развратного дон Жуана обличают его отец, дон Луис, и слуга Сганарель, который своим мужицким умом распознает всю легковесность дворянского вольнодумства своего господина.
Дон Жуан, центральный образ комедии, весьма сложен; наряду с отрицательными чертами он обладает и положительными: он красив, блестящ, умен, образован, храбр; его вольномыслие и скептицизм подчас напоминают даже взгляды самого Мольера. Однако эта внешняя привлекательность дон Жуана лишь прикрывает его моральную низость; свой ум, часто дерзкий и смелый, свои способности, образование дон Жуан использует в хищнических целях. Разоблачая хищничество дон Жуана, Мольер одновременно разоблачает его устами и тот порочный мир, к которому принадлежит этот герой. Такой шекспировский прием построения пьесы и ее центрального образа является для Мольера исключением.
В менее яркой форме подобный метод построения характера имеется и в образе Сганареля, который наделен традиционными чертами простоватого, трусливого и дурачливого слуги и в то же время выступает с осуждением дворянской безнравственности и безбожия дон Жуана. Мольер не погрешил против исторической действительности, изобразив барина безбожником, а слугу верующим и суеверным, потому что на данном этапе атеизм и материализм развиваются в аристократических кругах, а народная масса еще находится в плену религии. Это очень ярко выражено в сцене с нищим, которого дон Жуану не удается заставить богохульничать даже за червонец. Убедившись в стойкости веры нищего, дон Жуан дарит ему монету "из человеколюбия", чтобы оставить за собой последнее слово.
В отношении формы "Дон Жуан" близок к структуре испанской комедии, отклоняется от канона классицизма: в нем не соблюдается правило трех единств, смешивается трагическое с комическим и т. д. Это связано с реализмом Мольера, не укладывающимся в узкие рамки классицистского канона.
Широта гуманистических взглядов Мольера, глубокая и искренняя связь его творчества с народом помогли ему увидеть пороки и в собственном классе - буржуазии, - к которому он сам принадлежал по рождению.
Мольер сыграл огромную роль в истории европейской комедии. Он создал комедийную традицию, получившую широкое распространение. Можно смело сказать, что все комедиографы XVIII века - французские, английские, немецкие, итальянские, испанские, датские, русские, польские и т. д.- являлись в большей или меньшей степени учениками и последователями Мольера. Среди его почитателей мы находим не только соратников драматурга по комедийному жанру. Горячим поклонником Мольера был Гёте, писавший: "Я знаю и люблю Мольера с молодых лет. И в течение всей моей жизни учился у него... Меня восхищает в нем не только совершенство художественных приемов, но прежде всего натура художника, полная прелести, и высокая внутренняя культура". Страстными почитателями Мольера были столь различные французские писатели XIX века, как Гюго, Бальзак и Золя. То же можно сказать о великих русских писателях XIX века, от Пушкина, Грибоедова и Гоголя до Островского и Л. Толстого. Известно, что Островский перед смертью мечтал о переводе всего Мольера.