Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Диплом..doc
Скачиваний:
39
Добавлен:
17.04.2015
Размер:
551.94 Кб
Скачать

§1 Изучение музейной аудитории в России

В первом параграфе первой главы за основу взяты книги Марины Юрьевны Юхневич «Я поведу тебя в музей» и также сборник статей «Музей и личность». 1-я книга посвящена разбору анализа музейной аудитории на протяжении всей ее истории формирования. А 2-я – сборник статей – «Музей и личность» - это более глубокий анализ рассмотрения вопроса о взаимодействии музея и посетителя. Вопрос изучения и формирования музейной аудитории в России еще начал затрагиваться в конце 19 века.

Сведений о том, какой была аудитория на данный период очень мало, но все же исследователи отмечают, что «тенденция роста и демократизации аудитории затронула практически все музеи, в том числе те, которые первоначально ориентировались на привилегированную публику. Подтверждающие это сведения содержатся, в частности, в статье, посвященной художественным музеям Петербурга и Москвы на рубеже ХIХ–ХХ вв.»28.

Исследователи приводят данные о посещении Эрмитажа, посетителями которого была сначала только избранная публика и численность была совсем незначительна. Но уже с начала 1890-х происходит бум роста аудитории. Она составила с 1890 года сот нескольких тысяч человек ,а в 1905 году в отдельные дни 1,5 тысячи человек. Овсянникова . С.А. отмечает , что количество посетителей возросло за счет простолюдин. Статья А.Н.Бенуа «Художественные письма» ,опубликованная в газете «Речь» это подтверждает. «Художник приводит слова своего корреспондента, читавшего лекции по искусству в народных клубах, а

по воскресеньям сопровождавшего эти группы в Эрмитаж и Русский музей: «Рабочие ходят в музеи, любят их и хотят их знать... Эти люди находят возможным интересоваться искусством и... идут пешком с отдаленных окраин... чтобы в течение нескольких часов отдохнуть душой перед великими мастерами прошлого и настоящего»»29.

Исследователи отмечают ,что численность аудитории возросла конечно не только благодаря рабочему люду . Ученики различных высших учебных заведений ,художественных школ стали гостями музеев. А для художников-профессионалов Эрмитаж, Русский музей стали своеобразной «школой профессионального мастерства». Например сведения поступили от учащихся «виленского реального училища, феодосийского Учительского института, Царскосельского реального училища, от группы учителей Тульской губернии, а наряду с этим – от правлений профессионального Союза архитектурно-строительных рабочих и Общества рабочих-металлистов.»30.

Юхневич отмечает, что особый рост посетителей наблюдался в тех музеях, которые изначально задумывались как публичные. Среди них есть и Политехнический музей. Экскурсии по началу назывались « объяснениями коллекций». В музей Политехнический приходили в основном в выходные и праздничные дни. Из этого всего можно сделать вывод .что количество посетителей растет . В 1920-е начинается так называемая « борьба за посетителя».

Что же касается исследования музейной аудитории в России, то первые шаги в этом деле принадлежат Л.В. Розенталю. Кто же такой Лазарь Владимирович Розенталь? Что он хотел сказать своим знаменитым трудом – научным трудом «Прогулки по Третьяковской Галереи»? Авторы журнала «Наше Наследие» отвечаю на этот вопрос так : «Л.В.Розенталь, человек большой культуры, взял на себя благородную миссию — открыть читателю мир изобразительного искусства, сделать его доступным нашему пониманию. Он стремился к тому, чтобы каждый из зрителей мог не просто определить, хороша ли картина, но объяснить самому себе и любому собеседнику свою точку зрения. Возможно, некоторым просвещенным читателям журнала, профессионалам-искусствоведам и художникам, иные положения его работы покажутся упрощенными и несколько примитивными.

Но следует помнить, что эта книга ученого, обладающего высочайшей художественной эрудицией, рассчитана на самого широкого читателя, далеко не обремененного специальными знаниями. И писалась она в середине ХХ века, а все мы теперь знаем, чем знаменовались эти годы».31

Именно он в России вводит метод наблюдения за посетителем и задумывается над вопросом какова же будет реакция посетителя на ту или иную экспозицию или экскурсию . Что же кроется за понятием посетитель? Каков он? С.Минина в сборнике статей М.Ю.Юхневич «Музей и личность» в 2-м разделе этого сборника «Человек в музее» в статье «Музей глазами посетителя» отвечает на этот вопрос следующим образом: «чувство нереальности охватывает посетителя в музее» 32. Юхневич отмечает в сборнике статей «Музей и личность» ,что «проблема изучения музейной аудитории не снималось с повестки дня , но отсутствие методик фактически свело это направление на нет.

Единственным и весьма ограниченным продолжает оставаться книга отзывов, которая неминуемо отразит облик всех посетителей, которые хотят «опубликоваться» на ее страницах».

Автор отмечает, что вопрос «человек в музее» является самым актуальным и наиболее рассматриваем у специалистов . Об это свидетельствую такой момент как поиск слова кто же пришел в музей? Посетитель – это как было намного выше сказано самое распространенное к определению «гостя» музея. Автор приводит также следующий ряд терминов ,которые определяют этого самого гостя . Среди них это зритель, клиент и аудитория. Понятие клиент автор расшифровывает как термин .который связан с миром бизнеса , предполагает односторонний взгляд на человека как на потребителя продукта или услуги.

Но что же все-таки происходит с исследованием музейной аудитории в России? Как отмечает та же Юхневич , происходит следующее : «Методами решения этой задачи становятся, во-первых, объективные наблюдения, т.е. фиксация реакции посетителя на экспозицию или экскурсию: время осмотра музея или конкретного раздела экспозиции; речевые реакции посетителей; степень внимания к определенным фрагментам экспозиции или экскурсии; маршрут посетителей или, как тогда говорили, «циркуляция публики по музею». Во-вторых, используются субъективные наблюдения (или «самонаблюдения»), т.е. опросы экскурсантов и индивидуальных посетителей с целью выяснения их мнения об экспозиции или экскурсии, а также социально-демографического состава аудитории»33.

Также в сборнике статей «Музей и личность» Юхневич отмечает ,что существую составляющие для изучения аудитории. Среди них есть и социально-демографический портрет аудитории ; социальные роли человека по отношению к музею , а также личностные характеристики .

Выделим одну из личностных характеристик ,о которых упоминает автор – это «человек воспринимающий» . То есть исходя из этого понятия разработчики той или иной экспозиции должны выяснить ,а сколько знает посетитель по этой теме экспозиции, что нового посетитель узнал? В этом музее этот посетитель первый раз? Что нужно изменить в этой выставке? Также автор выделяет еще одну характеристику посетителей – «человек отдыхающий» - здесь музей выступает в роли места досуга . Досуг как мы знаем, предполагает свободное времяпровождение в свободное от работы или других каких-то дел. В музейном мире досуг - это обеспечение тех условий ,которые помогают осуществить этот досуг в высшей его степени и обеспечив полный комфорт для посетителя. Автор отмечает , что все эти характеристики не служат для подразделения посетителей на типы –автор отмечает, что все эти свойства могут соединиться в одном человеке.

Марина Юрьевна также отмечает ,что источником для анализа являются результаты проводимых анкетирования и опросов. Эти способы в последующие годы стали одними из наиболее популярных среди эмпирического метода выявления ,исследования аудитории как и среди отечественных исследователей так и среди зарубежных (о которых речь пойдет во 2-м параграфе 1-й главы работы).

Что же происходит с изучением музейной аудитории дальше в нашей стране? «Социологические же исследования свидетельствовали, что в музеи приходит достаточно узкий круг людей, что значительная доля населения находится вне сферы его воздействия. Поэтому именно в 1970–1980-е гг. впервые ставится вопрос о целенаправленном формировании аудитории, средством чего становятся программы, предназначенные для различных категорий посетителей: школьников, студентов, семейных посетителей, туристов, сельских жителей, пенсионеров, инвалидов».34

В это время исследователи задумываются над таким вопросом как понятие «музейной культуры»:

. «Приходит осознание того, что воспитывать ее должен преимущественно сам музей, подготавливая человека к встрече с ним (распространение информации о музейных коллекциях, использование рекламной продукции), а главное – выявляя его специфику, не подменяя другие средства и формы распространения информации».35

Конец 80-х годов 20 века охвачен в музейном мире и в мире исследования музейной аудитории такими событиями:

. «Музей, стремящийся развивать свою деятельность в рамках коммуникационного подхода, готов к общению с аудиторией, однако численность ее катастрофически падает. На это есть социальные и экономические причины: физическая и психологическая усталость людей (причем настолько сильная, что они редко пытаются искать в культуре средство восстановления душевного равновесия), постоянно возрастающая плата за транспорт и гостиницы (что подрывает экскурсионный туризм), увеличение стоимости входных билетов».36

В это время падает популярность таких гигантов-музеев как музеи-заповедники в Владимире-Суздале и Новгороде и не только : «В московских музеях нет больше так называемых «колбасных» групп, которые совмещали посещение ГИМа и ГУМа, но и мало групп школьников из провинции. Круг людей, посещающих музей, сужается».37

Так можно сделать вывод ,что сам факт посещения музея испытывает кризис.

Тем не менее автор отмечает, что подавляющей аудиторий остаются школьники –дети 7-10 лет,а также детей-дошкольников.. Давайте рассмотрим подробнее эту категорию посетителей. Для начала обратимся к тому ,что характерно для детей этого возраста .

Как отмечает Марина Юрьевна Юхневич дети на самом раннем этапе своего развития стремятся к изучению предметного мира. «Игра в жизни дошкольника и младшего школьника остается ведущей формой познания».38

Кривонос Г.А в своей статье «Особенности личности детей дошкольного возраста» отмечает следующее : «Личность начинает формироваться ещё в детстве. И понятий личности в психологии очень много. Личность есть понятие социальное, она выражает все, что есть в человеке надприродного, исторического. Личность не врожденна, но возникает в результате культурного и социального развития»39 .

Ещё сам Л.С. Выготский сформулировал понятие «личность» как принцип единства аффекта и интеллекта. Целостная структура личности определяется направленностью и активностью, характеризуя строение мотивационной сферы человека. Развитие личности ребенка включает две стороны. Одна из них состоит в том, что ребенок постепенно начинает понимать своё место в окружающем мире. Другая сторона — развитие чувств и воли. Они обеспечивают соподчинение мотивов, устойчивость поведения». 

Каждый ребенок имеет свой характер. Существуют разные типы характеров детей . Каковы же они? Как к ним подойти в музейном пространстве ,в процессе подачи материала в ходе экскурсии/занятия? О характерах детей нам говорит статья Низовой Дарьи Владимировны «У каждого — свой характер». 1-я «категория» «Солнечные дети» . «Такой ребенок с раннего возраста отличается шумливостью, склонностью к озорству. У него почти всегда хорошее настроение, отличный аппетит, крепкий сон. Малыш общителен, разговорчив, не робеет перед незнакомыми людьми. Он самостоятелен, энергичен, но очень неусидчив, легко отвлекается». 40 Непоседливость и шумливость характерна для этих детей. Возможно выходом из такой ситуации будет ряд активных игр ,в связи с тематикой экскурсии или занятия в музее. И здесь на мой взгляд подойдет такой тип музейно-педагогического воздействия как например игра «квест»., по той причине что детям с таким характером следует давать больше возможности для самостоятельности ,исследования.

Следующий тип характера детей «Впечатлительные» дети. Эти дети невероятно эмоциональны, переменчивы в настроении. Возможно выходом будет ,то что –такому ребенку будет интересен тот музей или ряд типовых музеев .которые оставили у него самые лучшие впечатления. Следующий тип «Артистичные» дети. Большие фантазеры, любят быть в центре внимания – так почему бы им не учувствовать во всевозможных детских праздниках в музее ?

Очень характерна для этого возраста эмоции. Все что бы он не делал все несет эмоциональную окраску.

Как же поступить с малышами этого возраста .которые пришли в музей? И опять здесь на помощь приходит игра. Столяров в своей «Музейной педагогике» говорит, что «Так, если у малыша в возрасте 1—3 лет игра имеет характер простого манипулирования предметами, то в 4—5-летнем возрасте она при­обретает сюжетно-ролевую форму, способствующую процессу со­циализации ребенка. Подражая взрослым, он воспроизводит в игре знакомые ему жизненные ситуации на элементарном уровне и тем самым приобретает опыт деятельности в них на доступном ему уровне. Важно помнить о том, что в процессе игры активизируют­ся психические качества, необходимые для художественного раз­вития ребенка. Речь идет о творческом воображении, фантазии, а также способности через мимику, пластику и речевую интонацию выразить характер ролевого образа».41

Можно из всего этого сделать вывод ,что придумывание какого –либо сюжета в процессе той или иной экскурсии играет ведущую роль. Например хорошо детям предложить придумать какого-нибудь героя и создать ля него свое окружение сюжет- все это происходит с помощью педагога .

Возраст 7-10 лет называют младшим школьным возрастом. А возраст 7 лет некоторые исследователи называют кризисом 7 лет. Вот что характерно для этого так называемого кризиса 7 лет : «1. Утрата непосредственности. Утрату непосредственности ребенком Л. С. Выготский связывает с привнесением в поступки интеллектуального момента, который вклинивается между переживанием и поступком, что является противоположностью наивному и непосредственному действию, свойственному ребенку.

II. Смена основных переживаний ребенка. От одного способа переживания среды ребенок переходит к другому.

Для кризиса семи лет в сфере переживаний характерны следующие изменения:

1) семилетка открывает сам факт своих переживаний;

2) у ребенка семи лет возникает осмысленная ориентировка в собственных переживаниях;

3) переживания приобретают смысл (сердящийся ребенок понимает, что он сердится).

Смысловое переживание возникает потому, что происходит дифференциация внешнего и внутреннего. Таким образом, сам характер переживаний перестраивается.

Как следствие у ребенка возникают:

1.новое отношение к себе;

2.новые связи между переживаниями;

3.борьба переживаний;

4.противоречие переживаний;

5.изменение содержания переживаний».

Это то что вообщем характерно для детей этого возраста . Но как же подойти к детям в музейном пространстве ? Давайте обратимся к труду Бориса Андреевича Столярова и его «Музейной педагогике». Б.А.Столяров - доктор искусствоведения, руководитель центра музейной педагогики и детского творчества Государственного Русского музея .

Учебное пособие для высших учебных заведений «Музейная педагогика» -представляет собой пособие ,которое поможет разобраться в истории музейной педагогики , о музее –как о месте в духовной жизни общества в 21 веке ; содержит теоретическую и практическую часть музейной педагогики.

Что же автор говорит про детей младшего школьного возраста как о музейной аудитории? Начнем с того, что автор определяет данную возрастную категорию от 6 до 9 лет. Столяров отмечает, что например формирования познаний в этот возрастной период основывается на восприятии .

Автор говорит, что детям этого периода свойственно сохранение качеств старших школьников -острота и свежесть восприятия.

«В процессе обучения у младших школьников совершенствуется воссоздающее воображение и развивается творческое, продуктивное. Они склонны к фантазированию и сочинительству, склонны комби­нировать знакомые образы, сочиняя фантастические рассказы и сказки и создавая изображения, иллюстрирующие собственные фан­тазии. Внимание младших школьников имеет непроизвольный харак­тер и отличается неустойчивостью. Поэтому в ходе обучения следует развивать произвольное внимание, прививать навыки, способствую­щие его концентрации, однако при этом сохранять увлекательность содержания и формы проведения экскурсии, поскольку это еще ос­тается главной побудительной причиной интереса к искусству»42.

Знание педагога о возрастной специфике детской аудитории 6-8 лет поможет ему при выборе зрительного ряда . Детей этого возраста как отмечает автор привлекает сюжет, они следуют вместе с «героем» этого сюжета и переживают вместе с ним все события . В этом возрасте продолжают доминировать оценки «хорошие» и «плохие».

Как отмечают авторы учебного пособия «Музейная педагогика» детям младшего школьного возраста, легче обобщать какие- либо понятия. Дети этого возраста легко ищут связи между понятиями. Но с другой стороны этот возраст настолько хрупок ,что не следует забывать о том какое количество информации может воспринять и запомнит ученик младших классов. Если это 2 или 3 класс как отмечают исследователи – то в связи с музейной информацией это может не более 5-10 экспонатов.

Что же касается детей 8-9 лет –то в этом возрасте ребенок уже может дать самую простую характеристику фактов художественной жизни. Во время экскурсии при работе с детьми 8-9 лет наилучший вариант будет диалоговая форма. Также в этом для этого возраста следует применять форму дидактических игр.

В продолжении разговора о специфике аудитории младшего школьного возраста в музее хотелось бы обратиться к статье Чичкановой. Н.А. и Макаровой . Н.П «Детский музей: уникальная образовательная среда для младших школьников».

Авторы статьи говорят о следующим : есть ли такая возможность создать образовательную среду за пределами образовательных учреждений –школ? И авторы статьи дают самый положительный ответ. Помимо всего такой вариант обучающей среды с помощью музейной атмосферы, музейной педагогики – очень эффективен и имеет самые большие перспективы развития.

В статье говориться о том, что в начале 90-х годов 20 века сформировалось такое понятие как ОС (образовательная среда) –возможности создания которой резко изменились и преобразовались и трансформировались в нечто большее ,чем просто образование в рамках обычной школы : «теперь оно трактуется как сфера социальной жизни и включает в себя признание активной роли среды в процессе формирования личности ребенка». Д. Н. Кавтарадзе трактует ОС как «социально-психо-

логическую, физическую среду школы, дома, улицы и т. д., в которой проходит жизнь учащегося и педагога». В. Я. Ясвин говорит, что образовательная система подразумевает под собой «систему влияний и условий формирования и возможностей для развития личности социального и пространственно-предметного окружения». 43

В. И. Слободчиков понимает ОС так – она представляет собой «результат взаимополагания в образовательном процессе «двух полюсов» – предметности культуры и внутреннего мира человека».

М.Ю. Юхневич в своем сборнике статей ,о котором говорилось ранее пишет, что уже к середине 80-х годов 20 века в России становится весьма популярной юная аудитория.

В. Кордес отмечает следующее : «все музеи отмечают огромный наплыв детворы именно младших классов. Малыши проникали незваными на все массовки и зачастую на них составляли значительное большинство, чем приводили в смущение лекторов, не рассчитывавших на столь юную аудиторию». Так продолжалось многие десятилетия – и поэтому было решено, что детям следует посещать музей начиная с 5 класса следуя школьной программе.

Но все меняется –изменилось и здесь. В 1982 году произошло событие : состоялась Всесоюзная межмузейная конференция «Музей и дети». Следует заметить ,что в докладах этой конференции упорно звучала мысль ,о том ,что «музей обязан обратить внимание на детскую аудиторию». Также в ходе этой конференции было сказано ,что необходимо создавать специализированные экскурсии и программы ,ориентированные именно на детскую аудиторию.

Следует отметить ,что идея создания этого «музейного всеобуча «для детей через музей принадлежит заведующей сектором музейной педагогики НИИ культуры Вансловой Е.Г. ( См. «Создание системы работы с подрастающим поколением музейными средствами. Методические рекомендации, 1989»).

Что же скрывается за понятием «музейный всеобуч»? Это понятие подразумевает под собой «цикл занятий с достаточно многочисленной и постоянной по составу аудиторией, в основе которого лежала идея развития ребенка, формирования ценностно ориентированного отношения к историко-культурному наследию, а как следствие этого – потребности общения с ценностями культуры, исторического сознания, чувственно-эмоциональной сферы личности, творческого воображения и способности к творческой деятельности.

Подобная позиция резко отличалась от прежней, основанной на школоцентристской концепции обслуживания учебного процесса».

А сейчас давайте обратимся к мнению насчет развития детского музея Т.В.Галкиной и ее пособию, в котором раскрывается этот вопрос «Музееведение. Детский музей». Автор отмечает ,что создание такого типа музея это «новая область музейной социокультурной деятельности в России, хотя необходимо отметить, что первые детские музеи в нашей стране появились ещё в 1920-х гг».

Первым детским музеем –который представлял собой музей детского творчества –это был детский кружок «Сетлемент», которым руководили С.Т. Шацкий , Л.К. Шлегер и А.У.Зеленко. Кружок действовал с 1905 по 1908 годы в Москве. Почти в эти же годы в Курске при Семеновской публичной библиотеке был музей «Детского труда». Руководил им учитель Н.Г.Гогунцов.

Музей ставил перед собой следующие задачи : воспитать уважение к труду, любознательность, стремление к «разумным развлечениям».

«Таким образом, первые отечественные музеи, носившие характер музеев детского творчества и детского труда, заложили основы модели музея-мастерской с присущим ей выявлением инициативы личности и коллективного творчества».44

В 20-е и 30-е годы XX века в России происходит значительное событие в становлении детского музея – появляются «авторские детские музеи». И здесь .говоря об авторских детских музеях следует упомянуть имя видного деятеля и создателя «Музея игрушек» Бартрама Николая Дмитриевича . Бартрам, Николай Дмитриевич [24.VIII(5.IX).1873 – 16.VII. 1931] — художник прикладного декоративного искусства, искусствовед.

При его участии в Москве открыт ряд новых музеев: Бытовой музей, музей Л. Н. Толстого, музей мебели. Много сделал для возрождения народного прикладного искусства; собрал большую коллекцию предметов прикладного художественного творчества Курской губернии (пожертвована художником Археологической комиссии Курской губернии, хранится в Курском областном краеведческом музее), открыл в родовой усадьбе Семеновка учебно-столярную мастерскую для детей ближайших деревень, которой руководил 10 лет (1893 – 1903), преподавал в учебных мастерских кустарного дела Московского губернского земства (1907 – 1916), на курсах художественной игрушки при Московском техникуме кустарной промышленности (1926 – 1931). Написал ряд статей о художественной игрушке и народном искусстве. Получил как автор две золотые медали Международной выставки декоративных искусств и современной художественной промышленности в Париже (1925) за экспонаты по классу IX «Роспись» и по классу XVI «Игры и игрушки».

Обратимся к статье Татьяны Шумуновой «Педагогические концепции и практика музея игрушки». Надо отметить ,что педагогические воззрения была «обусловлена глубоким чувством личной ответственности за судьбу общества, культуры, за судьбу ребенка, для бытия и развития которого культура является необходимым условием.

Подтверждение этому мы находим в ранних педагогических практиках Н.Д. Бартрама, позволяющих выделить его представления о способах организации событийного личностного освоения культуры детьми и подростками. Обратимся к этим практикам».

Все началось с того, что в 1983 году в усадьбе Семеновка Льговского уезда Курской области благодаря Бартраму появилась мастерская игрушечно- столярного производства . Просуществовала она вплоть до 1903 года . Ученики этой школы изготавливали игрушки по традиционным образцам и рисункам , изготовленные самим Бартрамом.

Игровые комплексы , специально были предназначены для коллективных игр детей. Практика в музее была по двум направлениям : разработка новых образцов игрушки в лабораторно-производственных отделах музея ,а расширение спектра экспозиций и выставок через организацию мастерских .

Впечатления Бартрама от выставки «Искусство в жизни ребенка», которая прошла в Санкт-Петербурге в 1909 году выделяют представление Бартрама о будущем музее.

Проведя анализ данной выставки Бартрам выделил в ней такие пункты и смысловые слои как «обзор современного состояния игрушечного производства; детский рисунок и его творческое начало; исторический и этнографический портрет детей; игрушка как часть индивидуальной истории; игрушка как выразитель своей эпохи; процесс изготовления игрушки как средство организации педагогического взаимодействия в пространстве детских садов и клубов; игрушка как предмет национальной культуры; театр кукол как средство активизации экспозиционного пространства и организации перехода от игрушки к книге; лекторий как средство расширения экспозиционного пространства».45

Само формирование такого большого явления как музея игрушки происходило постепенно . Игрушка медленно «вырастала» из « уже существующих традиций музейного и выставочного дела, накопленных в мировой культуре».

Далее в статье говориться о том, что игрушка выступает в роли социокультурного инструмента. Что же под этим подразумевается ?

Как было сказано игрушка формируется как социокультурный институт и имеет два этапа своего становления -1-й – 16 век -1-я половина 19 века –этот период представляет собой поэтапное «оформление и реализация различных парадигм функционирования предметной среды музея игрушки». Это и созерцательная (кукольные домики , шкафы редкостей) , также сюда входят прагматическая (домашние кукольные театры), образовательная ( отдельные игрушки и их комплексы в исторических и этнографических музеях первой половины XIX в).

«Второй этап оформления нового вида музея – становление музея игрушки как специфического феномена мировой культуры, – начавшись в конце XIX в., занял практически всю первую четверть XX столетия».46

Музейное дело развивалось в этот период поиском предметов . и стоял вопрос : «Что собирать и хранить?». Это проявило себя в общем развитии направлений музеев . В итоге таких направлений появились такие музеи как музеи мебели, музеи часов и т.д.

На фоне всех этих явлений сформировалось можно отметить несколько путей развития практики игрушки. Это и тематические, исторические, этнографические музеи. Также ими являются тематические экспозиции игрушек на промышленных выставках ; частные коллекции. Ну ,а как появлялись эти музеи игрушек?

Они складывались либо из уже существующих музеев иных профилей , либо формировались вновь , активно используя и основываясь уже существующих практики прошлых лет.

А теперь ответим на такой вопрос : «Игрушка как средство развития личности ребенка».

«По инициативе Н.Д. Бартрама и под его руководством в сентябре 1910 г. в Кустарном музее был образован новый отдел, Музей образцов. В этом отделе среди различных должностей была и должность художника по игрушке. Ее занимал И.И. Овешков. Наличие мастера-игрушечника свидетельствует о повышении статуса игрушки и как культурного феномена, и как музейного экспоната на фоне других предметов кустарных промыслов в историческом контексте и в контексте современности».47

Все это делало музей проектировщиком игрушек -и не просто проектировщика ,а проектировщика «педагогического общения взрослого и ребенка».48 Делалась попытка совмещения пространства музея и пространства игры.

В это время у Бартрама появляются труды , в которых говориться об игрушке как не просто о ее локальном представлении как «самоценности игрушки как произведения искусства к представлениям о ее функциональной ценности как предмета детской игровой среды, как средства освоения культуры и развития личности ребенка».49

Среди работ Бартрама появились такие как «Игрушка – радость детей», «Игрушки и начатки ручного труда».

Музей игрушки в скором времени превращается в филиал музея декоративного искусства . А у Бартрама появляются такие труды как «От игрушки к детскому театру» и «От игрушки к мастерству». По мысли автора игрушка это начало в становлении личности ребенка. Это доказывает то, что ребенок превращается в опекуна музейных работников и задача этих работников сделать так ,чтобы ребенку было комфортно в его детском мире в музее.

В статье игрушка звучат такие слова Бартрама : «Произведения, обслуживающие ребенка, не могут изучаться каждое в отдельности по материалам, из которых они сделаны, как то мы видим в других видах промышленности. Игрушка не может рассматриваться без ее дальнейшего развития, выражающегося в начатках детского театра, в переходе от игры к знанию через печатные игры и картинные листы и без завершения круга – изучения детской книги. Только вся сумма этих предметов в их тесном взаимодействии, в сравнении и сопоставлении может развернуть перед нами то, что нужно ребенку получить от промышленности».50

В эти годы активно получают развитие музейно-педагогические практики . Остановимся подробнее на понятии «музейная педагогика».

Сам термин «музейная педагогика» появился в России в начале 70-х годов XX века и пришел этот термин из Германии. И так в исторических очерках этот термин трактуется следующим образом : «музейная педагогика это область научно-практической деятельности». И в этой области есть особенность к «саморазвитию в интегрированную область знания» . Эта область тесно связана с такими науками как музееведение, педагогикой, психологией, социологией и культорологией. Объектом музейной педагогики является посетитель .Музейная педагогика – это особый набор инструментария , который поучает, насыщает новыми знаниями определенными методами в музее. В то же время дает возможность провести посетителю и досуг в музее.

В последнее время это особая область научной деятельности получила довольно-таки большое распространение в России.

Наряду с такими видными исследователями и профессорами в области музейной педагогики как Столяров и Бартрам следует сказать о таком человеке как Вальдгауер Оскар Фердинандович, который стоял у истоков музейной педагогики в России. Также его имя упоминается в разговоре об истории и теории музейного дела России.

Начало деятельности Оскара Фердинандовича в музее пришлось на время свершения самых важных событий в развитии музеев во всем мире.

В 1903 году в Маннгейме состоялась конференция «Музей как образовательное и воспитательное учреждение» . На этой конференции главной фигурой был директор Гамбургской картинной галереи А.Лихтварк. Лихтварк объявил музей образовательным учреждением.

И так мы ознакомились с понятием музейная педагогика. Теперь давайте вновь обратимся к статье Татьяны Шумуновой «Педагогические концепции и практика музея игрушки» и ее же статье «Социокультурный   диалог   как   условие   актуализации   развивающей   функции   музея  игрушки».

В первой статье дальше идет речь собственно о педагогике музея игрушки .

Те практики ,которые применили на опыте в музее игрушки и о которых подробнее речь  пойдет во 2-й главе данной выпускной квалификационной работы - эти практики ,этот опыт представляет собой доказательство того, что уже в первой трети XX века в России процесс развития музея игрушки ,выступающего в роли «музея производства» наполнилась педагогическими проектами Бартрама . Этот факт представляет собой ,то что производственный музей трансформировался в педагогический музей игрушки.

А теперь, прежде чем мы наконец завершим рассматривать анализ и подход к детской аудитории в России и перейдем к другим видам аудиторий в нашей стране –на последок заглянем в труд Шумуновой. Т.В « Социокультурный   диалог   как   условие   актуализации   развивающей    функции   музея  игрушки».

Начнем с определения понятия социокультурного диалога. Социокультурный диалог в понимании Шумуновой. Т.В. –это особый способ познания культуры в пространстве музея.

В этой статье говориться о том, что становление личности - это предмет заботы музейного педагога. Ребенку необходимо психолого-педагогическое сопровождение в музее , так как он еще совсем юный и неопытен в познаниях культуры. Это сопровождение имеет цель расширить сознание ребенка и повышение качеств и навыков личности. Все это нужно для того чтобы он преодолел барьер конфликт с игрушкой-экспонатом и стал участником социокультурного диалога.

К тем важным аспектам ,которые необходимы для развития личности можно отнести следующие :

  1. Отношение к культуре через призму ценностей –этот пункт, условие является одним из способов ,которые позволяют «вписывать культуру» - помещать в «социальное бытие человека». Это так называемая «настройка» на культуру .

  2. «Способность к смыслообразованию» - это способ выявить культуру в личном мышлении и деятельности . Все это способствует к сопоставлению процессов культурного и социального определения.

  3. Возможность понять и осмыслить другое , «как носителя другой культуры» ( включая педагогическая компетенция общения взрослых с детьми).

  4. Возможность осуществлять мыслительный процесс в режиме диалога. . Музей как «социокультурный институт» –это « модель диалога».

  5. «Семиотические способности обеспечивают «прочтение» музейных экспозиций, формируют специфическое отношение к вещи как к знаково-символической форме существования культуры».

  6. «Способность к деятельности обеспечивает перенос культуры в пространство социального бытия человека, включение ее в интеллектуальный, нравственный и эстетический потенциал личности».

Осуществление всех этих вышеперечисленных пунктов – «предмет заботы педагога» .

Существует несколько типов музейно-педагогической практики для того ,чтобы произошел социокультурный диалог.

Одна из возможностей осуществления социокультурного диалога ,это его осуществление через увеличение знаний о «феноменальных представлений культуры».

Для того чтобы увеличить эти саамы познания о феноменальных проявлений культуры –нужно знать как суметь организовать саму пространственную среду музея игрушки.

Экспонат в музее ,когда посетитель туда приходит перестает быть тем, чем является изначально – он становится неким символом , знаком для человека ,который пришел в музей.

Теперь давайте обратимся к той части статьи , чей смысл заключается в освоении традиций использования игрушки через педагогику.

Субъектами в данном процессе выступают родители, педагоги ,учителя . Они рассматривают свое отношение к культуре через инструментарий.

«Осваивая культуру, они пытаются оснаститься средствами игрового опосредования сопровождения развития, воспитания и образования ребенка. В основании данного типа педагогической компетенции лежит освоение  игрушки  в ее собственно педагогической функции, как предмета игры, и в ее социокультурной функции, как материального носителя культуры». 51

Участие взрослых в общении с ребенком – является тем самым фактором и вспомогательным действием , благодаря которому ,та часть музея –целью которой является развитие ребенка - эта часть преобразовывается в те действия ,что совершает тот самый родитель, педагог или воспитатель. И все это создает собственные отношения с ребенком.

И так мы подошли к концу рассмотрения специфики детской аудитории в России. Во 2-м параграфе речь пойдет о том, какие подходы к данной аудитории существуют в зарубежных странах.

Сейчас давайте обратимся к следующей возрастной аудитории – к детям среднего школьного возраста. Иначе эта возрастная аудитория ( 10-15 лет) именуется как подростки. Для этого мы вновь обратимся к Борису Андреевичу Столярову и его «музейной педагогике». Автор отмечает ,что подростковый возраст –это очень трудный возраст –он является «мостом» от детства ко взрослой жизни. В этом возрасте подросток «ищет своего героя». А период с 10 до 12 лет называют «естественным кризисом». Иными словами этот возраст очень непредсказуем и в некотором роде даже опасен.

В это возрасте в жизни уже почти взрослого ребенка все меняется . Ломаются старые сложившиеся стереотипы, изменяется отношение с к окружающим . Также проявляется в характерных признаках этого возраста то,что подросток стремится построить модель своего будущего –это проявляется в предположениях будущей профессии.

Желание быть взрослым, стремление к самостоятельности ,подражание взрослым –вот что характерно для этого возраста. Если ребенок 6 лет к примеру протестуя и капризничая не будет делиться игрушками со своими сверстниками, то подросток выразит этот протест в том,что он будет «метить свою территорию» , он не позволит к примеру трогать свои вещи вообще.

Также главной характерной чертой этого трудного возраста является то, что подросток еще больше стремится к общению, к знаниям ,к приключениям. Соответственно исходя из всего этого можно сделать вывод, что создавая экскурсию в музейном пространстве используя при этом активно музейную педагогику нужно в первую очередь сделать акцент на групповом подходе ведения данной экскурсии.

Подросток должен прийти с группой своих сверстников . Надо отметить также , что проверкой эффективности методов педагогического воздействия здесь будет скорее всего анкетирование, подразумевающее индивидуальный анализ предложенной экскурсии. Также проверкой эффективности педагогического воздействия могут быть рабочие тетради. О них подробнее речь пойдет чуть позже.

В сборнике статей Марины Юрьевны Юхневич «Я поведу тебя в музей» о подходе к аудитории среднего школьного возраста говориться следующее : 1) во-первых –по данным исследований этот вид аудитории составляет от 30 до 60 % ; 2) данная аудитория как правило приходит в составе группы в музей так как это является частью школьной программы ,но все же по данным исследований подростки ответили ,что приходят туда самостоятельно(42 %). Познания чаще всего у этой возрастной аудитории происходят через самостоятельную деятельность. Отечественные исследователи данной музейной аудитории отмечают ,что в последнее время 90 % осматривают ту или иную экспозицию или выставку с рабочими тетрадями. Следует на экскурсии не констатировать какие либо факты в ходе изложения того или иного материала – нужно активировать умственную деятельность через метод педагогического воздействия, который называется вопросно-ответный метод. Сложность этих вопросов зависит от изначального уровня пришедшей аудитории.

«Следующая психологическая особенность школьников среднего и старшего возраста – это потребность в общении со сверстниками. Музей имеет возможность участвовать в организации этого общения, придав ему более содержательный и творческий характер. Это предусматривает, в частности, развитие таких форм, как кружки, клубы, студии».52

Следующая аудитория ,о которой пойдет речь –это студенты. Для начала обратимся к характеристике данной возрастной аудитории.

Если говорить о возрастных особенностях этого также нелегкого периода –то в первую очередь следует отметить , что с приближением зрелости возникает непреодолимое желание к работе .

Еще большее желание и стремление к получению знаний . Только если в подростковом возрасте эти стремления ограничиваются лишь к примеру построением предположений по поводу будущей профессии ,то в студенческом возрасте эти предположения уже твердо сформировались в цель и в связи с этим студент стремится к практическим навыкам . период студенчества обычно длится с 17 до 23 лет.

«Студентам характерен интерес к познанию, возникающий на основе осознанной мотивировки. Однако требуются немалые усилия педагогов для управления познавательной деятельностью студентов путем организации интересов, мотивов, установок, активной мыслительной деятельности и применения методов рефлексивного воздействия. Выраженная мотивация и интерес студентов к обучению обеспечивает должный уровень восприятия, понимания, внимания и памяти».53

Студенты анализируют, проектируют ,выдвигают различные идеи насчет проектов. Студенты сами привносят какие-либо изменения в тех же самых музейно-педагогических программах. Соответственно если говорить о создании экскурсии для этого типа аудитории нужно обратить внимание в первую на их желание к собственным идеям и проектам –поэтому проверкой метода педагогического воздействия здесь может быть собственное создание экскурсии по типу уже просмотренной .

Проведение самостоятельного анкетирования для более младших аудиторий ( к примеру те же самые подростки) . конечно в экскурсии для студентов должен присутствовать и лекционный материал. Лекция для студентов в музее должна длится 1.5 часа.

Теперь вновь обратимся к Столярову и его характеристике студенческой аудитории в музее.

Для студентов ,несмотря на то ,что они уже взрослые и вполне серьезные молодые люди все же характерно привязанность к тому самому старшему школьному возрасту. Они еще не отошли от этого возраста хотя бы в самом начале своего студенчества.

«Студенчество — сложная по своему составу соци­альная группа, объединенная совместной учебой, обладающая общ­ностью быта, психологии, системы ценностей, которой присущ пе­реходный характер от школьного периода жизни — к взрослой, связанной с профессиональной деятельностью». 54

Познавательный, чувственный и аффективный аспекты –вот эти самые моменты должны учитывать при проведении экскурсии для студентов.

Также следует создать пригодную для этой аудитории среду –условия для творческой работы .

В заключении хотелось бы обратиться к такой категории посетителей -как дети –сироты . Для начала дадим им личностную характеристику. Исследования ученых показывают, что развитие сирот отличается от развития детей, живущих в домашних условиях (в семьях) и имеет:

1) замедленный темп психического развития

2) ряд негативных особенностей (низкий уровень интеллектуального развития, беднее эмоциональная сфера и воображение позднее формирование навыков саморегуляции и правил поведения)

ВСЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ У НИХ ПРОХОДЯТ С ИСКАЖЕНИЯМИ.

ПРИЧИНЫ ЭТИХ ПСИХОЛОГИЧЕСКИХ ОСОБЕННОСТЕЙ

1. Дети оказываются в условиях недостаточности или специфичности социальных контактов, не соответствующих их возрасту и индивидуальным особенностям. Такую ситуацию развития называют СОЦИАЛЬНОЙ ДЕПРИВАЦИЕЙ, Тяжесть её последствий зависит от возраста, в котором ребенок лишился полноценных социальных контактов, а также от продолжительности и глубины нарушенных контактов.

Особую форму социальной депривации представляет ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ ДЕПРИВАЦИЯ - лишение эмоциональных контактов с другими людьми, особенно с близкими.

Наиболее тяжелое значение имеет отсутствие контактов с матерью -МАТЕРИНСКАЯ ДЕПРИВАЦИЯ . Она возникает от недостаточной привязанности матери к ребенку, в ситуации длительной разлуки, а также отсутствия материнского воспитания с младенчества и при лишении матери в более позднем возрасте.

Последствия материнской депривации резко негативно сказываются на дальнейшем развитии ребенка, и могут впоследствии дать отклонения в личностном развитии.

Если ребенок в течение ПЕРВОГО ГОДА ЖИЗНИ получил достаточно любви и заботы, его достаточно ласкали ,то он становится эмоционально уравновешенным и приобретает доверие к людям, к окружению и к миру в целом.

Если ребенок не получил В ПЕРВЫЙ ГОД ЖИЗНИ должного ухода и внимания, не получил любви и заботы, то у него появляется недоверие, подозрительность к людям и к миру в целом. Он несет в другие стадии своего развития «хочу быть любимым, но у меня не получается». Этот внутренний конфликт проявляется в истерических реакциях, в психосоматических заболеваниях, смысл которых состоит в том, чтобы привлечь к себе внимание и добиться любви (падает на пол, кричит).

Ребенку очень важно иметь сенсорно-зрительные ощущения и впечатления: видеть, слышать, ощущать телесно. Лишение приводит к СЕНСОРНОЙ ДЕПРИВАЦИИ

зрение,слух. Эта обедненная среда является губительной для детей, У ребенка не развивается своевременно речь, двигательные навыки, сообразительность, торомозится умственное развитие.

Ограничение двигательной активности называется ДВИГАТЕЛЬНОЙ ДЕПРИВАЦИЕЙ- отсутствие активности, подвижных игр.

А теперь давайте обратимся к статье Макеевой Ирины Александровны - «МУЗЕЙ КАК ФАКТОР СОЦИАЛИЗАЦИИ ДЕТЕЙ-СИРОТ: ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ И ПРИКЛАДНЫЕ АСПЕКТЫ». В статье говориться о высочайшей остроте проблемы в нашей стране как сиротство. Ребенок-сирота испытывает отсутствие такого фактора как общение и нормальное развитие личности. И тут по словам автора статьи музей и культура приходят на помощь. Также автор отмечает очень важную деталь ,что выбор профиле того или иного музея ,который будет организован в рамках детского дома или куда поведут воспитанников он должен сочетать части разных профилей. Музыкальный, этнографический и исторический –вот какие могут быть эти профили.