Ф. А. Васильев (1850–1873)

Краткая биография. Обучение в Рисовальной школе Общества поощрения художников (закончил в 1867 году); влияние И. Н. Крамского; поездка с И. Е. Репиным в 1870 году на Волгу; участие в I выставке Товарищества передвижников 1871 года (картина «Оттепель»).

«Оттепель». 1871

Обратить внимание слушателей, что в этой картине про убогость и бедность жизни в нашей деревне Васильев рассказывает преимущественно через состояние погоды и освещения. Настроение тоски и уныния вызывают свинцово-серые тучи, нависшие над бесприютной землей, слякотная дорога с одинокими путниками. Свою долю безотрадности вносит последний луч заходящего солнца, а также тонко разработанная гамма коричневато-серых тонов, названная исследователями «печальной».

Однако следует заметить, что у гениально одаренного пейзажиста, к несчастью, в двадцать три года ушедшего из жизни, видение этого мотива вовсе не столь однозначно. В драме общего уныния проступает и иная интонация. Природа живет независимо, в своих собственных ритмах постоянного движения и перемен, неподвластных человеку.

Уникальность дарования Васильева оценили уже современники. Полотно «Оттепель» было представлено на Международной выставке 1872 года в Лондоне и было воспринято как значительное произведение европейского пейзажа.

«Вид на Волге. Барки». 1870

Напомнить, что пейзаж «Вид на Волге. Барки» был написан Васильевым по впечатлениям поездки на Волгу совместно с Репиным в 1870 году.

Исполненный Васильевым волжский пейзаж наполнен светлым строем чувств, радостной мелодикой жизнеутверждения, что отражает ясное и гармоничное мироощущение двадцатилетнего художника. Главная содержательная роль отводится цветовой композиции, мягко объединяющей голубые, желтоватые и белые тона. Цветовому решению вторит спокойная уравновешенность горизонталей и вертикалей в композиции картины.

Методическое пожелание. Картину можно показывать в сопоставлении с пейзажем «Оттепель» (время года, видовой мотив, освещение, колорит).

«После дождя. Проселок». Начало 1870-х гг.

Отметить, что это одна из лучших картин Васильева. Ничем не примечательный вид деревенской околицы взят художником (в противовес предшествующему пейзажу) в исключительно напряженный момент погоды и освещения. На холсте Васильева все движется, живет в повышенной взволнованности действий. Только что пролился сильный дождь, еще дождит вдали, тревожно клубятся тучи, но на бурном небе уже прорывается голубизна, солнечный луч освещает поле спелых хлебов, ветер клонит деревья и траву, блестят лужи бликами бегущего света, летают птицы, идут люди, ведут животных…

Какая наполненность жизни! Трепетность всему изображенному сообщает свободная, быстрая манера письма художника, минующая предметную детализацию. Васильев глубоко чувствует и воссоздает в пейзаже всеобщий круговорот явлений природы.

«Осень. Болото в лесу». 1873

Сообщить, что пейзаж написан в Крыму, где художник оказался в связи с тяжелой болезнью. Картина, изображающая природу средней полосы России, не совсем завершена.

Этот пейзаж вновь подтверждает, что Васильев, как пейзажист, обладал особыми «душевными нервами», чтобы, как выражался Крамской, слушать «шум и музыку» в природе.

Подчеркнуть, что настроение и сложные чувства, вызываемые пейзажем, обусловлены выбором мотива такого периода осени, когда природа еще в силе и еще горят золотом березы, когда только-только намечаются усталость и увядание. Знак этого — надвигающиеся вечерние сумерки, уже погасившие яркость листьев деревьев на дальнем плане. Драматически напряженно переживает художник последнюю красу природы, накануне ее зимнего небытия.

Заметить, что этот, кстати, первый из рассмотренных «безлюдный» пейзаж Васильева, где состояние природы вызывает у человека ответные переживания, сближает Васильева с живописцами следующего поколения (ученики А. К. Саврасова — И. И. Левитан, К. А. Коровин и др.), развивавшими в своем творчестве так называемый «пейзаж настроения».