И. Н. Крамской (1837–1887)

Деятельность и творчество И. Н. Крамского сыграли исключительно важную роль в русской культуре второй половины XIX века. Будучи многогранно одаренной и общественно активной личностью, он вышел в историю нашего искусства как выдающийся портретист и создатель тематических картин, как живописец, рисовальщик и гравер. Вместе с тем он признан современниками как глубокий мыслитель и теоретик реалистического искусства, последователь и проводник учения Н. Г. Чернышевского, наконец, как тонкий критик и педагог, воспитатель целого поколения русских художников.

Краткая биография. Родился в 1837 году в семье писаря г. Острогожска в Воронежской губернии. Работал ретушером в типографиях, обучался в Петербургской Академии художеств (1857–1863); в 1863 году Крамской возглавил выступление выпускников Академии, требовавших свободную тему для конкурсной программы на Большую золотую медаль («бунт 14-ти»); после демонстративного выхода из Академии протестанты во главе с Крамским основали Петербургскую Артель художников по типу коммун, описанных в романе Чернышевского «Что делать?»; преподавание в Рисовальной школе Общества поощрения художников (И. Е. Репин свои воспоминания о Крамском назвал «Учитель»). В 1870 году Крамской встал во главе Товарищества передвижных художественных выставок, основанного по предложению московских мастеров (Г. Г. Мясоедов, В. Г. Перов и др.) и был его бессменным идейно-художественным руководителем на протяжении почти двух десятилетий.

Методический совет. Если в экспозиции есть картина Н. А. Кошелева «Урок музыки», где, как предполагается, изображен И. Н. Крамской, то представление личности Крамского следует начинать с данной работы Кошелева. После рассказа о «бунте 14-ти» назвать (если они экспонируются в зале) картины некоторых из «протестантов» — «Офицерская пирушка» (М. И. Песков (без даты)), «Поминки на кладбище» (А. И. Корзухин (1865)), «Летом на сенокосе» (А. И. Морозов (без даты)).

Сообщить, что в собственной художественной практике Крамской стал выдающимся портретистом своего времени, создав несколько сотен портретов современников, причем всех социальных групп, всеохватно — от крестьянина до императора и императрицы.

Подчеркнуть, что Крамскому свойственно новое понимание портретного жанра, в котором аналитически объективно выявляются нравственные качества человека и его общественная значимость. Привести слова Крамского: «Портретист обязан ничего не вносить своего в концепцию портрета, а должен как строгий ученый, объективно, спокойно и точно наблюдать и принимать выводы из данных, каковы бы они ни были». Крамской, стремясь к возможно более полному выявлению внутреннего мира человека и точности психологической характеристики, разработал тип строгого, сдержанного по колориту портрета, где главное внимание уделяется лицу и выражению глаз.

Сообщить, что в огромной портретной галерее Крамского особо значимы изображения художников-соратников (по словам Л. Н. Толстого, художников «новой породы»), участников Артели и членов Товарищества передвижников. В этом ряду назвать представленные в зале портреты В. Г. Перова (не окончен), М. М. Антокольского (1870) и более подробно охарактеризовать портрет И. И. Шишкина (1880).

«Портрет И. И. Шишкина». 1880

Отметить, что в изображении пейзажиста И. И. Шишкина наиболее полно проявились черты метода Крамского-портретиста — выявление неповторимой индивидуальности человека, правдивость не только его внешнего облика, но и передача типических черт, обусловленных средой формирования характера.

Обратить внимание слушателей на тщательно промоделированное кистью Крамского умное лицо пейзажиста с пристально сосредоточенным взглядом зорких глаз. Крамской представляет на своем портрете натуру независимую и доброжелательную, деятельную и уверенную в себе. Фиксируя четкий силуэт фигуры Шишкина на светлом нейтральном фоне, Крамской отмечает непринужденность позы, естественность манеры держаться, даже некоторую небрежность костюма, прически. Словом, в этом портрете пейзажиста Шишкина Крамской запечатлел облик человека, олицетворяющего черты поколения новых людей, той разночинной интеллигенции, которая в 1860-е — 1870-е годы активно вошла в культурную и хозяйственную жизнь страны.

«Портрет А. С. Суворина». 1881

Рассказать, что А. С. Суворин — чрезвычайно известный в свое время человек, много послуживший культурному делу в России, личность неординарная и талантливая. Энциклопедичность знаний и предпринимательский дар позволили Суворину сочетать работу журналиста, литературного и театрального критика, драматурга, прозаика с издательской деятельностью; в 1876 году он стал владельцем и редактором крупнейшей газеты «Новое время», сделав ее вскоре самой влиятельной в России. Купив типографию, Суворин с большим размахом занялся издательским делом: за 40 лет он выпустил 1500 изданий общим тиражом шесть с половиной миллионов экземпляров. Особым успехом пользовалась небольшого формата суворинская «Дешевая библиотека», а также ежегодные справочники «Вся Россия» и «Весь Петербург». Печатал Суворин и роскошные подарочные книги по истории и искусству. В 1895 году Суворин стал владельцем так называемого «Театра Суворина» (Петербургский малый театр).

Крамской изобразил Суворина в привычной для него обстановке — в кабинете у письменного стола, поднявшегося, видимо, навстречу вошедшему. Лицо литератора кажется утомленным, мягко обрисованные контуры фигуры создают впечатление неустойчивости, замедленным видится движение руки, гасящей сигару. Однако при этом впечатляет пронизывающий поверх очков острый взгляд умных проницательных глаз незаурядного человека, при светской любезности сохранявшего сосредоточенное внимание.

Исходя из своей концепции портретиста, Крамской представил на холсте человека неординарного, умного, деятельного, сложной душевной организации.

«Портрет В. С. Соловьева». 1886

Сказать слушателям, что В. С. Соловьев (1853–1900) — крупнейший русский религиозный мыслитель, философ, поэт. В советское время его наследие было изолировано, изъято из нашей духовной жизни; соответственно, и в экспозиции музея этот портрет кисти И. Н. Крамского не показывался.

В портрете В. С. Соловьева И. Н. Крамской верен своей концепции портретиста. Живописец мастерски передал на холсте индивидуальность изображенного, тщательно изучив и, как говорится, «промерив» кистью красивое, умственно напряженное лицо философа, подметив особенность позы, положение рук. При всем этом Крамской чутко уловил душевную сложность, интеллектуальную высоту мысли знаменитого современника.

Подчеркнуть, что, по сравнению с изображениями других деятелей культуры, представленных в этом зале, Крамской усложнил композицию в портрете Соловьева, ввел богатой узорной резьбы кресло, в котором устало и чуть расслабленно сидит философ с книгой в руке. Кроме того, художник несколько осветил темный колорист холста цветными деталями. Отметить также в этом портрете, что редко у Крамского, характеристичность рук, которые вносят свою долю в создании Крамским образа человека из философско-интеллектуальной элиты России тех лет.

Следует указать, что в колорите трех вышеназванных портретов преобладают темные глухие тона. Частично это объясняется тем, что Крамской долго работал ретушером в черно-белой фотографии. К тому же персонажи одеты в темные костюмы. Малая живописность работ Крамского связана и с тенденцией искусства того времени, когда художники-шестидесятники, осваивая новое содержание, использовали поначалу цвет лишь для «обозначения» предмета, отводя на второй план его эмоциональное воздействие. Когда в 1870-е годы Крамской ознакомился с открытиями французских импрессионистов, он поставил задачу: русским художникам нужно непременно двинуться к свету, краскам, воздуху (это осуществили мастера следующего поколения).

Сообщить далее, что в 1870-е годы Крамской исполнил несколько портретов крестьян, лучшим из которых в нашем собрании является изображение Мины Моисеева.

«Мина Моисеев». 1882

Сказать, что приметы жизни человека тяжелого физического труда Крамской убедительно передал в осанке, фигуре крестьянина, в его усталом, изрезанном морщинами лице. Между тем во взгляде, выражении лица художник подмечает ум, сметливость, не утраченную в трудностях бытования душевную доброту и цельность характера. Большое пятно синего, излюбленного в деревнях цвета его рубахи вносит свою долю доброжелательности в образ.

Подчеркнуть, что крестьянин в этом натурном портрете Крамского полон человеческого достоинства, написан уважительно, без черт идилличности, с верой в мудрость и силу народа, что отвечало исканиям российской интеллигенции того времени.

Отметив, что утверждение реалистического метода, воспроизведение достоверного и конкретного свойственны в это время всем жанрам живописи, обратиться к творчеству Н. Н. Ге, исторические полотна которого — пример этапной эволюции этого жанра в 1860-е — 1880-е годы.