В. М. Васнецов (1848–1926)

Творческий путь Васнецова длился шесть десятилетий и тесно связан с развитием национальной темы в русском реалистическом искусстве. В 1870-е годы, в лад со всеми передвижниками, художник активно осваивал современную действительность, воспроизводил ее в социально-конкретных и типических образах. Монументальное полотно 1880 года «После побоища Игоря Святославовича с половцами», а затем «Аленушка» (1881) (обе картины — в Третьяковской галерее) и последующие картины ознаменовали переход художника от современной темы к фольклору, к поэтическому вымыслу, начав в изобразительном искусстве «эпоху искания Руси» (слова И. Э. Грабаря).

В искусстве Васнецова не было творческого спада и в 1890-е годы, когда художественный процесс сильно осложнился. Наоборот, — лучшими произведениями этого десятилетия Васнецов не только включился в круг проблем искусства рубежа XIX–XX вв., но и во многом явился первооткрывателем. В 1896 году мастер завершил росписи Владимирского собора в Киеве, предложив свой вариант «большого стиля», а в 1897 году написал исторический портрет «Царь Иван Васильевич Грозный», найдя убедительное сочетание современной художественной традиции и наследия отечественного изобразительного искусства. Наконец, символические образы причудливых фольклорных птиц в картинах Васнецова «Сирин и Алконост. Сказочные птицы, песни радости и печали» (1896) и «Гамаюн — птица вещая» (1897) вдохновили А. А. Блока, откликнувшегося на эти картины двумя стихотворениями.

Краткая биография. Васнецов родился в 1848 году в семье священника в деревне Вятской губернии; обучение в Вятской духовной семинарии; приезд в Петербург в 1867 году; с 1868 года — обучение в Петербургской Академии художеств; поездка в 1876 году в Париж по приглашению И. Е. Репина; 1879 год — переезд в Москву.

Напомнить, что в своих первых бытовых картинах Васнецов обращался к конкретным событиям, повседневным сюжетам жизни «маленьких» людей, испытав, по его собственным словам, «ярое увлечение жанром». Показать эскиз «Картинная лавочка» к картине «Книжная лавочка» (1876) из Третьяковской галереи. Сценке с крестьянами, неторопливо рассматривающими картинки, присуща особая интонация, стремление художника подметить момент внутренний, вникнуть в думы простых людей. Отметить, что картину Васнецова купил П. М. Третьяков.

«Акробаты (на празднике в окрестностях Парижа)». 1877

Это полотно, написанное во Франции, куда художник приехал по приглашению И. Е. Репина, Васнецов экспонировал в Парижском Салоне 1877 года (обратить внимание слушателей на подпись).

И. Н. Крамской, будучи свидетелем начала работы Васнецова над картиной, сообщал из Парижа В. Д. Поленову: «Васнецов начал здесь одну интересную картину… Живя в Медоне, он видел там праздник, и его заинтересовал один балаган-«цирк»… Картина в высоту, дело уже при огне, эффекты оригинальные… народу немного, но естественно…» Мастерски построив композицию, Васнецов, знаток российского быта, проявил свой яркий талант типиста и в сцене из французской жизни, изобразив характерную для французской окраины толпу, спешащую на вечернее цирковое представление.

Увиденный в окрестностях Парижа балаган с клоуном, конечно, не мог не ассоциироваться у художника с ярмарками в Вятском крае, где также кривлялся российский собрат Арлекина — Петрушка. Вместе с тем отметим, что персонаж смехового фольклора впервые появился у Васнецова в парижской картине, но пока еще в соединении с конкретным жизненным действием.

Подчеркнуть слушателям, что полотно «Акробаты», как и сделанный ранее, в 1876 году (в парижской мастерской Поленова) эскиз главной картины «Богатыри», приоткрыли заветные устремления и помыслы художника, готовность Васнецова перейти от непосредственно наблюдаемого к вымыслу, к фольклорно-поэтическим мотивам и сказочным героям.

«Витязь на распутье». 1882

Сообщить, что в Русском музее хранится второй вариант картины «Витязь на распутье», с которой начинался поиск образа мужественного былинного героя (первый вариант 1878 года находится в Серпуховском музее).

Сюжет картины — из былины об Илье Муромце: «Раздумался старый Илья Муромец, Илья Муромец, сын Ивановича, да в которую дороженьку будет ехати». Богатырь стоит перед дорожным вещим камнем с надписью — «как прямо ехати, живу не бывати, нет пути ни проезжему, ни прохожему, ни пролетному».

Разъяснить слушателям, что, зримо воплощая фольклорного героя, Васнецов должен был отразить в картине дух былины и особенности народного сказа. Поэтому как в первом, так и во втором варианте живописец обильно вводил в композицию предметы, свидетельствующие о давних буйных летах: камень-«вещун», скелет лошади, череп человека — еще более древнего витязя, нежели ныне стоящий у камня, груды костей вдоль «гиблой» непрохожей дороги. Тем самым художник уже насыщал свою картину бесконечно уходящей вглубь древностью, совмещая былинные времена богатырей с еще более седой стариной вечного камня.

Дыхание былинного эпоса было более всего ощутимо в пейзажном образе картины, где древняя земля, не вобравшая в себя еще валуны, изображена в тревожном закатном освещении, широко раскинула «дороженьки», заросла густыми ковыльными травами. В подчеркнутом просторе земли (в сказаниях — «поле чистое и широкое»), в размеренности предметного ритма, в уравновешенности композиции также видится желание художника связать изображение былинного мотива с поэтикой словесного эпоса и стилистикой народного искусства. Именно решение этой громадной, не занимавшей в то время никого из коллег-передвижников живописной проблемы новаторски («сила новатора» — так отзывается А. Н. Бенуа о Васнецове) ищет художник и в других знаменитых своих картинах «После побоища Игоря Святославовича с половцами» (1880), «Аленушка» (1881), «Три царевны подземного царства» (1881) (все они находятся в Третьяковской галерее).

Главный вывод из вышесказанного: воссозданные Васнецовым былинно-сказочные образы привнесли в русскую живопись новый аспект в раскрытии образа народа, в осмыслении единства его прошлого и настоящего, в сопоставление «настоящего с прошедшим по сродству идей» (Ф. И. Буслаев).

Сообщить далее, что с 1885 по 1896 год Васнецов расписывал только что построенный Киевский собор в честь святого равноапостольного князя Владимира, за официальное принятие христианства в 988 году именуемого крестителем Руси.

Собственно монументальная живопись Васнецова в соборе — масло по штукатурке — составила (при участии помощников) около двух тысяч квадратных метров, а эскизов и картонов к росписи художник исполнил около четырехсот.

Приведя слова Васнецова о том, что в храме люди встречаются с человеческим идеалом, показать эскиз Васнецова «Богородица» (1887), исполненный углем на бумаге. В соборе этот главный запрестольный образ написан в центральной абсиде, высота его свыше 5 метров.

В дальнейшем Васнецов много раз обращался к церковной росписи, пытаясь возродить величие монументального искусства. В этой связи сказать о мозаиках по картонам Васнецова для храма Воскресения Христова («Спас на крови») на канале Грибоедова в Петербурге (освящен в 1907 году). Предложить зрителям посмотреть их, что можно сделать и не входя в храм, поскольку мозаики по картонам Васнецова в основном находятся снаружи церкви на западной стене и во фронтонах над северным и южным входами.

В заключение подчеркнуть, что на протяжении шестидесяти лет творческой работы великий художник В. М. Васнецов прошел впечатляющую образно-пластическую эволюцию. Находясь в непрерывном художественном поиске, он постоянно открывал новое, вдохновляя своими идеями молодых мастеров отечественного искусства конца XIX — начала XX веков.