В. И. Суриков (1846–1915)

Творчество В. И. Сурикова — исключительное явление не только в русской, но и в европейской школе исторической живописи.

Суриков вошел в русское искусство в 1880-е годы, когда национальная традиция живописи в лице В. Г. Перова, И. Н. Крамского, И. Е. Репина (портрет, жанровая картина) шла к положительному образу, когда в осмыслении образа народа намечалась героическая интонация. Включаясь в этот процесс, Суриков первым отобразил в своих полотнах народ как главную силу истории. Воссозданные великой кистью Сурикова переломные, самые трудные моменты русской истории, отражавшие движение прогресса, трагически глубинно преломились в судьбе народа, в его исстрадавшейся душе. Действующие лица народных картин Сурикова всегда в накале страстей, всегда погружены в экстремальную ситуацию, на которую они реагируют то открыто бунтарски, то погружаясь в раздумье, в котором тоже ощутима некая непримиримость, то склоняясь порой в смиренном поклоне нежной молодости, не познавшей еще душевных смятений.

Тема народа, желание постичь глубины национального сознания магистралью проходит через все творчество Сурикова. В его картинах наиболее широко и полно выявлена стихия русского характера, его многоликая суть и сверхпротиворечивость. Национальные архетипы, воссозданные в исторических персонажах картин Сурикова, отвечают на «проклятые» вопросы русской жизни и, возможно, таят в себе разгадку проблем будущего в прошлом.

Краткая биография. Суриков родился в старинной казацкой семье в 1844 году в г. Красноярске, куда с боями за два с лишним века до того пришли предки Сурикова, участвовавшие в составе воинства донских казаков Ермака в битве в 1581 году с сибирским ханом Кучумом; в семье бережно сохранялась память о старине в рассказах и в бытовом укладе, что способствовало пробуждению и становлению исторического мироощущения будущего художника; обучение в Петербургской Академии художеств; переезд в Москву, которая своим историзмом окончательно оформила дар Сурикова ощущать «сгущенное в пространстве историческое время».

Напомнить, что с 1860-х по 1880-е годы эволюция русской реалистической картины прошла путь от простой фиксации событий к глубокому познанию закономерностей жизни, анализу повседневных явлений. В историческом жанре заметны сходные процессы. Высшей фазы своего развития русская историческая картина достигла в 1880-е — 1890-е годы в творчестве В. И. Сурикова.

Суриков, поселившись в Москве после окончания Петербургской Академии художеств, обратился к воссозданию самых значимых и ключевых событий русской истории. «Я не понимаю действий отдельных личностей без народа, без толпы», — это главное кредо Сурикова как живописца-историка претворилось уже в первом его произведении «Утро стрелецкой казни» (1881), а наиболее ярко — в картине «Боярыня Морозова» 1887 года (обе — в ГТГ).

Заметив, что свойственная Сурикову-историку художническая позиция присуща и его полотнам позднего периода, находящимся в Русском музее, обратиться далее к картинам нашего собрания.

«Покорение Сибири Ермаком». 1895

«Две стихии встречаются», — так определил Суриков смысл происходящего на своем холсте «Покорение Сибири Ермаком». Однако художник сталкивает в битве вовсе не безликие массы людей, что было типично для академических живописцев.

Для Сурикова основным в воссоздании этого исторического события стало не собственно действие, но волевой настрой участников сражения, психологическая выразительность лиц. Воины обеих сторон, находясь в жестокой ситуации битвы, где на весах жизнь, собирают все свои внутренние силы, и раскрытие этого экстремального душевного состояния является для художника самым существенным в образах всех воинов как из отряда Ермака, так и сибирского хана.

Отметить роль композиции в раскрытии замысла полотна. Перед художником непростая задача — в одном изображенном моменте показать исход битвы, победу воинов Ермака. С этой целью живописец поместил воинство Кучума (хотя на самом деле битва проходила в поле) как бы запертым между высоким берегом Иртыша и стругами донских казаков во главе с Ермаком под знаменами Спаса и Святого Георгия. Кроме того, монолитность группы сражающихся с сибирским ханом, единство их наступательного порыва и приподнятость духа противопоставлены разобщенной по движениям и линиям массе враждебного воинства. Хотя здесь тоже есть храбрые, которые борются до конца — к примеру, стрелок в лодке: не он ли сразил казака, пытающегося с предсмертным ужасом отчаяния в лице вытащить стрелу из груди?

При рассказе о колористическом построении полотна отметить, что в общем решении преобладает колорит золотисто-коричневый, словно «выкованный» из бронзы, который звенит отдельными звучными пятнами, положенными «крепким» мазком, что как нельзя лучше способствует передаче сверхсильного, экстремального напряжения персонажей в этом трагическом событии битвы.

Методический совет. Если научный сотрудник решил показывать все четыре композиции Сурикова из собрания Русского музея, то в этом случае предлагается использовать частичный анализ произведений.

«Переход Суворова через Альпы». 1899

Дать краткую историческую справку. Поездка художника в Швейцарию, в Альпы, на место события. Композиция картины, выбор формата полотна определяется характером движения вниз с гор. В колорите картины — борение серовато-синих тонов с черными, что ассоциируется как с географией места, так и с трудностями героического перехода суворовских солдат. Полководец рядом со своими солдатами, он вдохновляет и поддерживает боевой дух армии. Но главный герой (это подчеркнуть) — простые воины. Художник индивидуализирует их типы, показывает различные душевные состояния по мере приближения к пропасти (смеющийся молодой воин, закрывший лицо плащом, крестящийся седой солдат и воин, с ужасом смотрящий в бездну). То есть большинство воинов находятся в чрезвычайном напряжении своих сил, но они стойко и мужественно преодолевают страх, совершая этот переход через Сен-Готардский перевал. Так художник славит героизм суворовского войска.

«Степан Разин». 1899

В этом монументальном полотне Суриков создает образ легендарного предводителя крестьянского восстания XVII века Степана Разина, возвращающегося по Волге из персидского похода. Атаману присуща, в трактовке Сурикова, мужественная величавость, волевой характер, проявляющиеся в выражении лица, в его осанке. В дорогом боярском костюме могуче и властно расположился Разин в центре струга. Привлекает грозный, словно мечущий стрелы взгляд, выдающий яростную, буйную натуру атамана. Под стать Разину и его соратники, удалые в битвах и в веселье люди.

Изображенный на картине размах волжской шири, овально протяженные линии лодки и паруса, крупные цветовые пятна и размеренная ритмика масс — во всем слышится песенно-фольклорная интонация. Степан Разин — любимый герой многих фольклорных сказаний и песен.

«Взятие снежного городка». 1891

Отметить, что это единственная картина Сурикова бытового плана. Между тем воплощенный здесь образ народа перекликается с раскрытием художником этой темы в его исторических картинах.

На полотне Сурикова — известная ему с детства старинная казачья игра на масленицу (в четвертый день недели). Молодой всадник на черном коне, несмотря на хворостины защитников, смело прорывается и сбрасывает конька со снежной избы. Художник любуется молодым задором сибиряков, смелой и здоровой «удалью», как говорил сам Суриков, казачьей молодежи. Пленяют улыбчивые лица сибирских красавиц, раскрасневшихся на морозе, яркие пятна одежд, говорящих о художественных вкусах народа, расписные дуги с колокольчиками и цветные ковры в санях, в которых приехали гости, чтобы смотреть праздничное действо.

Словом, Суриков еще раз убедительно рассказал в картине про свой жизнерадостный и смелый народ, воспев те его черты, которые позволяли русскому народу переносить выпадавшие на его долю испытания, патриотично и художественно-весомо отраженные живописцем в собственно исторических картинах.