Культурное наследие
Византии
Господство теологии в культуре оказало влияние и на появление новых литературных жанров, к которым относится
агиография - жизнеописание святых, восхваление
самопожертвенности, подвижнического духовного служения, терпения, тех качеств, которые будут вознаграждены в
загробной жизни.
в IX появляются апокрифы – оригинальные тайные книги,
полуеритические трактаты. Основанные на христианской истории и христианском учении, содержащие острую критику
церковных догматов и принципов организации официальной
церкви
Византия, стараясь превзойти РИМ в отношении изящества и роскоши. Здесь стали возводиться
величественные сооружения для исполнения которых
отовсюду стекались лучшие архитекторы и художники.
Заимствовав формы от античной архитектуры,
византийское зодчество постепенно их видоизменяло и
в течение V века выработало, преимущественно для
храмоздательства, тип сооружений, по плану и всей
конструктивной системе существенно отличающийся от типа древнехристианских базилик. Главную его
особенность составляет употребление купола для
покрытия средней части здания (центрально-купольная система) (крестово-купольная система).
Церковь Святой Ирины в Константинополе
СОБОР Св. СОФИИ
Искусство Византии
Византийское искусство было наследником позднеримского, однако обогащенного богатой христианской идеологией. Характерными чертами искусства этой эпохи является сакрализация, а также возвеличивание императора. Новые жанры: превосходные достижения в жанре мозаики и иконописи.
Культурное наследие
Иконописные традиции Византии также стали весьма ярким
и самобытным явлениемВизантиисредневекового искусства. Иконы,
фрески и мозаики, созданные мастерами, и сегодня поражают своей глубиной и одухотворенностью образов. По
мнению византийского художника, изобразительная форма
являлась всего лишь знаком, символом высшего смысла, который был сокрыт от зрителя. Символизм искусства не
случаен. Он возник ещё в те времена, когда первые
христиане вынуждены были совершать таинства в
катакомбах, скрывать обряды от язычников-римлян.
По мнению иконописцев, живопись должна была избегать
перспективных изображений, так как это свидетельствовало
о несовершенстве человеческого зрения. Цвет воспринимался византийскими мастерами как
материализованый свет, в духовном смысле. В византийской
живописи мы никогда не найдем источник света, так как
свет несет само произведение, буквально пронизанное
светом изнутри.
Культурное наследие
Произведения монументальнойВизантиии станковой живописи, созданные византийскими мастерами глубоко символичны. Золотой фон и нимб означали
их божественную природу. Пурпур (пурпурный цвет)
– символ божественной зари, знак божественного императорского достоинства. Как правило, Богоматерь изображали в пурпурных одеждах в знак особенного расположения и почтения. Белый цвет воспринимался как цвет чистоты и святости, а голубой как символ небесного божественного мира. Симметрия и статика икон служили средствами внутреннего величия и значительности содержания.
Иконописцы долго настраивали себя на создание произведений, тщательно готовились, погружались в особенное религиозное и творческое состояние.
Культурное наследие
Византии
Самостоятельное значение в художественной культуре Византии имели мозаики. Мозаики располагались на стенах и сводах храмов из цветного стекла-смальты. Мастера-мозаисты располагали и закрепляли кусочки смальты под наклоном, под различным углом. Для золотых фонов использовали прозрачную смальту и подкладывали под неё золотую фольгу. Все это создавало исключительный эффект мерцания.
Культурное наследие
Одним из величайшихВизантииоткрытий византийской живописи можно назвать иконопись. Под словом «икона» Византийские мастера предполагали изображение святого. Самые ранние иконы относятся ещё к VI веку. Главной особенностью данных произведений можно назвать следование канонам и имперсональность. Иконописцы в своих работах следовали, прежде всего, традиции, установленному канону, образцу. Ни одна из икон не имеет подписи мастера – это запрещалось христианской традицией.
Следует отметить, что круглая скульптура в храмах отрицалась, что повлияло на развитие данного вида творчества не только в Византии,
но и в России, которая унаследовала многие традиции византийской культуры и искусства.