Московский государственный университет культуры и искусства Факультет нхк и Дизайна

2012 г.

кафедра дизайна МГУКИ

Поп-культура и поп-дизайн 60-х

Реферат на тему:

Выполнила: Дугаржапова А. Б., гр. 11212о

Проверила: Упине Н. Д., преподаватель истории дизайна

Поп-культура

Популярная культура — область культуры, доступная для понимания представителям всех социальных слоев и групп и получившая широкое распространение в обществе, в том числе в молодежной среде. Популярной культуре присуща опора на общепринятое в социальном и эстетическом смысле, она апеллирует к обыденному сознанию, для ее усвоения не требуется специальных знаний и навыков. Существенной чертой популярной культуры является ее ориентация на сопровождение досуговой деятельности, ее основная функция — развлекательная. Первые образцы популярной культуры, по-видимому, появляются в ту эпоху, когда из культуры, имеющей синкретический характер и сакральной в своей целостности, выделяется область, лишенная глубинного содержания и предназначенная исключительно для отдыха. Развитие популярной культуры связано с городской культурой, когда в крупных городах древнего мира, подобных Вавилону, были распространены такие формы развлечений, как представления гимнастов, фокусников, уличных певцов и танцоров. Расцветом популярной культуры становится эпоха Нового времени, когда она находит своего покровителя в лице мало просвещенной мелкой буржуазии. Здесь впервые в содержание популярной культуры осознанно вводится установка на отключение от реальности, где представление о действительности преломляется в духе легкой сентиментальной игры. Образцы популярной культуры, формировавшиеся в XVIII - XIX вв., попадая в контекст современной информационной среды, претерпевают существенные модификации. В результате появляются жанры, производные от существовавших ранее и ставшие своеобразной классикой этого направления и бытующие параллельно с ними. Так, оперетта оказывает влияние на формирование мюзикла и музыкальной эстрады, а сентиментальный романс, балаганные, ресторанные, уличные куплеты, шансон становятся основой поп-музыки. Характерно, что предмет культуры, получающий популярность — т. е., широкое распространение в массах, — может оставаться при этом элитарным, включая в свою структуру как уровни, общедоступные для понимания, так и воспринимаемые только специалистами. Такой популярностью пользуется музыка П. И. Чайковского, поэзия С. А. Есенина, живопись художников - «передвижников» и т. п..

В западной социологической и философской литературе популярная культура отождествляется с массовой, где термины «mass», «popular», «low» («низкая») функционируют как синонимы. Так, Г. Гэнс, отождествив массовую культуру с популярной, а популярную — с народной (populus — народ), стремится доказать равенство массовой культуры и народной. Аналогичное мнение отстаивает К. Маккейб. Подобная терминологическая небрежность не позволяет выделить и описать эти культурные феномены в собственных сущностных чертах.

Термином «массовая культура» охватываются различные культурные продукты, а также система их распространения и создания. Прежде всего это произведения литературы, музыки, изобразительного искусства, кино- и видеофильмы (беллетристика, комиксы, поп-музыка, триллеры, блокбастеры, плакаты и т. п.). Кроме того, сюда относятся образцы повседневного поведения, внешнего вида. Данные продукты и образцы приходят в каждый дом благодаря средствам массовой информации, через рекламу, институт моды.

Рассмотрим основные особенности массовой культуры.

Общедоступность. Доступность и узнаваемость стали одной из основных причин успеха массовой культуры. Говорят даже о ее примитивности. Но облегченность этих произведений во многом была обусловлена объективными условиями, вызвавшими к жизни массовую культуру. Трудность приспособления к непривычной городской среде, монотонная, изнуряющая работа на промышленном предприятии усиливали потребность в интенсивном отдыхе, быстром восстановлении психологического равновесия, энергии после трудового дня. Для этого человек искал на книжных прилавках, в кинозалах, в средствах массовой информации, прежде всего легкие для восприятия, развлекательные представления, фильмы, публикации.

Простоту произведений массовой культуры нельзя однозначно связывать с их низким уровнем. Понятие «массовая культура» не равнозначно понятию «плохая культура». В рамках массовой культуры работали выдающиеся деятели искусства: актеры Чарли Чаплин, Любовь Орлова, Николай Черкасов, Игорь Ильинский, Жан Габен, танцовщик Фред Астер, всемирно известные певцы Марио Ланца, Эдит Пиаф, композиторы Ф. Лоу (автор мюзикла «Моя прекрасная леди»), И. Дунаевский, кинорежиссеры Г. Александров, И. Пырьев и др.. Имена создателей замечательных образцов «культуры для народа» можно перечислять долго.

Занимательность. Сказанное выше подводит нас к выводу, что эта черта присуща многим произведениям массовой культуры. Занимательность обеспечивается обращением к таким сторонам жизни и эмоциям, которые вызывают неизменный интерес и понятны большинству людей: любовь, секс, семейные проблемы, приключения, насилие, ужасы. В детективах, «шпионских рассказах» события сменяют друг друга с калейдоскопической быстротой. Герои произведений также просты и понятны, они не предаются долгим рассуждениям, а действуют.

Серийность, тиражируемость. Эта черта проявляется в том, что продукты массовой культуры выпускаются в очень больших количествах, рассчитанных на потребление действительно массой людей. Книги выходят подчас миллионными тиражами, «мыльную оперу» по телевидению также смотрят миллионы зрителей. Определенная серийность проявляется и в известной повторяемости сюжетных ходов, похожести героев.

Пассивность восприятия. Эту особенность массовой культуры отмечали уже на заре ее становления. Беллетристика, комиксы, легкая музыка не требовали от читателя, слушателя, зрителя интеллектуальных или эмоциональных усилий для своего восприятия. Развитие визуальных жанров (кино, телевидение) только усилило эту черту. Читая даже облегченное литературное произведение, мы неизбежно что-то домысливаем, создаем свой образ героев. Экранное восприятие не требует от нас этого.

Коммерческий характер. Продукт, создаваемый в рамках массовой культуры, — это товар, предназначенный для массовой продажи. Для этого товар должен быть демократичным, т. е. подходить, нравиться большому числу людей разного пола, возраста, вероисповедания, образования. Поэтому производители подобной продукции стали ориентироваться на самые фундаментальные человеческие эмоции.

В отечественной литературе массовая, популярная и народная культуры рассматриваются как функционально и содержательно автономные. Массовой культуре популярная культура предшествует исторически, но продолжает с ней сосуществовать в современном культурном пространстве. От массовой культуры популярную отличает отсутствие ее изначальной ориентации на включенность в коммерческую индустрию и естественная, а не особым образом синтезированная популярность. Популярная культура находится ближе, чем массовая, к образам, языку, идеалам народной культуры, реальнее отражает мифы и ориентиры народного сознания. Отличает же ее от народной культуры монофункциональность: если народная культура выступает как способ передачи социально значимого опыта, является механизмом социализации и регуляции, а также рекреативным механизмом, выполняет обрядовые функции, то популярная культура выступает по преимуществу как культура досуговая.

Не случайно 1950–1960-е годы — время расцвета массовой культуры — на Западе называют «поп-десятилетием», а одно из ярких проявлений массовой культуры, связанных с модой, рекламой, телевидением, институтом «звезд», — «поп-артом» («популярным искусством»), первые образцы рок-музыки — «поп-музыкой».

Появление на мировой арене поп-культуры привнесло с собой новую волну идей и воплощение их в жизнь: в музыке, кинематографе, литературе, моде, СМИ, рекламе, кулинарии, спорте, туризме и дизайне. Не забудем и про фольклор (былины, легенды, сказки) вместе с наукой (более «легкой версии»), которые также входят в состав массовой культуры и занимают свое заслуженное место в ней. Для поп-явления совершенно неважно быть оценимым отдельной группой людей, даже если они представители верховной власти, главное, чтобы созданное творение стало широко популярным во всем обществе.

Таким образом, мировая слава приходила к многочисленным музыкантам (Мадонна, Майкл Джексон), актерам (Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор), писателям (Эрнест Хэмингуэй, Стивен Кинг), журналистам, спортсменам, художникам (Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Энди Уорхолл), ученым (Альберт Эйнштейн и Зигмунд Фрейд), мульт-персонажам (Микки Маус, Чебурашка), революционерам (Че Гевара и Мао Цзе-дун), персонажам комиксов (Человек-паук, Супермен), а также антигероям – террористам (Усама Бен Ладен) и преступникам (Джек-Потрошитель, Чарльз Мэнсон), автомобилям (Volkswagen Beetle, Mini Cooper), напиткам (Coca-Cola, Pepsi), телеканалам (MTV, BBC), бытовой электроники (мобильный телефон и компьютер), предметам одежды (джинсы), продуктам питания (суши, гамбургеры), которые стали настоящими музами для многих культурных деятелей и идолами для подрастающего поколения.

«Иконы» поп-культуры в свою очередь разделились на «долгожителей», (популярность которых переходит «от отца к сыну») и «однодневок» (про которых быстро забывают). Так или иначе, но благодаря их существованию поп-культура формирует новый способ коммуникации между людьми в повседневной жизни (например, забавные, яркие реплики и фразы из рекламных роликов и телепередач, словесная мысль политиков и прочих публичных деятелей, которая тут же становится у всех на устах).

В 1950-е годы приставка «поп» бытовала исключительно в среде джазменов, но скоро начала обозначать и легкую танцевальную музыку в стиле «ритм-энд-блюз». Ее коммерческий вариант — рок-н-ролл стал необычайно популярным, а в данное время снова актуализировался и приобрел модный оттенок «ретро». В 1960-е годы значение термина «поп-музыка» изменяется вследствие рождения принципиально нового музыкального направления «британский бит», получившего впоследствии наименование «рок-музыка». «Поп» и «рок» становятся синонимами, обозначая не жанровую разновидность, а степень распространения и популярность данного явления. Однако рок-музыка стремительно эволюционирует и начинает расслаиваться. Одни ее разновидности усваивают традиции и принципы музыкального мышления академической и джазовой музыки. Так появляются джаз-рок, барокко-рок, рок-авангард, арт-рок. Рок смыкается с традиционными жанрами высокой профессиональной культуры и образует такие поли-жанровые структуры, как рок-опера и рок-симфония. Наиболее оппозиционными поп-музыке становятся такие разновидности рока, как Black metal, Death metal, Grind-core, Doom, Gothic metal. С другой стороны, усиление танцевального начала в рок-музыке приводит к формированию нового стилевого направления — диско, которое по своей жанровой природе и внутреннему смыслу стоит ближе к развлекательной эстрадной музыке, как, например, коммерческий поп-рок. Данный процесс смешения понятий «рок» и «поп» продолжает влиять и на практику сегодняшнего дня, когда поп-музыкой именуют и диско, и бит, и шлягер, и рок. Однако рок-музыка в лучших своих образцах тяготеет к профессиональной традиции и выражает в большей степени индивидуальное личностное мироощущение, в то время как поп-музыка оказывается ближе к сфере коллективного творчества.

Само понятие поп-культуры возникло в начале 30-х годов прошлого столетия. Существует ряд гипотез, авторы которых пытаются объяснить феномен поп-культуры. Британский социолог Домини Стринати\Domini Strinati, автор книги "Введение в Теории Массовой Культуры"\An Introduction to Theories of Popular Culture, собрал весьма обширную коллекцию подобных объяснений. По оценкам Стринати, их можно свести к четырем базовым теориям.

Британский литературный критик и мыслитель Фрэнк Рэймонд Ливиз\Frank Raymond Leavis, автор опубликованной в 1933 году книги "Культура и Среда"\Culture and the Environment, доказывал, что массовая культура является зримым доказательством того, что в культурном плане человечество клонится к упадку. Ливиз и его многочисленные последователи придерживались мнения, что культуру губит стандартизация и массовое производство. В этом смысле убийцей высокой литературы может считаться изобретатель современного печатного пресса - Иоганн Гутенберг. До Гутенберга книги были дорогой редкостью, поэтому к ним предъявлялись крайне высокие требования - не случайно, они до сих пор поражают красотой изложения и оформления. Массовое книгопечатание позволило множить не только и не столько творения философов и великих писателей, сколько низкопробные сочинения.

Прославленная философская "Франкфуртская школа" (вероятно, ее наиболее видными представителями были Теодор Адорно и Герберт Маркузе) пришла к выводу, что бурное развитие массовой культуры объясняется сущностью потребительского капитализма. Производители "культурных товаров" (например, кинофильмов и книг), которых Адорно и его последователи назвали "культурной индустрией", заинтересованы только в увеличении сбыта и поэтому "подстраивают" общества под свои интересы. В итоге и возникает гегемония определенных образцов культуры. Причем эти образцы, как правило, невысокого качества - дело в том, что массовое производство не заинтересовано в единичных дорогих товарах высокого качества, ему требуется много дешевых товаров, доступных большинству потребителей. В свою очередь, рабочий класс (представители "Франкфуртской школы" крайне симпатизировали марксизму, поэтому постоянно рассуждали на эту тему) страдает от распространения массовой культуры - его горизонты сужаются. Фактически, поп-культура стала способом контроля над мыслями и чувствами широких народных масс.

Другое объяснение предлагает "аристократическая теория" (ее автором считается Алан Свингвуд\Alan Swingewood, в 1977 году опубликовавший исследование "Миф Массовой Культуры"\The Myth of Mass Culture). Эта теория гласит, что причиной бума поп-культуры стало ослабление традиционных общественных институтов, таких, как религия и семья. То есть, современное общество утратило некую иерархию власти, которая отвечала - вольно или невольно - за формирование определенных культурных вкусов. В 20 веке их место заняли средства массовой информации, которые и стали - часто небескорыстно (к примеру, размещая рекламу определенных книг, выставок или фильмов) - формировать культурные вкусы общества. Образовавшийся вакуум и был заполнен массовой культурой, которая, в свою очередь, начала создавать свою "табель о рангах", свои представления о красивом и уродливом, умном и глупом и пр.

Более оптимистично смотрят на вещи сторонники теории "прогрессивной эволюции". Вероятно, одним из наиболее известных ее представителей является канадский философ Маршалл МакЛахэн\Marshall McLuhan, создатель термина "глобальная деревня". Суть "прогрессивной эволюции" заключается в следующем: в либеральном обществе могут возникнуть самые разные образцы культуры, которые, де-факто, являются проявлением свободы слова. Благодаря поп-культуре, самые разные люди получают возможность реализовать себя в культурном пространстве. Поэтому поп-культура - не зло, а благо. Сторонники этой теории доказывают, что поп-культура не уничтожила культуру эстетов: так, например, поп-музыка не стала причиной смерти классической музыки. С точки зрения сторонников этой теории, поп-культура служит не уничтожению, а демократизации культуры. К примеру, до конца 19 века вкусы любителей живописи определялись небольшими группами профессиональных художников, объединенных в организации, признанные государствами, академиями художеств. Художники, которые выбивались из принятых правил, автоматически становились париями. Подобное происходило, например, с импрессионистами, авангардистами, сюрреалистами и пр., которые опирались на массовую культуру своего времени. Однако делают вывод сторонники этой теории, следует признать, что академии художеств, де-факто, не служили культуре, а тормозили ее развитие.