Витольд Лютославский

Польский композитор и пианист Витольд Лютославский родился в 1913 году. Музыкальное образование он получил в Варшавской консерватории. Композицию ему преподавал В. Малишевский, фортепиано – Е. Лефельд.

Первым значительным произведением Лютославского стали «Симфонические вариации», написанные в 1938 году. В годы Второй мировой войны появилась проникнутая патриотическим пафосом песня композитора «Железный марш». А в первые послевоенные годы он написал песню «Служба Польше», посвященную трудовому народу, поднявшему свою родину из руин.

В начале 1950-х годов Лютославский увлекся разработкой фольклорных тем. Так, в «Малой сюите» (1951) звучат обработанные музыкантом мелодии танцев и песен Жешувского района. Созданию сюиты предшествовало знакомство композитора с этими песнями и плясками в исполнении народных музыкантов. Лютославский стремился изучить и усвоить их стиль и манеру пения и игры, и ему удалось привнести в свои оригинальные сочинения сам дух народной музыки.

В 1951 году появилось еще одно произведение композитора – «Силезский триптих» для голоса с оркестром, состоящий из трех баллад на народные тексты.

Со временем связь с фольклором почти перестала ощущаться в творчестве Лютославского, занимавшегося поисками новых выразительных средств и приемов. Исключением стал «Концерт для оркестра» (1954), в котором еще присутствуют интонации народных песен, правда, здесь они являются лишь строительным материалом для создания оркестровой конструкции.

В 1958 году Лютославский написал «Грустную музыку» для струнного оркестра, посвятив свое сочинение памяти Б. Бартока. Произведение свидетельствует об окончательном отходе композитора от фольклорной основы и тональности. И все же эта музыка говорит о том, что композитор не утратил индивидуальности и не замкнулся полностью на системе умозрительных законов додекафонии. «Грустной мелодии» свойственно стремление внести в усложненные структуры живое и свежее музыкальное начало. С помощью элементов вариационной и полифонической техники Лютославский создал тщательно продуманное произведение, включающее в себя четыре части, идущие друг за другом без перерывов. Это «Пролог», «Метаморфозы», «Апогей» и «Эпилог».

«Грустная музыка» принесла Лютославскому широкую известность. В 1961 году появились «Венецианские игры» для оркестра, основанные на приемах алеаторической техники. Они присутствуют также в партитуре «Три поэмы» для хора и оркестра (1936), написанной на слова А. Мишо.

Помимо перечисленных, в творческое наследие Лютославского входит балет «Гарун аль Рашид» (1932), музыка к пьесам У. Шекспира, П. Корнеля, Ф. Г. Лорки, романсы, песни, музыка к кино– и радиопостановкам.

Георгий Васильевич Свиридов

Георгий Свиридов появился на свет в 1915 году в городе Фатеже Курской губернии. Мальчик рано лишился отца, которого убили белогвардейцы, а несколько лет спустя семья Свиридовых переехала в Курск. К тому времени Георгий уже получил начальные сведения по музыкальной грамоте у домашней учительницы, а также увлекся игрой на балалайке.

Георгий Васильевич Свиридов

В 14 лет будущий композитор поступил в музыкальную школу, а по окончании ее – в 1-й Ленинградский музыкальный техникум, где его наставниками стали И. А. Брау-до (класс фортепиано) и профессор М. А. Юдин (класс композиции). Завершив свою учебу в техникуме, Свиридов совершенствовал композиторское мастерство в Ленинградской консерватории сначала у П. Б. Рязанова, затем у Д. Д. Шостаковича.

За годы, проведенные в стенах консерватории, Свиридов переработал сочинения П. Хиндемита («Хроника дня», «Художник Матис») и И. Стравинского (Симфония псалмов) для фортепиано, а также написал собственные произведения: романсы на стихи А. С. Пушкина, Первый концерт для фортепиано с оркестром, Первую симфонию для большого симфонического оркестра, симфонию для струнного оркестра, два квартета, фортепианный квинтет, трио для скрипки, виолончели и фортепиано и др.

Этим же периодом датируются сочинения Свиридова, определившие главное направление его творчества, связанное в основном с вокальной музыкой. К ним относятся казачьи песни для хора и фортепиано, песни на стихи А. Прокофьева.

Следует отметить, что музыка Свиридова черпает присущую ей силу из русских национальных поэтических и музыкальных традиций. Творческое наследие композитора, чья жизнь оборвалась в 1998 году, очень велико. Помимо вышеназванных произведений, в него входят такие, как Поэма памяти Сергея Есенина для тенора, хора и симфонического оркестра; цикл песен под названием «У меня отец – крестьянин» на слова Есенина для тенора и баритона с фортепиано; семь песен на слова A. Прокофьева и М. Исаковского для голоса и фортепиано, составляющие сборник «Слободская лирика»; патетическая оратория на слова