- •Л.М. Петрова
- •Формы осмысления действительности называются формами общественного сознания, иными словами – это мысли, идеи, представления, сложившиеся в обществе.
- •П р о с т р а н с т в е н н ы е и с к у с с т в а
- •Античный театр древняя греция
- •Устройство античного театра
- •Греческая драматургия
- •Эсхил (525 – 456 г.Г. До н.Э.)
- •Софокл (496-406 г.Г. До н.Э.)
- •Еврипид (485-406 г.Г. До н.Э.)
- •Греческая комедия
- •Аристофан (446-385 г.Г. До н.Э.)
- •Менандр (343/2 – 292 г.Г. До н.Э.)
- •Античная теория искусства
- •Платон (427-347 гг. До н.Э.)
- •Театр древнего рима
- •Появление литературной драмы в Риме
- •Римская комедия
- •Плавт (254 – 184 г.Г. До н.Э.)
- •«Наука поэзии» Горация
- •Организация театральных представлений в Риме.
- •Значение античного театра и античной культуры
- •Истоки средневековой культуры
- •Содержание средневекового искусства
- •Формы театрального искусства средневековья
- •Эпоха возрождения Италия – родина Возрождения
- •Итальянский театр Возрождения
- •Маски комедии дель арте
- •Мировое значение комедии дель арте.
- •Испанское возрождение. «Золотой век» испанского театра.
- •Устройство театра и организация театральных зрелищ.
- •Организация театрального дела в Испании
- •Английское возрождение Английский театр
- •Особенности исторического развития Англии в XVI веке
- •Английские гуманисты
- •Английская драматургия и театр в XVI веке
- •Устройство театра
- •Шекспир (23 апреля 1564 – 23 апреля 1616)
- •Английский театр после Шекспира
- •Значение английского театра Возрождения
- •Эпоха классицизма. Французский театр классицизма
- •Драматургия классицизма
- •Классицизм в искусстве актера и в сценографии. (о том, как шел процесс развития театра классицизма)
- •Английский театр эпохи Просвещения
- •Разработка теории актерского искусства в XVIII веке
- •Таким образом, только обладая и разумом и чувствительностью, актер будет трогать зрительный зал как в трагедии, так и в комедии.
- •Французское Просвещение. Французский театр.
- •Вольтер (1694-1778)
- •Театральное искусство
- •Итальянский театр эпохи Просвещения
- •Немецкий театр эпохи Просвещения.
- •Драматургия Шиллера.
- •Эстетика Шиллера
- •Сценическое искусство Германии
- •Стилевые тенденции эпохи Просвещения
- •Русский театр от истоков до конца XVIII века
- •Культура и театр русского средневековья
- •Русское народное прикладное искусство Русский фольклор и фольклорный театр
- •Формы русского средневекового театра
- •Скоморохи на Руси.
- •Театр при Алексее Михайловиче
- •Художественная культура и театр России в первой половине хiх века
- •Комедия начала XIX века
- •Актерское искусство
- •Декорационное оформление спектаклей начала XIX века
- •А.С. Грибоедов и театр
- •Сценическая история комедии «Горе от ума»
- •О трактовках образа Чацкого на сцене
- •Русский романтический театр
- •А.С. Пушкин и театр
- •Сценическая судьба трагедии «Борис Годунов».
- •«Маленькие трагедии»
- •Сценическая судьба «маленьких трагедий»
- •Значение драматургии Пушкина в развитии русского театра.
- •Н.В. Гоголь и театр
- •История и эстетика театра
- •Часть II. Мировой театр XIX века Европейский театр XIX века (до 1871 г.) Введение
- •Французский театр Театр периода Великой Французской революции
- •Театр начала XIX века
- •Актерское искусство Франции периода романтизма.
- •Сценическое искусство
- •Английский романтический театр
- •Актерское искусство
- •Немецкий романтический театр
- •Итальянский театр периода романтизма.
- •Европейский театр конца XIX века
- •Введение
- •Французский театр
- •Актерское искусство
- •Скандинавский театр
- •Английский театр
- •Актерское искусство
- •Немецкий театр
- •Создание Свободной сцены
- •Итальянский театр
- •Русская художественная культура и театр второй половины XIX века
- •Сатирическая драматургия
- •Борьба за осуществление театральной реформы.
- •Осуществление театральной реформы
- •А.П. Чехов и театр
- •Театральное учение к.С. Станиславского и мировой театр
Английский театр после Шекспира
Драматургия Шекспира возникла не на пустом месте. Вокруг Шекспира – целая плеяда талантливых современников.
В социально-политической жизни Англии чем больше углублялась феодальная реакция при Стюартах, чем дальше отходили гуманистические идеалы и ближе надвигалась угроза гражданской войны, тем беспринципнее становилась драматургия. Публика посещает театры. Драматургов и пьес много. Но в пьесах – идейный и художественный упадок: утрачивается реализм в изображении жизни. Тенденция – развлекать во что бы то ни стало.
Первые десятилетия XVII века отмечены обострением социальных противоречий между растущей буржуазии и увядающим дворянством. Это не могло не оказывать влияния на всю английскую гуманистическую культуру и, конечно, на театр. В театре отмечается пестрота жанров, сюжетов, характеров. Среди множества идейно-художественных течений можно выделить два основных направления в ренессансной драматургии: демократическое и аристократическое.
Самым значительным художником демократического направления является Бен Джонсон (1573-1637), сын каменщика, затем студент, солдат, актер, драматург. Он был образованнейшим человеком своего времени, знатоком античной классики. В историю театра он вошел как создатель английской сатирической комедии. Его комедии отразили крах ренессансных иллюзий, трагическое отрезвление. На смену жизнерадостной поэтической шекспировской комедии пришла бытово-достоверная обличительная комедия Бена Джонсона.
Бен Джонсон опирался на традиции античной комедии, изучал теоретические труды римских и современных итальянских авторов и создал свою теорию комедии. Он требовал от комедии открытой дидактической тенденции, жизненного правдоподобия, последовательной типизации характеров. Особенно его занимала проблема комического характера. Он ввел в теорию комедии новое понятие, предвещавшее классицистский принцип построения характера, – юмор. По его мысли, юмор – ведущая черта комического характера, главная причуда, определяющая характер (у него даже две комедии имеют юмор в названии: «Всяк в своем юморе» и «Всяк вне своего юмора»).
Чаще всего основой юмора персонажей является гипертрофированный индивидуализм. Развенчание этого индивидуализма стало основной темой комедий Джонсона. Например, комедия «Вольпоне, или Лис» (1606). Здесь погоня за богатством – единственный побудительный мотив действий всех персонажей, их общий «юмор», главная страсть века.
Вольпоне – не мелкий жулик, он гений плутовства, философ стяжательства. Он притворяется смертельно больным и наслаждается тем, как вокруг него разгорается борьба вокруг его наследства. Чтобы завладеть наследством, надо угодить Вольпоне, и люди идут на все: юрист попирает законы, старик лишает сына наследства, муж тащит свою жену в постель Вольпоне. Все поглощены жаждой наживы. Здесь нет ни одного честного человека – все мошенники. Основная мысль комедии – несовместимость гуманистических представлений с действительностью. Отсюда сарказм, и смех его карающий.
Френсис Бомонт (1584 – 1616) и Джон Флетчер (1579 – 1625) – драматурги аристократического направления в английской драме. Они снисходительны к циничному индивидуализму современного человека. В их произведениях – проповедь аристократического гедонизма, чувственного наслаждения. Герои их комедий лишены подлинного душевного благородства, живут бездумно, спешат получить от жизни максимум удовольствий, ими управляют потребности плоти, а не духа.
Комедия Флетчера «Укрощение укротителя» (1606) писалась как полемический ответ Шекспиру. Ему показалось, что Шекспир проповедует рабскую покорность женщины мужчине. У Флетчера не Петруччио укрощает Катарину, а новая жена Петруччио, Мария, укрощает его самого. У Шекспира главное – любовь, и Петруччио укрощает Катарину не грубой силой, а любовью. А у Флетчера речь идет не о любви, а о ловкости: кто кого перехитрит. А в любви герои видят только плотскую сторону. В комедии Флетчера – блестящая интрига, веселая чехарда путаниц и смешных положений.
Самый распространенный жанр в творчестве Бомонта и Флетчера – трагикомедия, самая знаменитая – «Филастер» (1610), написанная в соавторстве.
В трагикомедиях Бомонта и Флетчера главное – внешняя занимательность сюжета, нагромождение событий, случайностей вместо раскрытия психологии персонажей. Они были поклонниками испанской драмы «плаща и шпаги», а также той особенности в содержании пьесы, что король – неприкосновенная фигура для театра и драмы.
Но эти пьесы благодаря своей театральности пользовались большим успехом у лондонской публики.
Итак, с Шекспиром ушли большие проблемы.
С Беном Джонсоном ушли последние остатки гуманистических идеалов.
С Деккером и Хейвудом (драматургами после Шекспира) кончилось реалистическое искусство.
Бомонт и Флетчер принесли с собой политическое раболепство.
«Трагедия ужасов» наводнила сцену мелодраматическими жестокостями, лишенными всякого жизненного смысла.