фисюк

относился к именам своих героев А. Островский. Кабаниха, Дикой, Африкан Коршунов – злодеи. Любовь Гордеевна – героиня. В афише содержится информация, которая ориентирует на родственные связи, возраст, имущественное положение, описание внешности, наклонности, стремления. В афише всегда прослеживается идейная композиция автора, его отношение к действительности. Например, в пьесе Сухово-Кобылина "Дело" мы видим следующую классификацию персонажей: 1 – Начальство, весьма важное лицо, важное лицо; II– Важное; III – Подчиненное; IV – Ничтожество; V – Не лицо.

Теория драматургии выделяет несколько видов экспозиций – прямая, косвенная, развернутая, инверсия.

Впрямой экспозиции ставится задача ввести зрителя в курс ранее совершавшихся событий, познакомить с действующими лицами. Иногда мы встречаем в пьесе прямую экспозицию, которая выстраивается как пролог. Пролог представляет собой первый монолог, предваряющий действие и не связанный непосредственно с действием, В прологе человек от театра, хор или участники пьесы обращались к зрителям. Это могло быть краткое сообщение о событиях, которые произойдут, их оценка.

ВXX веке пролог как вид прямой экспозиции можно встретить в пьесах Б. Брехта, Г. Лорки, А. Арбузова, Вс. Вишневского. В прологе трагедии У. Шекспира "Ромео и Джульетта" рассказывается о событиях, которые произойдут от начала до конца. И когда зрители смотрят на события, о которых они уже все знают, то возникает интерес не к тому, "что" произойдет, а "как". Такова психология человека – извлечь опыт для себя. Пролог представляет, как правило, рассказ о "жили-были" (Жили

– были Монтекки и Капулетти, зародилась во вражде любовь, возникло чудо, так как человеческая мораль была противопоставлена чуду любви», невозможной в той ситуации).

ВIX веке пролог использовался с целью усилить лирическое начало драмы, представить "Я" драматурга. Задача этих прологов

– не столько экспонировать сюжет, сколько идею, которая воплощена в образную ткань пьесы.

Прибегая к косвенной экспозиции, драматург вводит необходимые экспозиционные данные по ходу действия, включая

21

их в разговоры персонажей. Экспозиция слагается из множества постепенно накапливаемых сведений. Занавес открыли, а герои уже заняты настоящим делом. Постепенно проступают черты, подробности, детали. Может пройти один, два акта, когда начинает проступать начальная ситуация, предваряющая драматические события (А. Гельман "Мы, нижеподписавшиеся", А. Вампилов "Утиная охота" и т. п.).

Развернутая экспозиция представляет собой подробное, полное, естественное описание картины действительности, среды

ианализа характеров героев. Она занимает иногда очень большой объем времени сценического действия. Например, у Мольера, в "Тартюфе" она длится два акта, а у А. Островского в "Грозе" и "Бесприданнице" – два с половиной акта.

Экспозиция-инверсия (от латинского – перестановка, изменение обычного порядка). Сначала изображаются события, которыми закончилась драматическая борьба, а затем в основном содержании представляется, как все это происходило. Данный вид экспозиции использовался, как правило, в пьесах с приключенческими, детективными историями.

Экспозиция действенно готовит завязку, формирует конфликтную ситуацию в силу стечения обстоятельств, возникающих вокруг главного героя. Экспозиция и завязка – это слитные элементы единого начального этапа драмы, образующие исток драматического действия.

Завязка – событие в развитии сюжета, определяющее начало конфликта между действующими лицами (БСЭ). Завязка как цикл действия по сравнению с экспозицией знаменует более высокий этап развертывания конфликта. Она связана с принятием решения героя, сделавшего вызов конфликтным обстоятельствам

ивступившего на путь драматической борьбы.

Центральным элементом композиции является середина – основное действие. Развитие действия – самый сложный этап в построении содержания. Одно столкновение, схватка влечет за собой другие, вводятся новые обстоятельства, возникают непреодолимые преграды на пути героя. Действие организуется в развитии. Каждый этап в развитии действия, поворот события должны знаменовать собой более высокий этап развертывания

22

конфликта по сравнению с предыдущим, обостряя противоречие вплоть до последнего этапа – развязки.

В основном действии мы познаем понятие "характер главного героя":

1.Герой должен встать на борьбу, уметь повести за собой, доказать, убедить, преодолеть и т. д.;

2.Герой познается нами через поступки, то есть сиюминутно на наших глазах доказывает свое "право на героическое".

Драматическое действие выстраивается по нарастающей и драматизм достигает своего напряжения в кульминации. Кульминация (от латинского "вершина"):

1.Точка наивысшего напряжения» подъема, развития чеголибо. 2. Момент наивысшего напряжения в развитии действия, максимально обостряющий конфликт (БСЭ).

Например, у Шекспира в "Гамлете" это сцена "Мышеловки";

уА. Островского в "Грозе" – сцена Катерина – Борис "Возьми меня с собой"; у Гельмана в пьесе "Мы, нижеподписавшиеся" – сцена "Последняя подпись". А Аристотель определял кульминацию как тот предел, от которого наступает переход к счастью от несчастья ж наоборот. Это тот предел, после которого возврата к прошлому нет, как следствие перелома.

После кульминации напряжение отнюдь не спадает. Драматическая борьба заканчивается победой одной из сторон, иногда с оттенком примирения, иногда обе стороны уничтожают друг друга. Результат борьбы несет новое качество в отношениях героев.

Развязка – разрешение конфликта между действующими лицами. Обычно дается в конце произведения (БСЭ). Развязкафинал – эмоционально-смысловое завершение пьесы. Это проблема идеологическая. Развязка – композиционная вершина пьесы, ее проверка. В ней проявляется и социальное, и нравственное, и философское значение произведения. Проблема композиционного завершения драмы, проблема развязки теснейшим образом связана с требуемым от нее нравственным эффектом. Впервые на это обратил внимание Аристотель, выдвинувший понятие катарсис – трагическое очищение.

Эмоциональный характер драматического произведения,

23

потрясение, нравственный эффект подготавливается всем ходом развертывания конфликта. Именно в развязке происходит сосредоточение нравственного и эмоционального пафоса драмы. Происходит эффект потрясения, духовного очищения, освобождения, возмездия и т. п. Трагедия всегда была призвана вызывать у зрителя переоценку основных ценностей. Исторически идея "катарсиса" связана с античной трагедией, однако эффект духовного потрясения-очищения присущ любому серьезному драматическому произведению.

В комедии катарсис проявляется как очищение от порока путем смеха. Социальное значение комедии – в осмеянии комедийных персонажей, критике порока и пошлостей. Зритель испытывает удовлетворение, когда побеждает разумное начало, торжествует добродетель, наказываются глупцы и негодяи.

Рекомендаций, с помощью которых строится "безупречная" пьеса, быть не может. Но закономерности построения драмы реально существуют, и мировая эстетическая мысль, начиная с Аристотеля, много и плодотворно потрудилась для их выяснения.

Лекция 5

ПОНЯТИЕ О СЮЖЕТЕ В ДРАМАТИЧЕСКОМ ПРОИЗВЕДЕНИИ

Цельность и непрерывность в драматическом произведении обеспечиваются сюжетом и композицией. Сюжет и композиция взаимосвязаны диалектически. Некоторые современные теоретики драмы, такие как Е. Холодов в книге "Композиция драмы", отмечают, что только композиция может обеспечить организацию драматического действия вне времени и пространства. А.В. Сахновский-Панкеев в "Драме" утверждает, что это прерогатива фабулы: "...фабула дает последовательность событий во времени, указывает на общую продолжительность и на протяженность отдельных этапов действия. В фабуле содержится обязательное указание на место действия".

В теории драматургии и в энциклопедических словарях мы

24

часто встречаем отождествление понятий "сюжет" и "фабула". Так, например, в Энциклопедическом словаре БСЭ "сюжет" в эпосе, драме, поэзии, кино определяется как "повествование о событиях; способ развертывания темы или изложения фабулы. Иногда понятие сюжета и фабулы определяют наоборот; иногда их отождествляют" [Сахновский-Панкеев, В. Драма / В. Сахновский-Панкеев. – Л. : Искусство, 1969. – С. 136]. Определение вряд ли можно назвать исчерпывающим, оно скорее вносит путаницу, тем более что некоторые авторы, говоря о системе событий в драматическом произведении, употребляют термин "фабула", другие "сюжет", близко к этому употребляется "либретто". Наиболее точно учитывает природу драмы определение, данное в словаре литературоведческих терминов: сюжет – система событий, составляющая содержание действия литературного произведения; шире – история характера (М. Горький), показанная в конкретной системе событий.

Система событий в любом литературном произведении имеет причинно-следственный характер, но в драме она взаимосвязана с драматическим конфликтом и индивидуальностью главного героя. Поэтому, применительно к литературным родам – эпосу и лирике – сюжет как система событий на уровне формальной логики может быть тождественен понятию фабула. "Фабула (от латинского – басня, рассказ) – в художественном произведении – цепь событий, о которых повествуется в сюжете, в их логической причинно-следственной последовательности. В изложении фабулы различают экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию, развязку" (БСЭ). Отсюда видно, что последовательность содержания соответствует элементам композиции. Главное отличие сюжета от фабулы заключается в том, что на уровне сюжета можно проследить судьбу характера главного героя, того, что с ним произошло. А на уровне фабулы – выделить логику развития событий в произведении.

Фабула в драматическом произведении скорее ближе к такому понятию, как либретто (от латинского – "книжка"). 1. Литературный текст. 2. Литературный сценарий. 3. Изложение содержания. 4. Сюжетный план или схема сценария (БСЭ).

Поэтому, исходя из специфики драматического произведения,

25

мы будем рассматривать понятие "сюжет" как способ построения содержания и историю характера главного героя, показанную в системе событий.

Событие в драме – происшествие, случай, факт, приобретающие значимость для конкретного человека. В драматургии событие определяется как действенный факт. Так, А.Г. Поламищев отмечает, что "событие является фактором, определяющим поступки всех действующих лиц. Крупное событие тогда вскрыто верно, когда оно является таковым для всех действующих лиц." [Поламищев, А. Событие – основа спектакля / А. Поламищев. – М. : Сов. Россия, 1977. – С. 108– 109.]

Пьеса развивается от исходного события к главному. Исходное событие – это то событие, которое определяет поступки всех действующих лиц, занятых в начале пьесы до момента, пока не случится другое крупное событие. Главное событие в пьесе всегда последнее. Это то событие, благодаря которому нам раскрывается идея автора. Так, например, в пьесе А. Островского "Бесприданница" основные события следующие:

Исходное событие – "Скука и бессмысленность бряхимовского дня".

Приезд Паратова накануне свадьбы Ларисы с Карандышевым.

Обед у Карандышева.

Лариса и ее друзья уезжают за Волгу.

Главное событие – "Смерть Ларисы".

В содержании эпических произведений также изображаются события и характеры, воссоздаются объективные картины мира. Но при этом в них происходят события, в которые оказываются втянутыми судьбы и характеры их героев. Как правило, ход развития событий не зависит от воли и характеров героев. Современные тенденции развития литературы предъявляют к герою эпического произведения более активную деятельность, но в целом тенденции развития событий и характера происходят в параллельном развитии. Именно это различие и является главной сложностью в проблемах экранизации ("Тихий Дон" в БДТ, к/ф "Анна Каренина" признаны искусствоведами как неудачные).

26

Впроизведениях драматического рода события развиваются в непосредственных действиях персонажей. События зависят от поступков и решений героев. В результате от события к событию меняется герой. Чтобы проанализировать сюжет драматического произведения, необходимо отметить изменения, которые произошли с главными героями.

Впроизведениях драматического рода характеры героев не описываются, а раскрываются в непосредственных действиях, самовыражении персонажей. Сфера изображения – действие персонажей. Мы уже рассматривали определение понятия действия, как волевого, психофизического акта, направленного на достижение поставленной цели. Два слагаемых компонента – цель и воля. Действие возникает, когда перед героем появляется цель. Цель, в свою очередь, является следствием события, которое произошло в пьесе. Например: "Крик о помощи из окна", "Запретный указ на погребение брата", "Отъезд мужа из города", "Ночной звонок в дверь неизвестных" и др. Действие возникает вследствие реакции героя на событие. Драматическим действие становится оттого, что волевое усилие героя встречает препятствие. Действие сталкивается с противодействием. Событие одно, а реакция на него у действующих лиц разная: от безразличия до неверия, от циничности до фатальной обреченности. Событие дает толчок к действию, побуждает к нему, новый поворот событий ставит перед героем новую цель. Сюжет выступает в качестве формы построения содержания, включает в себя обстоятельства, образы, конфликт.

Воснове построения драматической борьбы лежит противоречие, поэтому особенности построения конфликта имеют самое прямое отношение к сюжету.

Что обычно понимается под занимательностью сюжета? Острота столкновений, цепь неожиданностей, перелом ситуации: стрелка, судьбы героя мечется между гибелью и шансом на спасение; секрет, тайна, требующие разгадки, и др.

Мысль автора о жизненном порядке, о человеческих отношениях может быть выражена сюжетным итогом. Судьба персонажа в конечном случае равноценна выводу, ведущей мысли. Печорину суждено одиночество. Раздавлен судьбой

27

жалкий Акакий Акакиевич. Обречены гордая Анна Каренина, преданная Антигона, беззащитная Лариса Огудалова. Трагически мечется Григорий Мелехов.

Прямой и ближайший путь к познанию закономерностей действительности через события и судьбы героев чрезвычайно важен. Но вместе с тем, в исследованиях А. Афиногенова, Е. Добина, З. Сахновского-Панкеева, В. Шкловского и др. отмечается, что сюжет равен авторской идее и является проникновением в объективное течение жизни. Вне определенного понимания смысла явлений, их ценной связи, их причинных отношений, общественной атмосферы, их рождающей, сюжет не образуется, не вырастает в целое.

Путь к сюжету – это одна из основных сложностей в творческом процессе создания драматического произведения. Одно сочетание случаев и фактов из объективного течения жизни

– беспредметно. Как организовать и пустить в жизнь уже обрисовавшиеся в воображении характеры? Трудность выбора путей, по которым должны идти "характеры", сложности нахождения "сюжетного стержня" хорошо известны. [Добин, В. Сюжет и действительность. Искусство детали / В. Добин. – Л. :

Сов. писатель, 1981. – С. 171.]

Их не было бы, если бы автору предстояло только воспроизвести объективное течение жизни. Так, А. Афиногенов в ряде своих выступлений подчеркивал, что нельзя писать, пока не овладел всей системой вещи и, главное, пока у автора нет еще ясного представления, о чем именно писать. Без обобщения, авторской концепции сюжет не в состоянии сложиться.

Сюжет – это результат исследования автором действительности, в нем присутствует мысль, выводы, Философская и гражданская позиция. Показывая своих героев и их судьбы, автор исследует жизненное явление. Поэтому результат драматического произведения, тот конечный финал, к которому пришел герой или группа героев, – всегда олицетворение идеи автора. Не просто акт самоубийства, наказания, разоблачения преступника, взлет и успех, огромное наследство, свадебный пир и др. – это утверждение идеи справедливости, существования закона возмездия, торжества

28

духовного начала в человеке, гимн верности и др.

Поэтому анализ сюжета драматического произведения – это очень важный момент, так как он дает представление о личности автора и основной концепции, побудившей к созданию, художественного произведения.

II. СПЕЦИФИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ СЦЕНАРИЯ КДП

Лекция 1 СЦЕНАРИЙ КАК ЛИТЕРАТУРНАЯ ФОРМА

До начала XX века пьеса считалась единственной литературной формой проявления драматического произведения.

Понятие "сценарий" существует с древнейших времен и в переводе с латинского означает "сцена". В театре оно использовалось в двух аспектах. Сценариусом назывался в театре человек, который выполнял функции современного помощника режиссера: следил за очередностью выхода актеров, сменой декораций, своевременными эффектами и пр.

В другом аспекте под сценарием понимался план, конспект драматического произведения, который представлял собой краткое описание драматического действия, последовательность сцен.

29

До сих пор в театральной энциклопедии под понятием "сценарий" подразумевается сюжетная схема, по которой создается спектакль в театре импровизации. Такой сценарий представляет собой краткое содержание пьесы (без монологов и диалогов). В нем определены главные моменты действия, указаны выходы персонажей на сцену, обозначены вставные номера, буффонные сцены, песни и пр. Диалоги и монологи должны были, создаваться самими актерами во время репетиции представления. Сценарий опирался на уже выработанные приемы построения сценического действия, на существование постоянных, неизменных в своих основных чертах образовмасок. Сценарий определял лишь канву спектакля, предоставляя актерам свободу для проявления таланта, изобретательности. На сценарии часто строились представления различных видов народного театра, развивавшихся на основе устного народного творчества. Наибольшее количество сценариев было создано в итальянском театре комедии дель арте. В ХVII веке сценарии комедии дель арте издавались в виде сборников. Первый сборник Ф. Скала (изданный в 1611 г.) содержал 50 сценариев. Среди сборников, вышедших впоследствии: Б. Локателли (179 сценариев, изд. 1618–1622 гг.), А. Бартолли (изд. 1880 г.); на русском языке В.Н. Перетц "Итальянские комедии и интермедии, представленные при дворе императрицы Анны Иоановны в 1733– 1735 гг." (изд. 1917 г.).

Современная театральная практика использования сценария как основы театра импровизации редко практикуется. Ярким примером может служить театр им. Е. Вахтангова, постановка спектакля "Принцесса Турандот".

Сценарий как литературная форма сформировался благодаря кинематографу. На этапе немого кинематографа сценарий продолжал традиции театра и представлял собой:

1.Список очередности выходов актеров перед кинокамерой.

2.План явлений, описание действий.

3.Рабочую схему кадров и ракурсов и пр.

С приходом в кино звука сценарий приобрел вид пьес с укороченными монологами. До сих пор в кинодраматургии продолжаются споры и эксперименты но созданию авторского киносценария. В киноискусстве известны эксперименты по "отрицанию сценария", "железному", эмоциональному,

30