777. Марк Шагал. "Над городом ".

В результате изучения этого курса школьники должны разбирать­ся в художественной ценности живописи, скульптуры и архитектуры, уметь делать небольшие (устные и письменные) сообщения и докла­ды по интересующим их разделам истории искусства. В городах, где есть художественные музеи, факультативные занятия следует прово­дить на примерах анализа подлинных произведений искусства.

В программе факультативных курсов по истории изобразительно­го искусства указан только общий объем знаний и навыков, — кон­кретное содержание и последовательность освоения учебного мате­риала определяется самим преподавателем. В качестве подспорья на­чинающему педагогу при составлении индивидуальных учебных пла­нов рекомендуем методический материал — "Таблицы занятий и бе­сед по изобразительному искусству в средней школе".

Поскольку опыт проведения факультативных курсов еще невелик, давать строго обязательные рекомендации мы не можем, каждому придется строить свою систему работы, ориентируясь на программу и на общие методические рекомендации.

Первый вопрос, который возникает у учителя: как построить курс, чтобы он был доступен школьникам? Многих беспокоит слабая худо-

' Таблицы приведены в книге В. В. Алексеевой "Изобразительное искусство в школе" (М., Советский художник, 1968. Приложение N1. С. 181—194).

238

жественная подготовка учащихся, низкий уровень их эстетической культуры. Смогут ли ребята освоить искусствоведческий материал, который заложен в программе факультативных занятий по истории изобразительного искусства? Некоторые преподаватели считают, что этот материал учащимся не под силу. Однако практика школ, где чи­тается курс истории искусства, показывает, что ребята не только охотно посещают занятия, но и по-настоящему заинтересовываются, серьезно изучают предмет, хорошо усваивают материал и начинают правильно и серьезно оценивать произведения искусства. Все дело в методике преподавания.

Вначале курс истории искусства лучше преподносить в форме бе­сед, вернее, собеседования. Когда учитель почувствует, что ребятам это интересно, можно начать постепенно переходить на лекционную форму: 15—20 минут учитель излагает материал, 2—3 минуты отводит на вопросы и ответы, потом снова идет изложение и т. д. Первый ме­сяц занятие ведется не более академического часа, в дальнейшем вре­мя можно увеличивать, доводя до двух часов лекционного изложе­ния, конечно, с перерывом между каждый часом.

Говоря о том или ином произведении искусства, учителю необхо­димо всесторонне раскрывать его выразительность и ценность, обус­ловленную единством формы и содержания. В искусствоведческом анализе нельзя отделять форму от содержания, иначе трудно будет понять и путь возникновения образа, и его художественно-эстетиче­ские достоинства. Например, раскрывая значение термина "Художе­ственный образ", учитель объяснит, что художественный образ в изобразительном искусстве, покоряющий зрителя своей выразитель­ностью, является результатом огромной творческой работы худож­ника, в нем отражаются мировоззрение, взгляды и эстетические вку­сы художника, социально-экономические и политические отноше­ния той эпохи, в которую жил и творил художник.

Школьная практика показывает, что очень часто учителя рисова­ния ограничиваются показом средств выражения, художественных приемов, техники исполнения и мало касаются вопросов методоло­гии и специфики искусства. Одностороннее освещение произведе­ния искусства может привести к ложному его пониманию. Учитель, привыкший анализировать произведения искусства с внешней сто­роны, не может широко подходить к раскрытию художественного об­раза. Он начинает отдавать предпочтение какому-то одному виду ис­кусства, одной его стороне.

Так, учитель, сам занимающийся живописью, любит говорить о станковой картине и меньше знакомит школьников с монументаль­ной живописью, с архитектурой, ограничивается лишь формальным

239

перечислением программного материала. В памятниках архитектуры он обращает внимание только на конструктивные элементы соору­жения, на инженерно-строительные достоинства здания, на внешнее оформление. Между тем в памятниках архитектуры воплощаются пе­редовые идеи, достижения науки и техники, философско-эстетичес-кие взгляды того времени, той эпохи, когда было создано сооруже­ние, и рассказать об этом ученикам должен руководитель факульта­тивного курса.

Все это говорит о том, что учителю рисования необходимо посто­янно расширять и обогащать свои знания, как бы дать самому себе университетское образование.

Чтобы искусствоведческий материал лучше усваивался, первое время его надо теснее связывать со школьной программой по исто­рии, литературе, не выходя особенно за пределы программы. В даль­нейшем можно давать сведения и более широкого плана, включать греческую мифологию, легенды, послужившие содержанием произ­ведений искусства. На конкретные вопросы ребят о том, кто и что изображено на картине, учитель должен всегда уметь ответить, а для этого ему нужно самому хорошо знать их содержание.

Хотя факультативный курс и не является обязательным для всех, все же учителю следует контролировать и оценивать знания учащих­ся. Вводить пятибалльную систему оценки знаний, возможно, и не стоит, однако проверка знаний должна быть. Она может проходить путем опроса, задания на дом письменных работ, поручения докла­дов, сообщений и рецензий, проведения небольших дискуссий.

Как мы уже говорили, методика преподавания требует не только знаний, но и педагогического мастерства. В этом плане справедливо замечание В. В. Алексеевой: "Университет дает прекрасную искусст­воведческую подготовку, однако ее недостаточно, чтобы работать в школе с полной нагрузкой и во всех классах. И вероятнее всего, ис­кусствовед должен был бы совмещать школьный труд с другой дея­тельностью. С этой точки зрения, выпускник художественно-графи­ческого факультета МГПУ имеет огромное преимущество перед университетской молодежью, ибо специфика факультета вменяет ему в обязанность овладеть комплексом дисциплин — рисованием, живописью, эстетизированным трудом, черчением и историей ис­кусства. Они являются творческой средой студента в течение всего срока обучения в данном вузе. И, конечно, нам представляется, что именно он должен быть творцом педагога нового профиля".

Педагогическое мастерство начинающего учителя должно про­явиться уже в период организации факультативных курсов.

¹ Ныне - Московский государственный университет печати. Прим. ред.

240

На факультативные занятия по изобразительному искусству отво­дится 210 часов, по 2 часа в неделю (часы эти сдвоены), из расчета: 35 часов в седьмом классе, 70 часов в восьмом, 70 в девятом и 35 в десятом.

Варианты программы составлены таким образом, чтобы учебный материал каждого класса представлял собой законченное звено кур­са. Поэтому преподаватель имеет возможность организовать факуль­тативные курсы с различными сроками обучения: на 3 года, на 2, на 1 и даже на полгода. Каждый учитель может творчески подходить и к составлению своего плана и программы занятий.

Творческой инициативы требует и общий комплекс работ учителя рисования в общеобразовательной школе, где ему приходится бес­прерывно менять свою методику при обучении по рисованию с нату­ры, то живописи, то декоративному, то тематическому рисованию, быть то художником-педагогом, то лектором-искусствоведом, то экскурсоводом, то сценаристом и режиссером одновременно.

Все это говорит о том, что работа в школе невозможна без любви к делу. Эта работа требует непрерывного обогащения знаний, знаком­ства с опытом творчески работающих учителей, с книгами и статья­ми по методике обучения изобразительному искусству.

Шагал Марк Захарович (1887—1985), французский живописец и график. Фантастические иррациональные произведения.

С. - 238.

Шаляпин Федор Иванович (1873—1938), русский певец.

С. 95.

Шебуев Василий Козьмич (1777—1855), русский живописец. Мастер классицизма.

С. 53.

Шмидт Иосиф — ученик Песталоцци, художник.

С. 37, 38.

Шмид Петр, учитель рисования (Берлин).

С. 37, 38.

Щедрин Родион Константинович (р. 1932), русский композитор, один из ведущих мастеров современной музыки.

С. 147.

Шувалов Иван Иванович (1727—1797), русский государственный деятель, президент Академии художеств.

С. 54.

Эвпомп, древнегреческий живописец.

С. 17, 18.

Эйзенштейн Сергей Михайлович (1898—1948), русский кинорежис­сер, теоретик кино, художник.

С. 95.

Эйнштейн Альберт (1879—1955), физик-теоретик, один из основа­телей современной физики.

С. 98.

Юон Константин Федорович (1875—1958), русский живописец. С. 80, 82, 83.

Яковлев Александр Сергеевич (1906—1989), русский авиаконструк­тор.

С. 97.

Яковлев Василий Николаевич (1893—1953), русский живописец. Те­матические картины, портреты, рисунки.

С. 142, 171.

250