2012-Tablitsa_MP-A5-Istoria_iskusstv-fevral

композиционные построения, неожиданные ракурсы, точки зрения,

срезы фигур. В 1870–1880-е гг. формируется пейзаж французского Импрессионизма: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали после-

довательную систему пленэра, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворе-

ния форм в вибрации света и воздуха. Название направления произош-

ло от наименования картины К. Моне «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression. Soleil levant»; экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Разложение сложных цветов на чистые со-

ставляющие, которые накладывались на холст отдельными мазками,

цветные тени, рефлексы и валѐры породили беспримерно светлую,

трепетную живопись Импрессионизма.

КАРАВАДЖИЗМ, направление в европейской живописи 17 в., пред-

ставленное последователями Караваджо, итальянского художника кон-

ца 16 – начала 17 вв. Для Караваджизма характерны демократизм об-

разной системы, повышенное чувство реальной предметности, матери-

альности изображения, активная роль светотеневых контрастов в жи-

вописно-пластическом решении картины, монументализация жанрово-

бытовых мотивов. В Италии, где тенденции Караваджизма сохраняли свою актуальность до конца 17 в. и особенно сказались в живописи Рима, Генуи и Неаполя, наиболее сильное и оригинальное истолкова-

ние наследие Караваджо получило в творчестве О. Джентилески. Сре-

ди европейских мастеров Караваджизма вне Италии наиболее значи-

тельно творчество так называемых утрехтских караваджистов в Гол-

ландии (Х. Тербрюгген, Г. Хонтхорст и др.), а также Х. Риберы в Ис-

пании и А. Эльсхаймера в Германии. Воздействие отдельных приемов

21

Караваджизма ощутимо также в работах некоторых мастеров акаде-

мизма и барокко.

КЛАССИКА (от лат. classicus– образцовый), период расцвета древне-

греческого искусства, охватывающий 5 в. до н.э. и первые три четверти

4 в. до н.э. В эпоху Классики сложилась система регулярной плани-

ровки города-полиса (архитектор Гипподам из Милета), высшей гар-

моничности и тектонической уравновешенности достигла ордерная ар-

хитектура (постройки Иктина и Калликрата), идеалы возвышенной красоты воплотились в пластике (скульпторы Мирон, Поликлет, Фи-

дий, Скопас, Пракситель, Лисипп).

В более широком смысле под Классикой (классическим искусством)

понимается все искусство Древней Греции и Древнего Рима, а также опиравшееся на него искусство Возрождения и классицизма. В макси-

мально широком значении Классика – наивысшие художественные достижения различных эпох и народов, проявляющиеся в самых раз-

ных, часто не восходящих к античности стилистических формах.

КЛАССИЦИЗМ, художественный стиль в европейском искусстве 17–

начала 19 вв., одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства, как к идеальному эстетическому и этиче-

скому эталону. Классицизм, развивавшийся в острополемическом взаимодействии с барокко, в целостную стилевую систему сложился во французской художественной культуре 17 в. Лежащие в его основе принципы рационалистической философии обусловили взгляд теоре-

тиков и практиков Классицизма на художественное произведение как на плод разума и логики, торжествующих над хаосом и текучестью чувственно воспринимаемой жизни. Ориентация на разумное начало,

на непреходящие образцы определила твердую нормативность этиче-

22

ских требований (подчинение личного общему, страстей – разуму, дол-

гу, законам мироздания) и эстетических запросов Классицизма, регла-

ментацию художественных правил; закреплению теоретических док-

трин Классицизма, способствовала деятельность основанных в Париже Королевских академий – живописи и скульптуры (1648) и архитектуры

(1671). Классицизм 18 – начала 19 вв. также формировался преимуще-

ственно во Франции, под сильнейшим влиянием идей Просвещения. К

конце 1-й трети 19 в. ведущая роль Классицизма почти повсеместно сходит на нет, он вытесняется разнообразными формами архитектур-

ного эклектизма. Оживает художественная традиция Классицизма в неоклассицизме конца 19 – начала 20 вв.

КУБИЗМ (от фр. cubisme) – течение в изобразительном искусстве на-

чала 20в., представители которого стремились строить произведения из сочетания так называемых «первичных» элементов, пробовали кон-

струировать объемную форму на плоскости, расчленять объем на гео-

метризированные тела. Ранний кубизм возник под непосредственным воздействием живописи П.Сезанна (сезанновский кубизм). Позже поя-

вились аналитический и синтетический кубизм.

ЛУЧИЗМ – один из ранних опытов абстрактного искусства. Его осно-

воположником считается русский художник М.Ларионов. Лучизм, как теория, противостоял рационализму кубизма на практике представлял собой довольно деликатные реалистические сопоставления.

МАНЬЕРИЗМ (итал. manierismo, от maniera – прием, манера), течение в европейском искусстве 16 в., зародившееся в лоне искусства италь-

янского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманисти-

ческих идеалов. Мастера Маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, шаткости человеческой судьбы, находящейся во

23

власти иррациональных сил, стремились не столько следовать природе,

сколько выражать «внутреннюю идею» образа, рожденного в душе ху-

дожника. Для итальянского Маньеризма 1520-х гг. (живопись Понтор-

мо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая ост-

рота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлинен-

ность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, вир-

туозная нервная линеарность рисунка.

МОДЕРН (франц. moderne – новейший, современный), стиль в евро-

пейском и американском искусстве конца 19 в. – 1910-х гг. В стремле-

нии преодолеть эклектизм художественной культуры 19 в. мастера мо-

дерна использовали новые технические и конструктивные средства,

свободную планировку для создания необычных, подчеркнуто индиви-

дуализированных по облику зданий, все элементы которых подчиня-

лись единому образно-символическому замыслу; фасады построек мо-

дерна обладают в большинстве случаев динамичностью и текучестью форм, порой приближающихся к скульптурным или напоминающих природные органические явления. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент харак-

терных криволинейных очертаний, пронизанный экспрессивным рит-

мом и подчиняющий себе композиционную структуру произведения.

Для живописи модерна характерны сочетание «ковровых» орнамен-

тальных фонов и натуралистической осязаемости фигур и деталей, си-

луэтность, использование больших цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии. Динамикой и текучестью форм отлича-

ется скульптура модерна, виртуозной игрой хрупких линий и силуэтов

– графика.

24

«МЯГКИЙ СТИЛЬ», течение в западноевропейском (преимущест-

венно немецком и чешском) искусстве поздней готики (1380–1430-

е гг.). Для живописных (работы так называемого Мастера Тршебонь-

ского алтаря, Конрада из Зѐста и др.) и скульптурных («прекрасные Мадонны») произведений «Мягкого стиля» характерны лиризм и эмо-

циональная насыщенность образов.

«НАБИ», «Набиды» (франц. Nabis – пророки, от древнееврейского на-

би – пророк), группа художников (живописцы М. Дени, П. Боннар, Э.

Вюйяр, график Ф. Валлоттон, скульптор А. Майоль), работавших в Париже в конце 1880-х – начале 1900-х гг. и создавших под влиянием П. Гогена своеобразный, близкий к символизму вариант стиля модерн,

для которого характерны декоративная обобщенность форм, музы-

кальность ритмов, плоскостность композиции, главенство цветового начала.

НЕОИМПРЕССИОНИЗМ (франц. neo-impressionnisme), течение в живописи, возникшее во Франции около 1885, когда его главные мас-

тера, Ж. Сера и П. Синьяк, разработали новую живописную технику дивизионизма. Французские неоимпрессионисты и их последователи

(Т. ван Рейселберге в Бельгии, Дж. Сегантини в Италии и др.), разви-

вая тенденции позднего импрессионизма, стремились приложить к ис-

кусству современные открытия в области оптики, придав методичный характер приемам разложения тонов на чистые цвета; одновременно они преодолевали случайность, фрагментарность импрессионистиче-

ской композиции, прибегали в своих пейзажах и многофигурных кар-

тинах-панно к плоскостно-декоративным решениям.

25

НЕОКЛАССИЦИЗМ, неоклассика, общее наименование художест-

венных течений 2-й половины 19–20 вв., основывавшихся на следова-

нии традициям искусства античности, Возрождения, классицизма.

Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противо-

поставить вечные эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности, создавать идеально-величавые формы и образы как анти-

тезу стилистическому произволу и декоративной избыточности искус-

ства 19 в. В изобразительном искусстве некоторые предвосхищающие неоклассицизм моменты ощутимы уже в творчестве прерафаэлитов в Великобритании, но впервые как относительно целостное явление он проявился в теоретических суждениях и практике мастеров немецкого неоидеализма. Для неоклассицизма конца 19 в. характерно сочетание определенных позднеакадемических тенденций с программным следо-

ванием принципам греческой архаики, искусства Раннего Возрожде-

ния, классицизма, а также тесное соприкосновение со стилистикой символизма и модерна.

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ (от лат. post -после и импрессионизм),

собирательное название основных течений французской живописи конца 19 – начала 20 вв. Мастера Постимпрессионизма, многие из которых примыкали к импрессионизму, с середины 1880-х гг, искали новые выразительные средства, способные преодолеть эмпиризм ху-

дожественного мышления и позволить перейти от импрессионистиче-

ской фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длитель-

ных состояний, материальных и духовных констант. Для периода Постимпрессионизма характерно активное взаимодействие отдельных направлений и индивидуальных творческих систем. К Постимпрессио-

низму обычно причисляют творчество мастеров неоимпрессионизма,

26

группы «Наби», а также В. ван Гога, П. Сезанна, П.Гогена, А. де Ту-

луз-Лотрека.

ПРИМИТИВИЗМ (от лат. primitivus – первый, самый ранний), в изо-

бразительном искусстве конца 19–20 вв. сознательное, программное

«опрощение» художественных средств, обращение с этой целью к формам так называемых примитивов – произведениям первобытного,

средневекового, народного искусства, детскому творчеству и т.п. Об-

ращение к примитивизму, стремление обрести в первозданных пластах жизни эмоциональную ясность, чистоту мировосприятия свойственны в искусстве конца 19 в. творчеству П. Гогена и мастеров группы «На-

би». К примитивизму также относят творчество «наивных художни-

ков», не получивших профессионального образования, но вовлеченных в общий художественный процесс.

РЕАЛИЗМ (от позднелат. realis – вещественный, действенный), в ши-

роком смысле – объективно-предметное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду худо-

жественного творчества. Существенная черта реализма – убежденность в познаваемости существенных сторон реального мира средствами ис-

кусства. В изобразительном искусстве, специфика художественных средств которого дает возможность создавать картину реально зримых форм предметной действительности, различные элементы и тенденции реализма можно выделить, начиная с эпохи первобытного искусства. В

более узком, конкретно-историческом смысле понятие реализм прила-

гается к художественным явлениям, возникшим не ранее 17 в.

РОКОКО (франц. rococo, от rocaille, рокайль – декоративный мотив в форме раковины), стилевое направление в европейском искусстве 1-й

27

половины 18 в. Для рококо характерны гедонистические настроения,

уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, пристра-

стие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике.

Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось глав-

ным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные,

утонченно-усложненные формы, рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо. В скульптуре рококо преобла-

дали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи,

небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора. Прихотли-

вое изящество отделки, частое заимствование экзотических декоратив-

ных мотивов китайского искусства, виртуозное выявление выразитель-

ных возможностей материала присущи рокайльному декоративно-

прикладному искусству.

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ, художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (также в некоторых странах Восточной Европы) в основном в 10–12 вв. Главная роль в Романском стиле отво-

дилась суровой, крепостного вида архитектуре. Монастырские ком-

плексы, храмы, замки располагались, как правило, на возвышенных местах и господствовали над местностью; их наружный облик отли-

чался монолитной цельностью, был исполнен спокойной и торжест-

веннои силы, подчеркнутой массивностью стен, стереометричностью объемов, мерным ритмом простого по формам архитектурного декора.

Внутри здания Романского стиля делились на отдельные пространст-

венные ячейки, перекрытые сводами (иногда куполами) на полуцир-

кульных арках. В изобразительном искусстве главное место занимали

28

монументальные рельефы на порталах храмов и резные капители ко-

лонн, а также книжная миниатюра, получившая в эту эпоху значитель-

ное развитие. Высокого уровня достигло декоративно-прикладное ис-

кусство Романского стиля – литье, чеканка, резьба по кости, эмальер-

ное дело и т.п. С середины 12 в. Романский стиль начинает вытеснять-

ся зародившейся во Франции и Англии готикой.

РОМАНТИЗМ (франц. romantisme), идейное и художественное дви-

жение в европейской и американской культуре конца 18 – начала 19 вв.

Зародившийся в качестве реакции на рационализм и механицизм эсте-

тики классицизма и философии Просвещения, утвердившийся в эпоху революционной ломки старого миропорядка, романтизм противопос-

тавил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к без-

граничной свободе и бесконечному, жажду совершенства и обновле-

ния, пафос личной и гражданской независимости. Мучительный разлад идеала и действительности лег в основу романтического мировосприя-

тия; свойственные ему утверждение самоценности творческой и ду-

ховной жизни человека, изображение сильных страстей, одухотворение природы, интерес к национальному прошлому, стремление к синтети-

ческим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тя-

гой к исследованию и воссозданию «теневой», «ночной» стороны чело-

веческой души, со знаменитой «романтической иронией», позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное,

трагическое и комическое, реальное и фантастическое.

СИМВОЛИЗМ (франц. symbolisme, от греч. symbolon – знак, символ),

направление в художественной культуре Европы и США конца 19 –

начала 20 вв. В символизме, эстетические принципы которого восхо-

29

дили к идеям романтизма, к философии А. Шопегауэра, Э. Гартмана,

Ф. Ницше, к творчеству композитора Р. Вагнера, универсальным ин-

струментом познания тайн бытия и сознания полагался символ, порож-

денный поэтическим прозрением и выражающий эзотерический, скры-

тый от обыденного сознания смысл явлений. Не обладая собственной ярко выраженной стилистикой, символизм стал своего рода «идейным» движением, привлекавшим самых разных по манере мастеров.

ЭКЛЕКТИЗМ (от греч. eklektikos – способный выбирать, выбираю-

щий), соединение разнородных художественных элементов в одной композиции или стилевой системе. К эклектизму тяготели, например,

мастера болонской школы в Италии, полагавшие, что могут достичь совершенства, соединяя лучшие стороны творчества великих мастеров Возрождения. В истории искусства наиболее заметное место занимает эклектизм архитектуры середины – 2-й половины 19 в., чрезвычайно широко использовавший формы различных "исторических стилей" (романского стиля, готики, Ренессанса, барокко, рококо и др.). В сфере изобразительного искусства эклектизм наиболее характерен для салон-

ного искусства.

30