2012-Tablitsa_MP-A5-Istoria_iskusstv-fevral

Искусство рубежа 19-20 вв. (основные стилистические направления);

Искусство 20 в. (основные тенденции и стилистические направления).

Выбор варианта задания определяется преподавателем. Предпочти-

тельно сочетание изучения различных временных отрезков студентами одной учебной группы с последующим анализом результатов само-

стоятельной работы на семинарских занятиях.

Основными задачами данного этапа работы является:

выявление основных стилистических направлений и художе-

ственных тенденций данного периода в разных странах;

обозначение основных видов искусства, распространенных в данный период;

раскрытие процессов взаимовлияния и взаимодействия раз-

личных стилистических направлений, а также искусства разных стран;

выявление ведущих мастеров, работавших в данный период в той или иной стилистике, и их произведений;

характеристика эволюции творческой манеры художника на примере его произведений, относящихся к разным периодам жизни и творчества;

определение взаимных влияний художественных объединений,

а также творчества отдельных мастеров.

Структура. Временная шкала выполняется в соответствии с выбран-

ным периодом истории искусства. Масштаб должен быть достаточно крупным, так как по сравнению с первой частью степень детализации

11

значительно повышается, объем материала увеличивается, а период времени значительно сокращается.

Во второй части синхронистической таблицы обязательно указываются временные границы распространения стилей и стилистических направ-

лений, обозначается принадлежность творчества художника к той или иной художественной школе, творческому объединению и т.д.

При выполнении работы на темы Ренессанс, искусство 17-18 вв., ис-

кусство 19в. важно указание стран распространения стилей и стили-

стических направлений.

При внесении в таблицу имени художника, скульптора следует руково-

дствоваться датами его жизни, то есть период жизни и творчества

«привязывать» к временной шкале. Произведения художников также следует располагать в хронологическом порядке в рамках поля табли-

цы, отведенного творчеству автора.

Таким образом, классификация произведений искусства проводится по авторам, видам искусства, периодам, стилям, странам (рис.4)

Во второй части работы появляется возможность вариативности, ком-

позиционного, графического и колористического решения таблицы,

Предполагается развитие творческого подхода студентов, которые

12

приобрели опыт выполнения аналогичной работы в первом семестре,

не только к подбору материала, но и к компоновке, оформлению.

Графическое оформление. Вторая часть работы, как и в первая часть,

выполняется на листах бумаги, кратных формату А3, развивающихся в горизонтальном направлении. В центральной верхней или нижней час-

тях формата располагается временная шкала (рис.2, 3). Важным усло-

вием является соблюдения масштабной линейки временной шкалы и соответствие масштабу временной шкалы других изображений.

Работа выполняется в монохромной фиксированной графике. Тексто-

вая часть выполняется разборчивым почерком, использование узкого архитектурного и др. видов шрифта не обязательно. Возможно приме-

нение компьютерной графики. Возрастает значение использования цветовых акцентов, которые могут обозначать страну, стилистическое направление, вид искусства и т.д. В этом случае обязательно введение в работу поля условных обозначений.

В некоторых случаях с целью усовершенствования композиционного и художественного решения таблицы, а также для усиления наглядности графического материала возможно ограниченное использование ре-

продукций произведений в строгом хронологическом соответствии.

13

ШКОЛА в искусстве, художественное направление, течение, пред-

ставленное группой учеников или последователей какого-либо худож-

ника (например, Караваджо или караваджизм) либо группой художни-

ков, близких по творческим принципам и художественной манере

(барбизонская школа). Понятие "школа" применяется также к искусст-

ву, локализованному в определенном городе или регионе, если его своеобразие ярко выражено и имеет более или менее точные стилисти-

ческие и хронологические границы (например, болонская школа, ум-

брийская школа, исфаханская школа). Понятие «национальная школа» прилагается к искусству целой страны или народа, обладающему соб-

ственными, отличающими его от других чертами.

Приложение 2

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТИЛИ И СТИЛИСТИЧЕСКИЕ НАПРАВЛЕНИЯ

АБСТРАКЦИОНИЗМ (от лат. abstractus – «отвлеченный») - течение в изобразительном искусстве, приверженцы которого отказались подра-

жать природе и воспроизводить ее реальные формы. Возник в 1910-

1913 гг. в результате расслоения кубизма, экспрессионизма, футуриз-

ма. Первыми представителями считаются В.Кандинский, Р.Делоне, К

Малевич, М.Ларионов, Н.Гончарова, П.Мондриан и др.

АВАНГАРД, АВАНГАРДИЗМ (от фр. – avant-garde – «передовой от-

ряд», «передний край») – течение в искусстве, представители которого отвергают все традиции (абстракционизм, кубизм, футуризм, сюрреа-

лизм, фовизм, экспрессионизм и др.).

15

АКАДЕМИЗМ (франц. academisme), в широком смысле – оторван-

ность от практики, от жизненных реалий; в изобразительном искусстве

- направление, сложившееся в художественных академиях 16–19 вв. и

основанное на буквальном следовании формам классического искусст-

ва эпох античности и Возрождения. Способствуя систематизации и унификации художественного образования, сохранению классических традиций искусства, академизм одновременно насаждал систему вне-

временных, «вечных» канонов, форм красоты, идеализированных обра-

зов.

АМПИР (франц. empire – империя, собственно – стиль империи),

стиль в архитектуре и декоративном искусстве 1-й трети 19 в., завер-

шающий эволюцию классицизма. Сложился во Франции в период им-

перии Наполеона I: массивные, подчеркнуто монументальные формы архитектуры, военная эмблематика в архитектурных деталях и декоре

(ликторские связки, доспехи, лавровые венки, орлы и т.п.), обращение к наследию архаической Греции, императорского Рима, Древнего Египта служили для воплощения идей государственного величия и во-

инской мощи. В ряде стран Европы ампир стал выражением идей госу-

дарственной независимости, отстаивавшейся в антинаполеоновских войнах.

АРХАИКА (от греч. archaпkos – старинный, древний), ранний этап в развитии какого-либо явления. В истории искусства понятие архаика прилагается, как правило, к раннему периоду развития искусства Древ-

ней Греции (7–6 вв. до н.э.), времени интенсивного сложения древне-

греческой культуры, формирования основных типов храмов, жилых и общественных зданий, выработки новых форм монументальной

16

скульптуры, расцвета сначала чернофигурного, а затем краснофигур-

ного стилей вазописи (работы Эксекия и др.). В эпоху архаики грече-

ское искусство, сохраняя монументальность и цельность, свойственные древнейшим цивилизациям, постепенно обретало самобытность образ-

но-пластического языка.

БАРБИЗОНСКАЯ ШКОЛА - группа французских живописцев-

пейзажистов (Т. Руссо, Ж. Дюпре, Н.В. Диаз, Ш.Ф. Добиньи, К. Тру-

айон), работавших в 1830–1860-е гг. в деревне Барбизон близ леса Фонтенбло. Стремились утвердить эстетическую ценность националь-

ного ландшафта и обыденных пейзажных мотивов, передать многооб-

разные состояния природы, вибрацию света и воздуха. Работая над этюдом, а иногда и над картиной с натуры, мастера Барбизонской школы разрабатывали методику тональной живописи, богатой валѐра-

ми, световыми и цветовыми нюансами, уделяли внимание точной фик-

сации непосредственных впечатлений.

БАРОККО (итал. barocco, буквально – причудливый, странный), один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латин-

ской Америки конца 16 – середины 18 вв. барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости; его эстетика строи-

лась на коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, ра-

зума и иррационализма. Искусству барокко свойственны грандиоз-

ность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсив-

ность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению ил-

люзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, ма-

териалов и фактур, света и тени. Всеобъемлющий характер приобрел в

17

эпоху барокко синтез искусств: городские ансамбли, дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светоте-

ни, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живопис-

ность и динамичность, как бы вливались в окружающее пространство;

интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой,

резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а жи-

вопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов.

В изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реаль-

ность – с фантазией, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувст-

венностью. В живописи большое значение приобрели эмоциональное,

ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощуще-

ние изменчивости образа. На родине барокко, в Италии, наиболее яр-

кое и законченное воплощение этот стиль нашел в произведениях ар-

хитектора и скульптора Л. Бернини. В 1-й половине 18 в. барокко эво-

люционирует к грациозной легкости стиля рококо, сосуществует и пе-

реплетается с ним, а с 1770-х гг. повсеместно вытесняется классициз-

мом.

ВОЗРОЖДЕНИЕ, РЕНЕССАНС (франц. Renaissance, итал. Rinascimento, эпоха в культурном развитии ряда стран Европы (в Ита-

лии 14–16 вв., в других регионах – конце 15–16 вв.), переходная от средневековья к новому времени и отмеченная ростом светских тен-

денций, гуманистическим в своей основе мировоззрением, обращением к античному культурному наследию, своего рода «возрождению» его.

В архитектуре и изобразительном искусстве эпохи Возрождения, про-

низанных пафосом утверждения красоты и гармонии мира, верой в

18

творческие возможности человека, открытие чувственного богатства и многообразия окружающей действительности сочеталось с ее аналити-

ческим изучением, разработкой законов линейной и воздушной пер-

спективы, теории пропорций, проблем анатомии и т.д.С классической полнотой Возрождение реализовалось в Италии. Периодизация этапов Возрождения в Италии и в странах к северу от Альп, как правило, не совпадает. Общепринятое, но условное понятие «Северное Возрожде-

ние» (ок.1500 – между 1540 и 1580гг.) применяется по аналогии с итальянским Возрождением к культуре и искусству Германии, Нидер-

ландов, Франции.

ГОТИКА (от итал. gotico, буквально – готский, т.е., относящийся к германскому племени готов), художественный стиль, ставший заклю-

чительным этапом средневекового искусства стран Западной, Цен-

тральной и частично Восточной Европы и существовавший между се-

рединой 12 и 15 – 16 вв. Готическое искусство, сменившее романский стиль, оставалось преимущественно культовым по назначению и рели-

гиозным в своих основах, было соотнесено с вечностью, с Божествен-

ным мирозданием. Моделью этого мироздания, символом Вселенной и своего рода сводом знаний о ней стал готический собор, который был главным средоточием готического изобразительного искусства – скульптуры и живописи (преимущественно в виде витражей). В готи-

ческой скульптуре застылость и замкнутость романских статуй смени-

лись подвижностью фигур, в которой органически переплелись лиризм и трагическая аффектация, возвышенная духовность и острые жизнен-

ные наблюдения, фантастический гротеск и сатирическая, фольклорная образность. В эпоху готики расцвела книжная миниатюра, появилась

19

алтарная живопись, высокого уровня достигло декоративное искусст-

во.

ДАДАИЗМ (от фр. dada – «маленький игрушечный конек») – течение в литературе и изобразительном искусстве, которое появилось в годы Первой мировой войны. Его представители стремились канонизиро-

вать случайность и разрушали художественную форму.

ДИВИЗИОНИЗМ (от франц. divison – разделение), также пуантилизм

(от франц. pointiller – писать точками), живописная система, основан-

ная на методичном разложении сложного цветового тона на чистые цвета, которые фиксируются на полотне четко различимыми неболь-

шими мазками (точечной или правильной прямоугольной формы) в

расчете на их оптическое смешение при зрительном восприятии карти-

ны. Обладающая ярким декоративным эффектом система дивизиониз-

ма была разработана в 1880-е гг. французскими живописцами Ж. Сѐра и П. Синьяком и широко использовалась мастерами неоимпрессио-

низма.

ИМПРЕССИОНИЗМ (франц. impressionnisme, от impression – впе-

чатление), направление в искусстве последней трети 19 – начала 20 вв.,

мастера которого, фиксируя свои мимолетные впечатления, стреми-

лись наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Импрессионизм зародился во фран-

цузской живописи конце 1860-х гг.: Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изо-

бражению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций,

использовали фрагментарные, на первый взгляд неуравновешенные

20