Кокорева Л. - Клод Дебюсси - 2010

Плачет мое сердце...

Лpleure dans топ соеиг...

Moderdment anime. Triste et monotone (Умеренно подвижно. Грустно и монотонно), gis-moll, 3/4

II pleut doucement sur la ville

A Rimbaud«5

Этот эпиграф Рембо к стихотворению Верлена композитор сохраняет как эпиграф к своему романсу. Одно из самых гениальных, самых поэтичных и символистских стихотворений Верлена поставило перед Дебюсси сложную задачу: найти ему музыкальный эквивалент. Фортепианное сопровождение создает настроение тихой, трогательной печали, соответствующее тексту стихотворения. С первых тактов устанавливается фигурационное движение 16-х, неизменно сопровождающих голос до конца: это тихая пульсация, словно мелкий дождик, кагши которого барабанят по стеклу то сильнее, то тище. Казалось бы, момент иллюстративный. Но гармония, ритм мелодических линий создают неповторимый эмоциональный пейзаж, окутанный нежной меланхолией. Два раза струящиеся фигуры приостанавливаются, словно предлагая задуматься над словами: се deuil est sans raison (эта печаль без причины), топ соеиг est tant de peine (мое сердце так тоскует). Здесь достигнуты тончайщие градации в музыке для акцентировки смысла отдельных слов стихотворения. В фортепианной партии основной мотив — в духе народных песен Иль-де-Франс.

Дождь тихо падает на город.

400

Мотив пронизывает всю пьесу, играя роль ритурнеля. Между его повторениями — краткие интермедии, как в старинных ритурнельных формах. К изысканной трехслойной фактуре фортепиано присоединяется самостоятельная вокальная партия, образуя четвертый слой.

Многое в этой прелестной вокальной миниатюре сформировалось из того, что будет иметь значение и для фортепианных пьес: это и ритурнельная форма, воскрешающая принципы форм барокко, и оперирование малыми мотивами, и их органическая неквадратность, и единообразная фактура perpetuum mobile, и динамика, вьщержанная отpiano-pianissimo до ррр. Гармония чрезвычайно смелая, с необычным сопоставлением далеких тональностей, например Fis-dur — A-dur; Fis-dur — B-dur.

Тень деревьев...

Eombre des arbres

Lent et triste(Медленно и грустно), Cis-dur, 3/4

Эпиграф к стихотворению, выбранный Верденом, Дебюсси сохраняет, как и в других романсах. Это сввдетельствует об его отношении к тексту стихотворения и к тому, что его окружает, как целостному организму.

Le rossignole qui du haul

d'une branche se regarde dedans croire etre tombe dans la riviire. II est au sommet d'une chene et toutefois il a peur de se noyer.

C y r a n o de B e r g e r a c

Соловью, который с высоты ветки глядится в реку, кажется,

что он упал туда. Он сидит на вершине дуба, тем не менее, боится утонуть.

С и р а н о де Б е р ж е р а к

401

Эта ариетта контрастирует предыдущей медленным темпом, декламационным характером мелодии, усложненным гармоническим стилем. Грустный пейзаж: Тень деревьев в реке тонет и исчезает, как дым. И высоко в ветвях деревьев стонут горлицы. Грустный, блеклый пейзаж, заставляющий бледнеть путешественника. И в грустном плаче в ветвях тонут и его надежды. Типичные для символизма тонкие параллели пейзажа и мира человеческой души. Музыкальное воплощение текста — монолог, произнесенный тихо, почти шепотом. Динамика, как и в предьщущей ариетте, простирается от piano-pianissimo до ррр.

Удивительным кажется мастерство молодого композитора, который строит вокальную линию от начала до конца по принципу непрерывного развертывания. Впечатляет и величайшая сдержанность в выражении чувства. В ритмическом рисунке — спокойное, мерное чередование дуолей, триолей. При этом мет- ро-ритмическая свобода такова, что нет ни одного такта, в котором бы повторялся ритмический рисунок вокальной партии. Текучесть, плавность развертывания мелодии, как в барочной музыке.

Выразителен подъем к кульминации и сама кульминация, которая находится в соответствии с классическим принципом в зоне золотого сечения и падает на многозначительную фразу текста:

И в грустном плаче в ветвях тонут и его надежды. Произносится она уже совсем по-дебюссистски piano. После кульминационной точки вокальная мелодия ниспадает почти на две с половиной октавы по звукам септаккорда. Последнее слово noy4s (утонувшие) озвучено нисходящей уменьшенной септимой g-ais. И это в тональности Cis-dur! От начала до конца вокальная линия неустойчива. Несмотря на диатонические обороты и простоту интервалики, композитор вуалирует тональные центры. Мелодия словно скользит в полной невесомости. При ключе — семь диезов, но тоническое трезвучие основной тональности появляется лишь в самом последнем такте, где бас cis уходит в бездонную глубину контроктавы.

Форма фортепианной партии, как это уже сложилось ранее, независима от вокальной: здесь вновь использован тип барочной ритурнельной формы. Такое независимое соотношение вокальной и фортепианной партии — нечто абсолютно новое и является подлинным открытием Дебюсси.

402

Деревянные лошадки Chevaux de bois

Allegro поп tanto (joyeux et sonore — радостно и звонко), E-dur, 2/4 Четвертая ариетта вносит новый контраст в цикл. Это живая и веселая песня в куплетной форме, в подвижном темпе. Деревянные лошадки — карусель, вращающаяся под музыку аккордеона или шарманки. Их до сих пор устанавливают на площадях Парижа в дни ярмарок для развлечения детей и взрослых. Взгляд Верлена ироничен, когда он тонкими штрихами рисует, как забавляется простой

парижанин в дни праздников.

Кружащиеся фигурации 32-ми длительностями в партии фортепиано — момент иллюстративный, словно раскрывающий ритм кружащейся карусели и атмосферу головокружительного веселья. Мир ярмарки, карнавала — тема, которая станет одной из самых примечательных своей новизной у Дебюсси. Особую наглядность «карнавальной» ариетте придает ее окончание — почти зримая картинка конца праздника. Движение каруселей замедляется. В тексте указания на это нет, только в музыке Дебюсси предлагает Tempo le double plus lent (Темп в два раза медленнее), через 5 тактов — Encore plus lent (Еще медленнее), последние такты уже просто Lent. Звуки фанфар удаляются, в динамике появляются обозначения рр и ррр.

Слышна затухающая дробь «тамбурина» и отдаленные звуки «колокола». «Грустное окончание праздника» — к этой теме позднее композитор вернется не один раз, например, в окончании Празднеств

из Ноктюрнов.

Зелень Green

Joyeusement (Весело), условный Ges-dur, 6/8

Тексты Верлена пробуждали у Дебюсси неистощимую фантазию, с которой он для каждого романса находил новый своеобразный тип фортепианной фактуры. Для этого изящного стихотворения, где в любовной лирике поэта смешивается тонкий юмор и нежность («... вот цветы, фрукты, ветки деревьев и вот мое сердце, которое бьется только для вас; неразорвите его своими белыми ручками, и пусть ваши глаза, смиренные сейчас, останутся нежны»^^^), требовался и особый тон музыки. Она полна света и радостного воз-

^^ Подстрочный перевод фрагмента стихотворения Верлена Зелень.

403

буждения, при этом остается элегантно сдержанной и очаровательно непринужденной. Во всем романсе динамика не выходит за пределы pp. Вокальная мелодия парит свободно и независимо от покачивающегося фона аккомпанемента в вальсовом ритме.

Сплин Spleen

Lent (Медленно), условныйf-moll, 3/4

Сплин, быть может, наиболее совершенная ариетта из всех шести в силу особой концентрации выразительности. Лаконичный текст стихотворения Верлена — яркая, зримая картинка «красных роз, темного плюща, слишком голубого неба, слишком зеленого моря, слишком теплого воздуха» — все это «слишком» оттеняет грусть влюбленного, который страшится утраты. В музыкальном воплощении этот монолог в настроении затаенной грусти построен на свободной силлабической декламации, в которой Дебюсси уже имел немалый опыт. Он далее развивает и совершенствует тип вокальной мелодии, основанной на барочном принципе непрерывного развертывания мотивов, в которых большое место отводится репетициям одного звука, как в церковной псалмодии. Такой тип вокальной мелодии — подлинное открытие Дебюсси. В ней ничто не должно отвлекать внимание слушателя от поэтического слова. Все же нюансы текста раскрывает фортепианная партия.

Гармония — тихое биение аккордов (триолей и дуолей) окутывает вокальный монолог. Дебюсси достигает тончайшей нюансировки в озвучивании отдельных слов. При том, что вокальная партия построена как свободная импровизация, отражающая все повороты и детали текста, в партии фортепиано есть устойчивый мотив, с которого начинается вступление. Этот одноголосный двухтактовый напев «кларнетного» тембра в разных вариантах пронизывает фортепианную ткань, появляется от разных звуков, как ритурнель, в разной гармонизации и в окружении разных интермедий. Такой тип построения, напоминающий ритурнельные формы эпохи барокко, Дебюсси каждый раз дает в новом варианте.

Т а к и м о б р а з о м , в э т и х н о в а т о р с к и х по ф о р - ме и с т и л ю м и н и а т ю р а х Д е б ю с с и в и д н а с к р ы т а я о п о р а на б а р о ч н ы е ф о р м ы , что п р о я в л я е т с я и в м е л о д и я х т и п а н е п р е р ы в н о г о р а з в е р т ы в а н и я , и в с т р у к т у р е ф о р т е п и а н н о г о с о п р о в о ж д е н и я .

404

Три романса Верлена (1891) Trois melodies de Verlaine

Печалится звук рога Le son du cor s'afflige

Lent et dolent (Медленно и скорбно), f-moll, 9/8

Полный тоски стих Верлена — о сироте, который уходит умирать у подножья холма. Душераздирающий оттенок стихотворению придают слова «й душа волка плачет, и вой его усиливается при заходе солнца». Так просто и так сильно сказано о смерти. И Дебюсси находит нужную интонацию. Вокальная мелодия — тихая печальная декламация. Как обычно, тональный центр ускользает. При ключе четыре бемоля, но тоникаf-moll появляется лишь один раз в заключительном аккорде.

Композитор искусно избегает элементарных оборотов в вокальной мелодии, в которой особенно много репетиций одного звука. Гармонический язык настолько смел, что можно говорить уже об открытиях Дебюсси в этой области. Фортепианное сопровождение — причудливая последовательность аккордов в покачивающемся ритме колыбельной песни — колыбельной смерти.

Оград бесконечный ряд...

Eechelonnement des haies...

Assez vif et gaiement (Довольно живо и весело), cis-moll, Ъ/А

Этот романс в подвижном темпе — контраст предыдущему. Здесь, как едва уловимые видения поэта, мелькают образы морского пейзажа, запаха моря, веселого бега жеребят у прибрежной пены. Все осязаемо в этом пейзаже: вдали, на фоне свежей зелени — стада белоснежных овец, ограды деревенских усадеб, уходящие в бескрайние дали, и тихий звон колокола в небе. Все, казалось бы, просто в тексте, даже обьщенно, но овеяно нежностью, теплотой солнечного полдня, ароматом моря и полей. А «тихий звон колокола в небе» — этот образ найдет отражение у Дебюсси не только в этом романсе, но и в ряде его инструментальных опусов. Достаточно назвать такие фортепианные произведения, как Колокола сквозь листву. Затонувший собор. Пагоды.

Характер вокальной миниатюры полностью раскрывается в партии фортепиано, основанной на непрерывной пульсации квинтолей щестнадцатыми, опорные звуки которых — пентатонический мотив в натуральном cis moll. Он пронизывает романс, как рефрен

405

рондо. Этот мотив, как и в песне II pleure dans топ coeur, — в духе народных песен Иль-де-Франс. Кроме начального мотива, в партии фортепиано выделяется терцовый мотив на словах «овцы белые на склоне», который композитор удваивает секундой. Терцовый мотив в утолщении создает эффект звучания колокольчиков. Уже в ранних романсах Дебюсси ищет и находит способ с помощью гармонии и фактуры тембрировать рояль, заставляя его звучать, как различные инструменты оркестра.

Вокальная партия — мелодия, основанная на непритязательных песенных интонациях. Но построена она не как песня (куплет — припев), а по уже отработанному во многих вокальных миниатюрах принципу непрерывного развертывания.

Море прекраснее соборов La тег estplus belle

Anime (Подвижно), внетональная, 4/4

«Море — прекраснее соборов» — начало стихотворения Верлена;

«лучше, чем мы, прекраснее, чем мы» — последние его слова. Своего рода гимн морю, «у которого молилась святая дева Мария». Море является поэту в разном обличье — ласковое и бурное, доброе и злое, море кормящее, баюкающее и море — могила.

Для композитора этот текст говорил о многом. Для его пантеистического мироощущения море было излюбленной стихией, которая его вдохновляла на творчество, о чем не раз он писал в своих письмах в разные годы. Позднее у Дебюсси появилось немало произведений, так или иначе посвященных морю.

Четыре строфы шестистишия Верлена композитор организовал в простую трехчастную форму с сокращенной синтетической репризой. Вокальная партия — гимническая, торжественная, но, как обычно, строго силлабическая. Начинается романс сразу forte, что крайне редко можно встретить у Дебюсси. В сопровождении выбран единственно приемлемый для такого романса тип фактуры: волнообразные фигурации, пульсирующие, как морской прибой. Гармонические обороты звучат всегда неожиданно и свежо.

Слова «Под смеюш,имися небесами ты бываешь голубым, розовым, серым» отражаются в переливчатых красках мажора-минора, в колоритных септаккордах побочных ступеней. Тональная неопределенность становится отличительным признаком стиля Дебюсси:

406

Лирические прозы (1893) Proses lyriques

(Клод Дебюсси)

Это последний вокальный цикл, который появился перед созданием оперы Пеллеас и Мелизанда. Он представляет интерес лишь с той точки зрения, что написан на собственные тексты Дебюсси, к тому же на тексты прозаические. Два стихотворения в прозе были даже опубликованы в одном из сборников символистов.

Вероятно, опыт омузыкаливания прозаического текста сыграл важную роль для последующей работы над оперой, ибо текст драмы Метерлинка также прозаический. Но стихотворения в прозе Дебюсси, на наш взгляд, несколько претенциозны и не являются поэтическими шедеврами. Это отразилось и на музыке. Она явно уступает вокальным произведениям на стихотворения Верлена. Текст, видимо, не давал повода для большого вдохновения. Однако нельзя не отметить, что в Лирических прозах появились элементы, которые окажутся важными для оперы. Так, уже в первой «прозе» О мечте на словах « Toutesl» {Все!) появляется тремолирующая фактура в фортепианной партии, которая будет играть важную роль в опере: это тремоло параллельными терциями"'.

В двух следующих «прозах» De Greve (О береге) и De Fleures (О цветах) имеет место большое разнообразие тремолирующих фигур: секундовые тремоло 32-ми длительностями, тремоло параллельными терциями, секстами, смешанными интервалами, аккордами и т. д. Испробованы едва ли не все виды колебания в фактуре, которые найдут применение в опере. В романсе О вечере особый интерес представляют последние два такта фортепианного заключения, где впервые, вероятно, появляется мотив зова (восходящая синкопа) на звуках gis-ais, который прозвучит дважды.

Романсы зрелого мастерства

Три песни Билитис (1897-1898) IVois chansons de Bilitis

(Пьер Луис)

Эти песни — шедевр зрелого вокального стиля Дебюсси. Многие критики относят их к самым совершенным образцам вокальной музыки Дебюсси. Написаны они на тексты Пьера Луиса и

Такая фактура ляжет и в основу этюда Для терций.

407

создавались в «пеллеасовскую» эпоху, когда клавир оперы был уже закончен, хотя до самой постановки композитор продолжал шлифовать детали. Это был также и период тесной дружбы композитора и поэта, который помогал ему в работе над текстом оперы^^1

Песни Билитис отражают атмосферу оперы. Более того, они стали первым произведением, в котором идеи оперы находят отголосок в сжатом и в иносказательном виде: любовь зарождается, достигает страсти, смерть настигает влюбленных. Цикл человеческой жизни. Здесь есть аллюзии на текст драмы Метерлинка и отдаленные аллюзии на музыку оперы. Дебюсси устанавливает связи между текстом и музыкой, опираясь на метод звукового символизма, выработанный им в более ранних романсах и в опере.

Флейта Пана La flute de Pan

Lent et sans rigueur de rythme (Медленно, в свободном ритме), Н- dur (gis-moll), 4/4

Эта песня о зарождении любви. Она вызывает ассоциации с 1-й сценой II акта оперы Пеллеас и Мелизанда (Источник в парке).

Казалось бы, прямых аналогий с текстом нет. Но объединяет песню с указанной сценой общая атмосфера — чувственная и целомудренная — первых зовов любви. Подстрочный перевод текста таков:

«Из тростника он сделал мне флейту, белый сок был как мед на моих устах. Я сидела у него на коленях, он учил меня играть на флейте; я слегка дрожала. За моей спиной играл он на ней так тихо, что я едва слышала. Слова не нужны были нам, мы и так были близки друг другу. Но наши песни хотели, чтобы мы соприкоснулись, и незаметно наши губы встретились на флейте... Было поздно, заквакали лягушки, возвеш,ая ночь... Моя мать никогда не поверит, что я так долго искала потерянный пояс».

В музыке песни — тонкое отражение всех нюансов текста. Первые же арабески — типично «флейтовые». А указанную сцену оперы открывает как раз соло флейты, и она становится символом зарождающейся любви. Начальный «флейтовый» мотив прозвучит в

Этой дружбе, увы, пришел конец после второй женитьбы Дебюсси, когда многие друзья отвернулись от него.

408

песне несколько раз, объединяя разнородную фактуру — аккордовую в мягких модальных гармониях и фигурационную — легкую, прозрачную, как источник.

iljljljl Jlil Jl

Есть еще два сходных с м ы с л о в ы х мотива в песне и в сцене. Во-первых, мотив игры: игра на флейте (в песне), игра кольцом (в опере). И в том, и другом случае — любовная игра. Во-вторых, мотив потерянного пояса (в песне), мотив потерянного кольца (в опере). Текстовые аллюзии — тонкие и изящные.

Слова «он учил меня играть на флейте» озвучены особым типом трехслойной фактуры. В верхнем регистре — незамысловатая песенная мелодия, в среднем — непрерывно струящиеся триоли, в нижнем — синкопированные октавы и квинты. Эта ритмическая фигура покачивания играет большую роль в опере.

С чувством юмора Дебюсси проиллюстрировал слова «заквакали лягушки» биением аккордов и форшлагами на тритонах. Очаровательное резюме песни «Моя мать никогда не поверит, что я так долго искала потерянный пояс» завершает фортепианная постлюдия, основанная на начальном флейтовом мотиве. Вокальная партия — идеальное воплощение дебюссистской просодии, того ее типа, ко-

409