Кокорева Л. - Клод Дебюсси - 2010

ценил этого поэта, называя его голос «божественным, принадлежавшим не человеку, а самой лире». Многими чертами Банвиль предвосхитил поэзию символистов, Верлена, в том числе и самого Малларме.

В образах стихотворения Звездная ночь можно найти, в частности, немало общего с Лунным светом Верлена: там лунный свет, здесь звездная ночь, ветер, несущий ароматы. Там под звуки лютни танцуют маски и бергамаски, славящие любовь-победительницу, здесь под нежные вздохи лиры мечты о любви и т.д.

Уже по этой вокальной миниатюре можно судить о поэтических образах, которые и в дальнейшем будут волновать композитора. Они давали возможность отразить в звуках их как «музыкальный», так и зримый аспекты, одновременно — раскрыть нежность и грусть человеческого сердца.

«Нежные вздохи лиры» определили единственно возможную фактуру аккомпанемента: арпеджированные аккорды в духе звучания лиры. Но самое интересное заключается в том, что в начальных пяти аккордах, в их верхних звуках уже заложен мотив Мелизанды, на что обратили внимание многие исследователи. Сам Дебюсси, видно, и не подозревал, что с этого романса он начал выстраивать свой

«храм, полный символов, движуи^ихся во времени». Ибо мотив Мелизанды действительно стал одним из символов в музыке Дебюсси.

П Р И М Е Р 107. Звездна-ч ночь

Allegro

390

Галантные празднества Fetes galantes

(Поль Верлен)

Первая серия (1882,1892)

Первая серия Галантных празднеств, которая включает три романса {Под сурдину, Марионетки, Лунный свет), написана в пору, когда композитор был еще студентом консерватории. Некоторые романсы спустя 10 лет бьши переработаны. Название цикла композитор заимствовал у Верлена, хотя стихи выбраны и сопоставлены в цикле самим композитором.

Это наиболее примечательные романсы ранней молодости. Они посвящены Мари-Бланщ Ванье. В посвящении, предпосланном циклу, композитор написал: «Мадам Ванье. Эти песни появились только благодаря ей; они потеряют все свое очарование, если никогда больше не прозвучат из уст этой мелодической феи»™.

Возможно, поэзию Верлена композитор открьш в доме Ванье. Но можно предположить, что это произопшо гораздо ранее, когда Дебюсси еще ребенком 9-10 лет брал уроки фортепиано у матери жены Верлена. Имя поэта не мог не знать юный Клод, быть может, он встречался с ним в доме своей учительницы. А при его живом интересе к поэзии и живописи можно предположить, что он узнал стихи Верлена в детстве.

Под сурдину^^^

Еп Sourdine

Reveusement lent (Медленно и мечтательно), Н-лидийский, 9/8

Этот романс примечателен своей темой. Ведь почти вся музыка Дебюсси последующего времени, как уже отмечалось, будь то опера рши инструментальные, симфонические, фортепианные сочинения — еп sourdine. Таким образом, название символическое. Иначе говоря, идея стиха, для которого автор искал музыкальное воплощение, формировала направленность творчества Дебюсси в целом. Романс бьш написан в 1881 году, когда автору еще не бьшо и 20 лет.

Цит. по: Lockspeiser Е., Halbreich Н. Р. 629.

Обычно название этого романса переводят на русский язык В тиши или В тишине. Звучит красиво, но не отражает сущности. Здесь другой оттенок: Еп sourdine — это игра на инструменте под сурдину, в переносном смысле — приглущенный разговор, некое действие втихомолку.

391

Прелестный стих Верлена — утонченный гимн любви, фоном которому стали глубокая тишина предвечернего часа, сень вековых сосен, песнь соловья, «все горести влюбленных воспевающая».

Звуки природы, тишина природы и мир трепетной человеческой души — не об этом ли будет петь и вся музыка Дебюсси? Подобные символистские соответствия легли в основу концепции творчества композитора.

Воплощено это стихотворение в жанре пасторали. Его символизирует «флейтовый» наигрыш в фортепианной партии, который звучит в первых трех тактах вступления. Пантеизм Дебюсси проявит себя впоследствии в многократном обращении к этому жанру. И всегда будет его олицетворять флейтовый тембр. Достаточно назвать первую сцену второго акта оперы Пеллеас и Мелизанда, пасторальную сцену, которую открывает соло флейты в духе начального мотива данного романса.

ПРИМЕР 108. Под сурдину (Глынтные празднества. 1 серия)

Revensement lent

I *

Уже в этом романсе налицо формирование особой вокальной мелодики нового типа, которая ляжет в основу оперы Дебюсси. Это свободная речитация — силлабическая и аметричная. Ее ритмическая структура покоится на ровном движении дуолей и триолей восьмыми длительностями (в зависимости от слогов в слове). Для ее интонационной структуры характерна модальная основа. Мелодия, идя за словом, не имеет опорных повторяющихся мотивов, а строится по принципу непрерывного развертывания. Партия фортепиано абсолютно самостоятельна, она в трехчастной форме с варьированной репризой.

Здесь впервые появляются многие другие характерные элементы, которые можно будет встретить позднее: ритмическая фигура с триолью — в Арабеске № 2, Сиренах, Квартете, Играх волн, Иберии.

392

анной партии, имитирующая лютню. Танцевальным ритмом «откликнулись» слова «танцуют маски и бергамаски». Ему подчинена и вокальная партия. Она парит над фортепианным сопровождением, как нежная и грациозная танцевальная песнь в ритме вальса.

ПРИМЕР ПО. Лунный свет (Га.ынтные празднества, I серия)

Andantino

Ф-п.

Ее интонации звучат на редкость свежо. Но главное — мелодия строится по принципу ядра и развертывания, без повторения мотивов, она находится все время в непрерывном становлении и обновлении и к тому же — вне квадратных структур.

Мягко диссонирующие гармонии, ее сопровождающие, удивляют своей смелостью. Форма, в которой написана фортепианная партия, не отражает строение вокальной мелодии, она самостоятельна: свободная трехчастность с варьированной репризой. Уже в

394

О песнях трубадуров напоминают ритмика в духе средневековых модусов, модальная мелодия, в которой тональные центры непрерывно мигрируют. Да и поэтический мотив стихотворения в духе

Фортепианная партия представляет особый интерес и непрерывной триольной пульсацией аккордов (что предвещает фактуру фортепианных Масок), и смелыми, часто причудливыми сопоставлениями аккордов, которые свидетельствуют об оригинальном гармоническом мыпшении молодого Дебюсси. Романс посвящен Ванье со словами: «Все, что у меня есть хорошего в голове, внутри этого романса: смотрите и судите».

Важные обобщения о вокальной музыке молодого Дебюсси содержатся в статье Г. Филенко: «Уже в юные годы для каждого стихотворения Дебюсси находил неповторимое, безошибочно выбранное музыкальноерешение, подсказанное обш,им содержанием текста. В нем сочетается некоторое единообразие в фактуре музыкальной ткани, метро-ритме, гармонических последованиях с удивительным „непред-

396

виденным"разнообразием в деталях, рожденных „частностями" сменяющихся в тексте образов, мнимо импровизационных и вместе с тем образующих свою многозначную систему[...]. Примечательно, что многие из своих тематических образований, впервые обретенные в вокальных миниатюрах и подсказанные переводом на язык музыки конкретных образов поэтического текста, Дебюсси переносит в другие музыкальные жанры, придавая им определенный семантический смысл, отнюдь не исчерпывающийся приемами звукоизобразительности[...]. Можно лишь поражаться тому, как за короткий срок на почве вокальной миниатюры развивается мастерство, обогащается композиторская техника, индивидуализируется музыкальный язык Дебюсси»^^К

Но главное — через поэзию композитор открывает для себя излюбленные темы творчества в целом, ибо в поэзии он выбирает те стрки, которые отвечают его мироохцущению. В поисках адекватного музыкального преломления и вызревала поэтика его произведений разных жанров.

Забытые ариетты (1885-1888) Ariettes oubliees

(Поль Верлен)

Этот цикл, написанный задолго до Послеполудня Фавна, поражает рано достигнутым мастерством и оригинальностью музыкального решения. «Здесь наконец-то настоящий Дебюсси во всех шести „milodies". Впервые его индивидуальность полностью проявилась», —

написал об этом цикле Г. Хальбрейх^^1 Шесть стихотворений заимствованы из трех различных сбор-

ников Верлена: первые три {Это экстаз.... Плачет мое сердце.... Тень деревьев...) — из сборника Романсы без слов (с подзаголовком Забытые ариетты); четвертое стихотворение Деревянные лошадки — из цикла Бельгийские пейзажи; Зелень и Сплин из сборника Акварели.

Для шести романсов Дебюсси избрал название верленовского подзаголовка. В первом издании 1888 года название было просто Ариетты, в повторном 1903-м — Забытые Ариетты с посвящением Мэри Гapдeн^®^ Часть из этих Ариетт была написана еще в Риме на

Филенка Г. Вокальная музыка Клода Дебюсси в свете развития жанра / / Дебюсси и музыка XX века. Л., 1983. С. 214-215.

Lockspeiser Е., Halbreich Н Ор. cit. Р. 631. Первая исполнительница роли Мелизанды.

ЪЭ1

Вилле Медичи во время «стажировки» композитора как лауреата Римской премии, часть — сразу после возвращения из Рима.

Высокую оценку дает им Г. Фршенко в упомянутой выще ста-

тье:

«Ариетты поражают новой, уже сложившейся своеобразной системой зримо-образных ассоциаций в музыкальном языке. Ассоциативный метод композитору подсказал своей поэзией Верлен, немузыкальное преломление нашел сам Дебюсси, который так сформулировал свой метод: '''Музыка не прямое изображение, не иллюстрация картин природы, она передает впечатления от природы путем более сложных и тонких, тайных ассоциаций V^'*.

Это экстаз...

Cest I'Extase...

Lent et caressant (Медленно и ласково), E-dur, 3/8

Композитор сохранил эпиграф, который сам Верлен предпослал свому стихотворению:

Le vent dans la plaine Suspend son haleine

Favart

Ветер на равнине Неустанно веет

Фавар

Вот несколько строк из этого стихотворения Верлена в переводе В. Брюсова:

Это — экстаз утомленности. Это — истома влюбленности. Это — дрожанье лесов

Это — меж веток сереющих Маленький хор голосов.

Чьи же сердца утомленные Вылились в жалобы сонные? Это ведь нащи с тобой?

Колдовской текст Верлена требовал от Дебюсси особого языка. В этом романсе он уже другой в сравнении с Галантными празднествами. Мелодическая декламация настолько свободна, что от начала до конца строится на все обновляющихся интонациях. Диато-

384 Филенко Г. Цит. изд. С. 217.

398

ническим мотивам контрастируют хроматические, жалобно-нисхо- дящие. Весь романс удерживается в динамикеpiano-pianissimo и только в кульминации, где мелодия достигает самых высоких звуков,

Фортепианная партия представляет самостоятельный звуковой пласт. Она опирается на рафинированные гармонии и изменчивые ритмические рисунки. Изысканность фактуры и гармонии намного опережают стиль ранних фортепианных произведений. Текст вдохновил композитора на поиски столь же колдовского звучания, как стихи Верлена. Интересно то, что уже здесь начальные аккорды фортепиано (как и вокальная партия) далеки от показа главной тональности.

ПРИМЕР 112. Это экстаз... (Забытые ариетты)

Тональность неустойчива вплоть до последних трех тактов, где впервые появляется тоника E-dur. Смелый шаг в гармонию XX века.

399