конспект1сем_13 а5
.pdfСТАТИКА И ДИНАМИКА Принцип динамичности композиции создает необхо-
димость организации статики и динамики. Статика достигается не только отсутствием движения, но в большей степени достижением устойчивого статического равновесия, с разным эмоциональным знаком (+, 0, -) в зависимости от задач автора.
Организация динамики подразумевает создание ощущения движения, прогрессии в заданном направлении, а так же созданием динамического равновесия.
Движение может быть совершенно разным по характеру, плавным, резким, прерывистым, стремительным, нарастающим , хаотичным — разнообразие зависит от вашей фантазии и цели.
Движение на плоскости можно показать:
Линейно;
Активным изменением формы. Созданием перспективы;
Сочетанием статичной фигуры и динамичного окружения, выраженного любым комп. средством (линии, как вектор движения, размытие фона);
Использованием одной или нескольких диагональных линий;
Помещением свободного пространства пред движущимся объектом;
Выбором момента движения наиболее ярко его характеризующего, являющегося его кульминацией;
Применением ритма;
При создании движения следует учесть так же силы, действующие в плоскости формата (вертикали, горизонтали, диагонали (гармоничные - дисгармоничные).
21
РИТМ
Ритм не только обогащает композиции, но помогает их организовать (уравновесить, создать подчинение). Ритм основан на повторах и созвучиях точек, линий, пятен, геометрических форм, пропорций, тона и цвета. Ритм возникает при тактовом повторении элементов, когда выстраивается регулярность. Закономерность чередования.
Метр - доска, с рельефом, нанесенным таким образом, что позволяло равномерно заполнить ею всю поверхность (места стыков не видны). Такие композиции получили название – раппопортные и носили статический характер.
Ритм – закономерное чередование однородных элементов в пространстве.
Существуют два типа ритма:
активно-динамический. Ритм, возникающий в рамках времени (музыка, танец, свет)
пассивно – динамический. Ритм, возникающий в
пространстве как соотношение реальных элементов.
Ритм бывает:
монотонным (нет прогрессии)
динамическим
простым – когда меняется одна закономерность (форма, цвет, тон, расстояние, поворот и т.д.). Это метр.
сложным - когда изменения происходят по нескольким параметрам сразу.
Водной композиции может оказаться большое количество композиционных фраз, построенных на ритме и развивающихся параллельно, пересекаясь или даже двигаясь в противоположном направлении. За счет ритмического построения активно организуется центр плоскости, выявляется доминанта.
22
НЕСКОЛЬКО СОВЕТОВ Для ВСЕХ начинающих дизайнеров большая проблема
- постановка образного графического мышления. Будет гораздо проще, если усвоить следующие:
ПОСТУЛАТ: Кто ясно мыслит, ясно излагает. Ясно излагает — ясно компонует.
И 5АКСИОМ:
1.Изображение это иллюзия на плоскости. Следовательно, нужно мыслить формально, схематично, создавать интересные нескучные для глаза изображения. Не цепляться за реальность. Это мешает.
2.Композиция это контраст. Вялыми отношениями глаз увлечь невозможно. Даже самая спокойная статичная композиция должна содержать в себе контраст, выраженный подходящим комп. средством.
3.Графическая ассоциация ≠ вербальная. Графическая
-требует конкретизации образа.
Ошибки в ассоциациях:
Вербальная. В этом случае требуется присутствие автора для разъяснения (что абсурдно)
Неверная
Слишком сложная. ЕЕ больше чем нужно. Лишние ассоциации отводят мысль зрителя в сторону, сбивают восприятие
Смешная. Смертельна для серьезных тем
4.Ваша идея вам всегда понятна - другим НЕТ. Критически к себе относитесь. Есть места, вещи, явления которые вызывают у вас субъективные реакции. Искусство дизайнера-художника в том, что он находит графический образ необычный, но всем понятный. Выжимает, препарирует явление, превращает ее в ясный образ. «Искусство это не то что вы видите, но то, что вы заставляете видеть других». (Э. ДЕГА)
5.Не держитесь за одну идею. Не вцепляйтесь в идею или часть идеи, не пытайтесь «впихнуть» ее в задачу, ко-
23
торая в нее не «влезает». Вместо этого сделайте 10 разных и выберете лучшую. Иначе войдете в «ступор».
ЧТО ПОЧИТАТЬ К сожалению современной стопроцентно достойной
литературы непосредственно по композиции, порекомендовать не могу, так что обращаю ваше внимание скорее на корифеев. В остальной литературе, которая пачками выпускается в нашей стране, обращайте внимание только на то, что вас убеждает. Так как авторы склонны скорее к фантазиям и бесполезной классификации, чем к анализу и практическим советам.
Остерегайтесь литературы, в которой безапелляционно говориться о том, что нельзя. Отдавайте предпочтение тем изданиям, в которых говориться что можно и почему.
1.О.Л. Голубева. "Основы композиции". Москва 2004, Издательский дом «Искусство».
2.Научный редактор Л.И. Невлер. Художник в дизайне. "Искусство" 1974 год.
3.Йоханнес Итон. Мой форкурс в Баухаузе и других школах. Москва "Изд. Д. Аронов". 2001 г.
4.Йоханнес Итон. Искусство цвета. Москва "Изд. Д. Аронов". 2001 г.
5.В. Кандинский. Точка и линия на плоскости. "Азбука"
6.В. Кандинский. О духовном в искусстве. "Азбука"
7.Серия Художники о: композиции, рисунке, живописи.(есть в маяковке).
8.Эрнст Гомбрих. История искусства. Москва "АСТ", 1998 год.
9.Лакшми Бхаскаран. Дизайн и Время. Арт-Родник, 2007 год.
24
КОГО ПОСМОТРЕТЬ Смотрите классиков живописи и русских супремати-
стов. Это никогда не будет лишним.
Классиков дизайна.
Эрнст Келлер Эмиль Рудер Адриан Фрутигер
Массимо Винелли (www.vignelli.com) Милтон Глейзер (www.miltonglaser.com)
Stylorouge. (www.stylorouge.co.uk)
Паула Шер (www.paulascher.com)
и др.
Классиков фотографии:
Henri Cartier-Bresson Men Ray
Irving Penn Leni Riefenstahl
Helmut Neweton
Richard Avedon Alex Webb Mario Testino Annie Leibovitz
и др.
Иллюстраторов:
Френк Миллер Лоренцо Матотти
Крейг Мулленс (он же goodbrush) И др.
25
ЧТО ПРОВЕРИТЬ Уважаемые студенты, пользуйтесь нижеприведенным
списком для проверки ваших работ, когда вы их закончили компоновать, не брезгуйте им. Честное слово не пожалеете!
1.Цель. Идея. Эмоция.
2.Количество темного и светлого. Тональная организация.
3.Композиционный и смысловой центр. Чем выделен? Если несколько — подчинение.
4.Поддерживающие элементы (геометрические направления, уравновешивающие элементы, тормозящие ритмы или формы навылет и.т.д.).
5.Середины. Попадания?
6.Касания. Попадания?
7.Повторы.
8.Соподчинение частей. Зависимость - тон, размер, форма, расположение, и.т.д.
9.Движение. Верное ли. Ничего ли не мешает.
10.Экономичность. Ничего лишнего.
Ошибки в ассоциациях:
1.Вербальная (меньше «литературы» больше формы).
2.Слишком сложная. Много хотите сказать с одинаковой важностью. (Художник, рисуй с отбором).
3.Неверная.
4.Смешная или пошлая (там где ее не должно быть).
26