Пост. драм. Садур

Драматургия постмодернизма.

Театр Нины Садур

Специфика постмодернистской драматургии

1. Изначально возникает проблема: ролевая игра, имиджевость, подчеркнутая театральность, несомненная иллюзорность мира на сцене – черты постмодернистской эстетики, но, одновременно, - традиционные черты любого драматического произведения. То, что в поэзии и прозе выглядит новацией, обретением нового языка, в драме – лишь дань традиции.

Пути разрешения проблемы:

А) Следовательно, для обновления языка драматургия постмодернизма нередко обращается к «забытым» формам театральности. Например, «театр жестокости» Антонена Арто (ритуал, дословесное, долитературное действо), пьеса «Вальпургиева ночь, или Шаги командора» В. Ерофеева – пятиактная трагедия классицизма с внешним сохранением его принципов, пьесы Н. Садур – миракль (действо о чуде), пьесы В. Сорокина – средневековая мистерия, фарс и т.д.

Б) Другой путь – введение в драму элементов, характерных для родовой эстетики лирики и эпики. Огромную роль приобретают развернутые ремарки, изменяющие первоначальную функцию, действие становится вторичным, на первом плане – не действие, а языковая игра (персонажи проявляют себя не в поступках, а в словах). Важнейшая черта – интертекстуальные отсылки.

2. Для драмы характерен конфликт между личностью, стремящейся к самовыражению, и объективными обстоятельствами. С точки зрения философии постмодернизма, такой конфликт возникнуть не может, т.к. характер и обстоятельства – симулятивны, состоят из одного и того же материала.

Пути разрешения проблемы:

А) Драматурги-постмодернисты создают в пьесе ситуацию бездействия, в которой находятся персонажи, лишенные характера, распадающегося на бессмысленные жесты и слова – возникает картина мира-хаоса, абсурдного по своей природе.

Б) Драматурги-постмодернисты обращаются к классическим сюжетам и сюжетным схемам с целью их иронической деконструкции (например пьесы Б. Акунина «Чайка», «Трагедия»).

Нина Садур

(1950 г.р.)

Наиболее значительное явление в русской постмодернистской драматургии.

Создание собственного театра – «фантасмагорический театр Нины Садур».

«Чудная баба»

Многие исследователи считают ключом к философии фантасмагорического театра.

Сюжет и композиция:

2 части:

1 – «Поле». Встреча Лидии Петровны с «чудной бабой» Убиенько (= Природе = Смерти), которая определяет себя как «зло мира», воплощающей «мистическое знание о бездне хаоса, скрытой под оболочкой обыденного упорядоченного существования». Договор – испытание - ритуал: «игра в догонялки»: «Поймаешь- рай, не поймаешь – конец всему свету». Результат – Лидия Петровна – одна на свете, все, окружающее ее – муляж, созданный «тетенькой» для ее спокойствия.

2 – «Группа товарищей». Бесплодные попытки всех окружающих доказать Лидии Петровне, что они живые. Единственный более или менее веский аргумент в пользу того, что человек жив – его способность «выскочить» за пределы своей жизненной роли. Но единственно успешными попытками становятся безумие и смерть Лидии Петровны (финал пьесы).

Жанр: близок к притче.

Поэтика: мистический гротеск

Основные особенности театра Садур

1. Персонаж обнаруживает симулятивность окружающего в результате столкновения с хаосом – смертью, безумием, мраком. Мир превращается в иллюзию не под влиянием социальных или культурологических причин, а исключительно метафизических.

2. Мир Садур – «кунсткамера», где обитают разнообразные монстры, но «декорации» сугубо реалистичны и даже натуралистичны, всегда имеют выраженный бытовой акцент. Мир монстров по-бытовому знаком и обжит.

3. Действие построено таким образом, что читатель и зритель не понимают, что есть «реально» происходящее, а что галлюцинации и бред персонажей. Моделируется ситуация «детектива без окончательной разгадки».

Пьеса «Замерзли» - две уборщицы не слышат и не видят друг друга, при этом жалуются на одиночество и ненужность. Общие мечты о счастье (Муж, дети, дом у моря) и общий страх (ужасный лик адского бога, возникающий из луж грязной воды, вылитой в снег)

Пьеса «Уличенная ласточка» - Аллочка теряет память (или имитирует ее потерю) после трагической гибели любовника, после чего оказывается в пустоте, вакууме, соответствующей той пустоте, которую она открыла внутри себя. Ее видели до тех пор, пока она демонстрировала свою причастность к жизни окружающих, демонстрировала то, что хотели видеть.

Пьеса «Лунный волк» - мальчик-старичок Егор, разрывающийся между зовом тьмы и состраданием к людям, убивает и поедает пару несчастных алкоголиков, даруя им гармонию с мирозданием, поскольку мир – это он.

Пьеса «Панночка» - написана на сюжет гоголевского «Вия». Вия нет. Философ Хома Брут должен выдержать испытание красотой Панночки-ведьмы. Две картины мира: гоголевская Украина, казацкий мир с его плотскими радостями, которому безраздельно принадлежит Хома Брут, с другой стороны – мир Панночки – иллюзорный, вечно кипящий и играющий необыкновенно притягательный Хаос – Бездна. В первую ночь Хому спасает от притяжения бездны Хвеська, во вторую – «добрая драка», но в финале зов хаоса – любовь к панночке – побеждает. За влечение к хаосу человек платит жизнью.

Герои Садур всячески стремятся заслониться от хаоса, но однажды встретившись с ним не могут оторвать от него глаз, это вытягивает из них жизнь.