Театральное искусство в первый период Советской власти.

Среди всех искусств театральное дело является самым инерционным и трудное для понимания населения искусством. Приведём пример: в 50-х годах XX века компартия Азербайджана превратилась в пантюркиссткую ячейку. Она поставила своей целью уничтожить армянский театр. Заставили в административном порядке по больше ставить идейных пьес, но армяне не захотели смотреть эти пьесы. Театр армян испытывал финансовые трудности. Воспользовавшись этим театр закрыли и перевели в Степанакерт   столицу Нагорного Карабаха. Данный пример говорит о том, что театр, преимущественно, имеет коммерческий характер. Обойти это никому не удалось в первые годы Советской власти.

Пользуясь автономностью театрального руководства некоторые театры игнорировали все декреты Советской власти. В этих условиях требовался максимальный такт и упорство большевистской власти. Выход был найден тем, что выбирались такие пьесы классического репертуара, где идёт борьба за чьи-то интересы. Это оказалось очень удачным шагом. Во-первых, не пострадала театральная касса. Во-вторых, в этой борьбе интересов зрители вспоминали недавние схватки с классовым врагом. В-третьих, не понижался художественный уровень.

Между тем при заграничных гастролях, основным зрителем была белая эмиграция. Их мнение было важным для самих артистов. Белогвардейские круги считали Большой театр своим и гастроли проходили успешно.

Особенно трудное время для нового театра было  в период НЭПА, так как театры были поставлены на хозрасчёт из-за кассового факта. Появлялись такие спектакли, которые культивировали половые проблемы в семье и обществе. Забавные случаи стали основными в репертуаре театров, но большевики выиграли сражения пропагандируя чувства меры, сосредоточивая внимание публики на классовых противоречиях.

Но НЭП быстро закончился. Началось строительство большевистского театра. Этому способствовало то обстоятельство, что Россия   многонациональная страна и множество национальностей не имели своего театра. Для всех национальностей были построены новые театры. Это позволило осуществить пропагандистские цели   пока национальные драматурги не выдвигали в своём творчестве историческое прошлое своей национальности.

На историческом материале удалось найти общий язык с местным населением. Возникли национальные кадры театра. Например, в Дагестане было открыто 4 театра. В Якутии построили свой национальный театр. Для коренных русских театров придумали название "Академические".

Особенно большую роль сыграл Станиславский и Вахтангов. Станиславский предложил условия высокой художественности. Вахтангов предложил свои оригинальные методы по строению театрального дела, которые до сих пор заметно отличается от художественных стилей других театров. Станиславский и Вахтангов являлись центром консолидации Советского театра, когда как во многих других театрах господствовала прямолинейная пропаганда.

Русские национальные театры искали новые контакты с населением. Культивировались такие методы работы, как спектакли для конкретных пластов населения. Например, были конкретные спектакли для красноармейцев. Благодаря усилиям большевиков, театральные билеты целенаправленно распространялись на фабриках и заводах, чаще всего бесплатно за счёт государства.

По мнению большевиков рабочий класс должен был ознакомлен с культурными ценностями. Кто-то обратил внимание, что при Петре Великом так же государство заботилось об приучении русского дворянства к европейской культуре. Пётр распорядился, что бы за счёт казны всех посетителей музеев поить кофе. Эта точка зрения оправдывала большевистские усилия.

Белогвардейцы соглашались с этим.  Среди них главным теоретиком был церковный философ Бердяев. Он был горячим сторонником церковного фактора. Но в атеистической России высказывание Бердяева игнорировались. Его стали усиленно читать после устранения Советской власти во время Ельцина. По политическим мотивам церкви были возвращены власть и имущество.

Открылись около тысячи храмов, что поглотило много государственных средств. Однако, во время советской власти, против церковного мракобесия был установлен надёжный заслон. Но на практике усиление церковной власти в России помогло восстановить единство русской церкви. Делается много, чтобы восстановить церковную нравственность.

Это не могло не влиять на процесс театрального дела. Начались постановки церковных драматургов России. Но на эти спектакли не было много желающих и власть стыдливо вернулась к современному репертуару.

Большую роль в укреплении позиции Советского театра сыграл народный комиссар просвящения Луночарский, который руководил специальным театральным комитетом. Этот комитет назывался государственным поиском талантов. Например: большим театральным событием стал спектакль "Веринея " Лидии Сейфулиной. "Л. Сейфулина в "Веринее" со знание подробностей и деталей быта рисует жизнь глухого Сибирского села с его обычаями, нравами, суевериями. Мастерски показано в пьесе, как искры революции, упавшие в эту тягучую, сонную до одури действительность, заставляет её вспыхнуть пламенем классовой борьбы. Правда революции, которую несёт солдат-большевик Павел Суслов, возрождает к новой жизни тёмную и беспутную Веринею, делает её борцом за счастье народа".

Другая пьеса, имевшая столь широкое одобрение населения была "Любовь Яровая", где показана поляризация общественной жизни, включая разрыв семейных отношений. Муж Яровой   белогвардеец. Ей очень трудно расстаться с некогда любимым человеком. Но она на это решается и выходит замуж за бедного большевика. Таким образом формируются новые эстетические ценности и решающая роль Советской власти для будущего России. Меерхольд создал свой театр в первые откровенно идя на союз с Советской властью. Его театр становится образцом для других театров. Но в последствии, он пошёл на конфликт с властью, трудоустраивая на хорошо оплачиваемые должности не талантливых евреев. Большую пищу для театральных представлений дала гражданская  и ВОВ.

Там не было разногласий, потому что речь шла о государственности. От туда брались сюжеты для патриотического воспитания населения. Разумеется, не были указаны причины поражения в первый период войны.

Театр стал боевым оружием. Во время ВОВ газета "Правда", опубликовала пьесу Чуковского "Фронт", где были показаны недостатки Красной армии - её командного состава. Идеи изложенные в пьесе были благосклонно встречены всеми советскими гражданами, включая большую часть армии. Это дало возможность для выдвижения новых офицерских

кадров, что являлось одним из условий победы.

В конце ВОВ Геббельс признавал, что все советские генералы и маршалы по возрасту не более 45 лет когда как в Германии все они были старше 50-ти. Огромную роль театральное искусство сыграло сохранение власти за большевиками.