Развадовская / Лекция 13

С развитием гуманизма усиливается влияние образцов античной драмы. К 1537г. относится интерлюдия «Терсит», подражание «Хвастливому воину» Плавта, к началу 40-ых гг.—интерлюдия «Джек Обманщик», похожая на «Амфитриону» Плавта; часто использовалась комедия Плавта «Менехмы». На античной основе Николасом Юделлом была создана 1-ая английская комедия в 5 актах «Ральф Ройстер Дойстер» (40-ые гг.), выдержанная в английских бытовых тонах. Эта комедия представляет собой удачный опыт применения античной комедийной техники к английскому бытовому материалу; влияние античной комедии чувствуется здесь в экспозициях, приёмах, характеристиках, делении пьесы на 5 актов и сцены, но в пьесе обнаруживается и родство с народной английской драмой.

Ещё более английской по бытовым краскам и приёмам композиции является комедия Джона Стилла «Иголки кумушки Гертон» (ок. 1556).

В 60-ые гг. в Англии появляется много комедий различных типов. Иные являются подражанием античным, другие—итальянским комедиям, например комедия Гасконя «Подменённые»--переделка «Подменённых» Ариосто. Иногда сюжеты берутся из испанской литературы, например, «Селестина» превратилась в комедию «Калиосто и Мелибея».

В Англии возникает и ренессансная трагедия, образцом для которой послужили трагедии Сенеки. В 1561г. была поставлена 1-ая английская трагедия «Горбодук, или Феррекс и Поррекс» Томаса Нортона и Томаса Секвиля, направленная против феодальных распрей средневековья. Восприняв многие черты античной драматургии, авторы «Горбодука» не противостоят традициям народной средневековой драмы. Пьеса интересна ещё и тем, что написана белым стихом. Вслед за «Горбодуком» появилось много пьес, написанных в духе античных драм. Сюжеты для них черпались у средневековых писателей, у древних историков, но большинство этих произведений сочетали приёмы античной драматургии с особенностями средневековой драмы.

Гораздо более интенсивно развивалась драматургия с 70-ых гг. 16в. В 16в. городские постоянные театры существовали в 2 разновидностях: публичные и частные, которые отличались лишь составом зрителей и особенностями актёрских групп. Популярностью театра у всех классов общества следует объяснить пестроту театрального репертуара.

В начале 80-ых гг. с комедиями выступил Джон Лили. Комедии «Женщина на луне», «Сафо и Фаон», «Александр и Кампаспа», «Эндимион» и др. представляют собой драматические пасторали, насыщенные античной мифологией, но в которых встречается и комический элемент. В пьесах Лили изящный прозаический диалог заменил прежние стихи.

Томас Кид (1558-1594) считается основателем патетической трагедии (кровавой трагедии) с обилием убийств и злодеяний. Кид прославился «Испанской трагедией» (ок. 1584),в технике которой мастерски комбинируются приёмы трагедий Сенеки и средневековой английской драмы и характеры очерчены отчётливо и стоят в более тесной связи с развитием действия.

Наиболее талантливым предшественником Шекспира был Кристофер Марло (1564-1593). Он был сыном бедного башмачника, но смог поступить в Кембридж; увлёкся театром, некоторое время был актёром, в 1587г. приехал в Лондон, где целиком отдался творчеству и заслужил репутацию вольнодумца и атеиста. В 1593г. он был убит в одной из таверн близ Лондона при загадочных обстоятельствах, которые сейчас толкуются как организованное лондонской тайной полицией политическое убийство с целью устранения опасного человека. В творчестве Марло раскрывается материалистическое и гуманистическое мировоззрение. Он создал героическую трагедию сильной личности, мысли и волевые устремления которой являются центром драматического действия («Тамерлан Великий», 1587). Марло был 1-ым писателем, обработавшим в драматической форме легенду о Фаусте. Пьеса его «Трагическая история жизни и смерти доктора Фауста» (ок. 1588-1589) значительно видоизменяет философский и нравственный смысл предания. Фауст у Марло—титаническая натура, которая отдаёт душу дьяволу не из-за узколичных целей, а ради блага всего человечества. Не менее своеобразна у Марло трактовка образа Мефистофеля. Он дух, «изнемогающий от страдания», носящий ад в своём сердце, мятежник против божественных сил.

Центральным образом пьесы Марло «Мальтийский еврей» (после 1589) является Варавва, тоже сверхчеловек, но мстительный злодей, стяжатель и хищник, все человеческие свойства которого носят отрицательный характер. Марло принадлежит и историческая хроника «Эдуард 2» (1592-1593), которая по своей технике и мастерству приближается к историческим хроникам Шекспира. В «Эдуарде 2» нет титанических характеров и сверхчеловеческих страстей; вместо героических и обобщённых образов героев в пьесе представлены обычные люди.

Другим крупным драматургом, подготовившим творчество Шекспира, был Роберт Грин (1553-1590), который имеет много драматических произведений. В «Истории монаха Бэкона и монаха Бенгея» (1589) Грин изобразил английского учёного 13в. Роджера Бэкона. Правда, Грин смог воспользоваться лишь народной легендой о нём и превратил своего героя в простого колдуна. Пьесы Грина отличаются ярким демократизмом и народностью, он охотно выводил на сцену крестьян, ремесленников, обрисовывая их в сочувственных или даже героических тонах («Джордж Грин, векфильдский полевой сторож», 1592, возникшая на основе народных баллад о Робине Гуде).

К последнему десятилетию 16в. английская драматургия достигла полного развития: разнообразие жанров, высокое мастерство техники, богатая идейная содержательность и т.д.

6. Шекспир. Биография Шекспира нам малоизвестна. Уильям Шекспир (1564-1616) родился в городке Стретфорде и был сыном зажиточного перчаточника, учился в местной «грамматической» школе, в очень молодые годы женился, а около 1587г. переселился в Лондон. Здесь он 1-ое время работал в качестве суфлёра или помощника режиссёра в разных театрах, пока в 1593г. не поступил в качестве актёра и драматурга в лучшую лондонскую труппу Джемса Бербеджа, которая в 1599г. построили театр «Глобус», на сцене которого регулярно ставились пьесы Шекспира. Сам Шекспир не был особенно даровитым актёром, но приобрёл славу выдающегося драматурга. Около 1593г. Шекспир сблизился с группой молодых аристократов, любителей театра, в частности с графом Саутгемптоном, которому он посвятил 2 свои поэмы: «Венера и Адонис» и «Обесчещенная Лукреция». Ему же, полагают, посвящён сборник сонетов 1609г. Эти поэмы, сонеты и несколько стихотворений—единственные недраматические произведения, созданные Шекспиром. Около 1612г. Шекспир окончательно переселился в Стретфорд, бросив театр и совершенно прекратив свою деятельность драматурга. Нам неизвестны причины этого. Последние годы жизни Шекспир провёл незаметно и мирно скончался в кругу семьи в 1616г., по преданию в день своего рождения,--23 апреля.

Скудность сведений о жизни Шекспира дала повод к возникновению гипотезы, по которой автором пьес, носящих имя Шекспира, был не актёр Уильям Шекспир, а какое-то другое лицо, по неизвестным причинам пожелавшее скрыть своё имя. Сторонники этой гипотезы утверждали, что автором шекспировских пьес был философ Френсис Бэкон. Абсурдность этого предположения привела к выдвижению следующих кандидатов на роль Шекспира—графа Дерби, лорда Ретленда и т.д. Все эти вымыслы пока не имеют фактического основания, но периодически такие версии появляются.

Недраматические произведения Шекспира составляют малозначительную часть его литературного наследия, но обладают большой художественной ценностью. Обе поэмы Шекспира принадлежат к позднеренессансному жанру поэм на античные легендарно-исторические или мифологические сюжеты, но у Шекспира наблюдается отчётливо реалистическая трактовка сюжетов. В «Венере и Адонисе» Венера изображена не как абстрактная богиня, а как живая, влюблённая и страдающая женщина. В поэме много подлинной страсти и движения. От чувствительных тонов этой поэмы Шекспир переходит к моральной и героической теме в изображении насилия, совершённое сыном последнего римского царя Тарквиния над женой своего друга Лукрецией, и самоубийства последней. Шекспир мастерски показал в этой поэме разлагающее действие на душу низменной страсти и страдание оскорблённой чистоты.

Сборник 154 сонетов Шекспира обнаруживает сильное итальянское влияние, но в традиционную сонетную форму вложено живое содержание страстных переживаний и раздумий. В сборнике можно различить несколько циклов, возникших в разные моменты сердечной жизни поэта и посвящённых темам любви, дружбы, муками ревности, размышлениями о своей судьбе и т.д.

Стиль и жанры пьес Шекспира, их тематика и характер изменялись в зависимости от того времени, когда были написаны. Различают 3 периода творчества Шекспира.

1. 1592-1600гг. характеризуется оптимизмом. Сюда относится ряд жизнерадостных и живописных комедий: «Сон в летнюю ночь» (1595), «Венецианский купец» (1596), «Много шума из ничего» (1598), «Как вам это понравится» (1599), «Двенадцатая ночь» (1600) и т.д. Одновременно с этим Шекспир создаёт серию «хроник» (пьесы на сюжеты из английской истории): «Ричард 3» (1592), «Ричард 2» (1595), 2 части «Генриха 4» (1597), «Генрих 5» (1599) и т.д. Хотя в этих пьесах часто изображаются мрачные и жестокие картины, всё же в них преобладает вера в жизнь, в победу доброго начала. К этому периоду относятся и трагедии «Ромео и Джульетта» (1595), «Юлий Цезарь» (1599). 1-ая, несмотря на её трагический сюжет, написана в светлых и жизнерадостных тонах. 2-ая, более суровая, является переходной ко 2-ому периоду.

2. 1601-1608гг. Шекспир ставит и разрешает трагические проблемы жизни, к его вере в жизнь присоединяется струя пессимизма: «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605), «Макбет» (1605), «Антоний и Клеопатра» (1606), «Кориолан» (1607), «Тимон Афинский» (1608). Он не перестаёт сочинять в это время и комедии, но за исключением «Виндзорских насмешниц» (1601-1602), они уже не имеют прежнего характера беспечного веселья и содержат в себе сильный трагический элемент, например, «Мера за меру» (1604).

3. 1608-1612гг. Шекспир пишет почти исключительно «трагикомедии» (пьесы с остродраматическим содержанием, но со счастливым концом), в которых проявляется мечтательное, лирическое отношение к жизни: «Цимбелин» (1609), «Зимняя сказка» (1610), «Буря» (1612).

В 1-ый период творчества Шекспира им написаны лучшие из его комедий, поражающие нас своей живостью и искрящимся остроумием. Однако под покровом этого веселья, являющегося отражением характерной для Возрождения жизнерадостности, Шекспир ставит большие проблемы, например, в «Бесплодных усилиях любви» автор критикует старое, схоластическое понимание мудрости как чего-то отделённого от реальной жизни. Во «Сне в летнюю ночь» утверждаются права свободной, самоопределяющейся любви, которая побеждает отцовскую власть. В комедии «Двенадцатая ночь» простодушная и реальная любовь Виолы к Орсино противопоставляется надуманной страсти Орсино к Оливии. «Венецианский купец» выходит за пределы любовной тематики. 2 мира противостоят здесь один другому: мир радости, красоты, дружбы, великодушия (Антонио с его друзьями) и мир стяжательства, скупости, злобы (Шейлок и его приятели).

Один из самых замечательных комических характеров, созданный Шекспиром,--Фальстаф, выведенный сначала в ряде сцен «Генриха 4», а затем ещё раз в комедии «Виндзорские насмешницы». В его образе Шекспир уловил и обобщил характерные черты происходившего в его эпоху социального процесса. По своему происхождению Фальстаф—знатный дворянин, но не феодал старого, классического типа, а феодал перестроившийся, усвоивший дух времени. Однако в Фальстафе есть и нечто положительное: его блестящее остроумие, которое имеет своей основой полную свободу ума от всяких предрассудков и ограничений.

Комическое у Шекспира чрезвычайно разнообразно и по своему характеру, и по своей направленности. В его комедиях можно найти целый ряд оттенков комизма—от тонкого юмора до балаганных, иногда грубоватых, но всегда ярких и забавных острот. Очень часто шутки Шекспира выражают просто избыток жизнерадостности. Но часто его смех служит целям обличения человеческой глупости или пошлости. Весьма значительны у Шекспира роли шутов. Это чаще всего профессиональные шуты, но кроме этого, драматург выводит иногда в пьесах крестьян, слуг, потешающих зрителей своими промахами или дурачествами—это «шутовские персонажи». Настоящие шуты у Шекспира гораздо разнообразнее и интереснее. Под видом шутки они часто высказывают глубокие и смелые мысли, издеваясь над предрассудками, обличая глупость и пошлость.

Сюжеты шекспировских комедий всегда занимательны и живописны, они полны приключений, случайностей, недоразумений, совпадений. В них господствует идея судьбы. Особенно отчётливо она выражена во «Сне в летнюю ночь» и в «Двенадцатой ночи», но присутствует она и в остальных комедиях Шекспира. Эта «судьба» понимается как «фортуна» или «удача», которая зовёт человека к деятельности, пробуждает в человеке желание испытать своё счастье.

Призывом к борьбе и верой в конечную победу пронизаны хроники Шекспира, где показано, каким путём Англия пришла к могуществу и процветанию времён Елизаветы. Основной темой хроник являются феодальные смуты и династические распри, раздирающие Англию в 14-15вв., особенно война Алой и Белой розы, закончившаяся установлением династии Тюдоров и утверждением абсолютизма. В хрониках Шекспира отражаются с большой полнотой его политические воззрения. Одна из основных проблем, занимающих здесь Шекспира,--значение абсолютизма. Идеальный государь в глазах драматурга—это Генрих 5, который сломил феодалов и правит, опираясь на широкие массы.

В своих трагедиях Шекспир подходит к самым великим вопросам человеческой жизни и даёт на них глубокие ответы. Это особенно относится к трагедиям 2-ого периода. Сущность трагизма у Шекспира—в столкновении 2 начал—гуманистических чувств, т.е. чистой и благородной человечности, и пошлости или подлости, основанных на корысти и эгоизме. Шекспир показывает, как лучшие люди гибнут под натиском тёмных сил (Гамлет, Лир), с какой лёгкостью зло овладевает душой человека и к каким последствиям это приводит (Макбет). Здесь находит своё выражение особенное жизнеощущение, трагическое и героическое одновременно. Это ощущение краха средневековых верований и установлений, породившее чувство гигантской катастрофы, и сознание того, что новый мир, идущий на смену старому, несёт ещё худшие формы порабощения человека, дух разнузданного хищничества, царство «чистогана». Основываясь на этом, многие критики говорят о «пессимизме» 2-ого периода творчества Шекспира. Но пессимизм упадочный, приводящий к унынию и отказу от борьбы, чужд драматургу. От самых суровых трагедий Шекспира не веет безнадёжностью: в них приоткрываются перспективы лучшего будущего, и утверждается внутренняя победа правды над человеческой низостью. Гибель Ромео и Джульетты—их триумф, т.к. над их гробом происходит примирение враждующих семей. «Гамлет» кончается гибелью Клавдия и разгромом порочного датского двора; «Макбет» кончается гибелью тирана и коронованием законного и доброго правителя. В «Лире» старый король умирает просветлённым и проникшимся любовью к правде и людям.

В трагедии «Ромео и Джульетта» Шекспир изображает борьбу 2 любящих за своё чувство с окружающей их средой, в которой ещё живы древние предрассудки и старозаветная семейная мораль. Конфликт между уходящим и новым миром протекает на социальном фоне. Показаны все стадии этого конфликта. Оба старика, главы враждующих домов, в душе тяготятся этой вековой распри, но по инерции поддерживают её. Слуги участвуют в ней из вынужденной покорности. Но вражда не умерла: всегда находятся горячие головы из молодёжи, готовые снова её разжечь. Ромео и Джульетта погибают жертвами её, но их молодое чувство празднует в пьесе свою победу. Это единственная трагедия Шекспира, где комический элемент занимает большое место, и цель его—укрепить жизнерадостный характер пьесы. Интересен в этом плане образ монаха Лоренцо. Это один из самых показательных для мировоззрения Шекспира образов. Под знаком его философии, его устремлений к природе и естественности протекает вся борьба Ромео и Джульетты за право их чувств.

Из всех трагедий Шекспира «Гамлет»--самая трудная для истолкования по причине чрезвычайной сложности её замысла. Гамлет, принц датский, узнаёт, что его отец был предательски убит Клавдием, женившемся на вдове покойного и унаследовавший его престол. Гамлет клянётся отдать всю жизнь делу мести за отца—и вместо этого, на протяжении 4 актов размышляет, корит себя и других, философствует, не предпринимая ничего решительного, пока в конце 5 акта, не убивает злодея чисто импульсивно, когда узнаёт, что тот отравил его самого. Гамлет по натуре своей не безволен и не пассивен: он смело бросается вслед за духом отца, не колеблясь, убивает Полония, спрятавшегося за ковром, проявляет находчивость и мужество во время плавания в Англию. Гамлет понимает, что дело не в самом факте убийства его отца, а в том, что это убийство могло осуществиться лишь из-за равнодушия, попустительства и угодничества окружающих. В то же время Гамлет понимает, что не он один пострадал от разлитого вокруг него зла. Если бы Гамлет был эгоистом, он быстро расправился бы с Клавдием и вернул бы себе престол. Но он мыслитель и гуманист, озабоченный общим благом, и поэтому должен бороться с неправдой всего мира. Но такая задача непосильна даже для самого могучего человека, и потому Гамлет отступает перед ней, уходя в свои размышления. Но отшельническая позиция Гамлета необычайно заостряет его мысль. Однако, показывая неизбежность такой позиции Гамлета, Шекспир не оправдывает бездеятельности героя, считает её болезненным явлением.

В «Отелло» также показан конфликт между личностью и окружающим обществом, но в более замаскированной форме. В 1-ом акте проходит тема любви, борющейся с противодействием окружающих, находящихся во власти средневековых понятий. Но здесь любовь сразу оказывается победоносной, особенно потому, что она одерживает победу над расовым предрассудком. Эта любовь не расчёт, не воля родителей, даже не стихийный порыв друг к другу, а глубокое взаимное понимание, внутреннее сближение, т.е. самая высокая форма человеческой любви. Но эта любовь гибнет от столкновения с миром честолюбия и корысти (Яго). Кстати, катастрофа, которая происходит обусловлена не только действиями Яго, но и характером Отелло. Величайшее страдание Отелло—не муки ревности, а утрата им веры в честность Дездемоны и в возможность честности на земле вообще. Очень значителен в трагедии образ Яго. Это типичный представитель эпохи первоначального капиталистического накопления, хищный и циничный. Его «мировоззрение» сводится к 2 правилам:

1. «Насыпь денег в кошелёк».

2. Всему можно придать любой вид и ценность вещей зависит от точки зрения.

Диаметрально противоположность Яго—Отелло, который хоть и пал жертвой своей доверчивости, морально всё же оказывается победителем.

В «Короле Лире» проблематика семейных отношений тесно сплетена с проблематикой общественной и политической. В «Макбете» изображена узурпация трона. Причём в этой трагедии Шекспир отразил не только кипучие страсти и бурные политические перевороты того времени, но и переоценку всех ценностей, кризис морального сознания, характерный для эпохи первоначального накопления.

Группа «римских» трагедий Шекспира по своей проблематике очень близка к хроникам. Здесь дана картина столкновения больших исторических сил, перекликающаяся с английской современностью. В трагедии «Юлий Цезарь», полной свободолюбия, Шекспир развенчивает Цезаря, изображая его честолюбивым тираном, лишённым истинного величия и обаяния. Он противопоставляет Цезарю Брута, морально безупречного и бескорыстно стремящегося к свободе Рима. Как бы дополнением к этой трагедии является «Антоний и Клеопатра», где противопоставляются 2 типа власти, воплощённые в Антонии и в Октавии. Тонкому и трезвому политику-реалисту, творящему большое государственное дело, Октавию противопоставлен Антоний, блестящий авантюрист, лишённый государственной мысли и чувства ответственности, подчиняющий всё своим эгоистическим, гедонистическим влечениям.

Политические воззрения Шекспира и его исторические прогнозы особенно ясно выражены в «Кориолане». Борьба патрициев и плебеев Древнего Рима, изображённая здесь, перекликается с общественно-политической борьбой в Англии времён Шекспира. В пьесе разоблачается феодально-аристократический режим, и слышатся отзвуки близящейся революции 1642-1649гг.

После серии великих трагедий Шекспира, насыщенных борьбой, полных мыслей и страстей, в его творчестве последнего периода чувствуются усталость и разочарование, объясняемые переменой политической и культурной обстановки—резким спадом ренессансных настроений и крушением гуманистических идеалов, которые всё яснее обозначаются при феодально-реакционном режиме Иакова 1 Стюарта. Последние пьесы Шекспира по своим внешним признакам могут быть причислены к жанру трагикомедий, но Шекспир вносит в них совершенно новый тон, переключая их в мир сказки. В «Цимбелине», «Зимней сказке», «Буре» он не изображает типичных жизненных положений и борьбы страстей в конкретной обстановке. Он уносит зрителя в воображаемый мир, в далёкие неизведанные страны или в легендарную старину, и на этом поэтическом фоне показывает в упрощённой, кристаллически ясной форме столкновение человеческих чувств, которые всегда оканчиваются благополучно, торжеством добрых свойств человеческой души над злыми инстинктами. Такой пьесой-сказкой является «Буря». Её фабула послужила предлогом для синтетического изображения человечества, показанного в его главных типах, начиная от воплощения первобытной дикости в лице Калибана, и кончая благородным мудрецом Просперо. В пьесе больше тихого раздумья, чем пристального вникания в жизнь. Главная мысль—то, что надо смотреть на жизнь философски, с глубокой терпимостью и великим терпением, веря, что всё должно окончиться хорошо.

Творчество Шекспира является выражением гуманистических идей в самой высокой форме. Шекспир раскрывает сущность человеческих характеров, причины и следствия человеческих поступков, предоставляя читателям самим сделать вывод. Шекспир показывает картину жизни широко и всесторонне, учит жизни, помогая шире и глубже понять её. Одним из главных зол, извращающих человеческие отношения, Шекспир считает корыстолюбие, власть золота. В своих пьесах драматург всегда отстаивает идею природного равенства всех людей, право каждого человека на свободную мысль и свободное чувство.

Принципиальную важность представляет отношение Шекспира к народу. В некоторых его пьесах народ изображён наивным, непостоянным, но это не говорит о презрении Шекспира к народу. Честность, правдивость, великодушие, внутренняя мудрость народа постоянно подчёркиваются Шекспиром. Также разрешается и «расовый» вопрос. По мнению драматурга, все расы равны. В вопросах, касающихся личной и семейной жизни, Шекспир проводит мысль о равноценности женщины и мужчины и о праве детей свободно распоряжаться своей судьбой—смелые и передовые взгляды для той эпохи.

Чем выше стоит в умственном и моральном отношении герой Шекспира, тем он мудрее и человечнее. Правда, в человеческих отношениях, правдивость мыслей и чувств—такова высшая цель, к которой стремятся все подлинно благородные натуры. Самое отвратительное для Шекспира—лицемерие. Шекспир изображает столкновения между благородством и низостью, между правдой и ложью, между здоровыми и больными чувствами в виде конфликтов, происходящих в жизни отдельных людей. Но за этими отдельными случаями всегда чувствуется фон, на котором всё это происходит,--та среда или обстановка, которая объясняет, почему такие столкновения должны были произойти и в чём заключается их типичность.

Творчество Шекспира отличается чрезвычайной широтой интересов и размахом мысли. В его пьесах нашло отражение огромное разнообразие типов, положений, эпох, народов, общественной среды. Это богатство фантазии, как и стремительность действия, насыщенность образов, сила изображаемых страстей и волевого напряжения действующих лиц, характерно для эпохи Возрождения. Но эти свойства у Шекспира смягчены чувством меры и подчинены закону внутренней гармонии. Источники драматургии Шекспира разнообразны. Многое он воспринял от античности, другим источником послужило искусство итальянского Возрождения. Но в основном Шекспир продолжает традиции народной английской драматургии. В неразрывной связи с народностью Шекспира находится его реализм. В основе шекспировского реализма лежит живое отношение ко всем явлениям жизни. Реализм Шекспира проявляется в том, что он изображает явления в их движении и взаимной обусловленности, подмечая все оттенки и переходы чувств. А также реализм проявляется в точности анализа душевных переживаний его персонажей и мотивировке их действий и побуждений. Наконец, реализм проявляется в его языке. Различные персонажи говорят у него разным языком, в зависимости от общественного положения. Сцены лирические, комические, трагические и т.п. также написаны разными стилями. Очень сильна в творчестве Шекспира народная стихия, выражающаяся в обилии народных оборотов речи, пословиц, поговорок, отрывков из народных песен и т.д.

7.Драматурги—современники и продолжатели Шекспира. В современной Шекспиру драматургии существовало несколько течений, враждебных друг другу. Одна группа драматургов, ориентируясь на буржуазного театрального зрителя, создавала трагедию, насыщенную общественно-политическим содержанием, и реалистическую комедию нравов. Другое направление в драматургии, опиравшееся на дворянские и придворные круги, представляло развлекательные и часто безнравственные пьесы с весёлой интригой, нередко высмеивавшие горожан или проповедовавшие идеи дворянской чести и покорности самодержавной королевской власти.

К 1-ому направлению принадлежал Бен Джонсон (1573-1637), произведениям которого свойственны смелость и широта мысли, гуманистические тенденции в решении социальных и нравственных проблем, но им присущи также учёный педантизм, некоторая рационалистическая сухость и преднамеренная поучительность. В 1598г. была поставлена 1-ая комедия Джонсона «У каждого свои причуды», за которой последовала другая—«Каждый вне своих причуд» (1599). В этих пьесах он уже заявляет себя приверженцем классической гуманистической комедии. Ранние комедии Бена Джонсона основаны на характерах действующих лиц, нарисованных с выделением какой-нибудь особой, присущей им черты. Ранний период является наиболее блестящим в драматургической деятельности Джонсона. Он написал ряд пьес, в которых высмеивал придворные и литературные круги («Стихоплёт», 1601); 2 трагедии—«Падение Сеяна» (1603) и «Заговор Катилины» (1611). Большого успеха Бен Джонсон достиг в сатирических бытовых комедиях, в которых реалистическое изображение повседневной мещанской жизни соединяется с резкой критикой дворянства и знати. Одной из важнейших для творческой манеры Джонсона является комедия «Вольпоне» (1605), в которой он стремится «исправлять людей от пороков и слабостей, соединяя пользу зрителя с его удовольствием». Объектом сатирических нападок являются в пьесе стяжательство и хищничество. Помимо «Вольпоне» важными комедиями Джонсона являются: «Эписин, или Молчаливая женщина» (1609), «Алхимик» (1610), «Варфоломеевская ярмарка» (1614), где высмеиваются разнообразные типы всевозможных «нравственных уродов», чудаков, социально вредных людей, которых автор находит в разных сферах общественной и частной жизни. Пьесы, написанные Джонсоном после 1625г., преимущественно комедий, отличается значительно меньшими достоинствами, чем его пьесы раннего периода.