Развадовская / Лекция 13

Наряду с Джонсоном целая группа драматургов создавала драмы из городского мещанского быта, отличавшиеся не только назидательностью, но и чувствительностью. Во главе этой группы стояли Хейвуд и Деккер.

Томас Хейвуд (ок.1570-ок.1650) создал ряд пьес с типичной мещанской тематикой и тенденцией к бытовому натурализму даже при разработке исторических сюжетов. Например, «Эдуард 4» (ок.1600) повествует о вполне частных событиях, изложенных в назидательном и чувствительном стиле. Помимо этой пьесы есть ещё ряд интересных пьес: «4 лондонских подмастерья» (ок.1600), «Красотка с Запада» (1617), «Женщина, убитая добротой» (1603). Все эти пьесы проникнуты типичной для Хейвуда мещанской психологией и сентиментальным морализмом. Будучи весьма плодовитым драматургом, Хейвуд написал также ряд пьес в других жанрах («Падение графа Хентингдона»), но его специальностью оставалась бытовая драма, прославлявшая средние слои городского населения.

К Хейвуду близок Томас Деккер (ок.1570-ок.1641). Одна из лучших пьес Деккера—комедия «Праздник башмачника, или Славное ремесло» (1599), в которой он отчасти позаимствовал тему и сюжетные положения из «производственных» романов Делони. Одним из самых зрелых в художественном отношении драматических произведений Деккера является «Честная распутница», пьеса в 2 частях (1607 и 1630). В пьесе много эффектных, мелодраматических сцен и оригинально задуманных персонажей.

Совсем другой характер имеют произведения драматургов, связанных с придворными и аристократическими кругами, которые вышучивали мещанские претензии, сентиментальную дидактику, обострявшуюся нетерпимость пуританских кругов к развлечениям. Типичные драматурги этого лагеря—Флетчер и Бомонт.

Джон Флетчер (1579-1625) выступил в 1606г. с 1-ым драматургическим опытом—комедией «Жёноненавистник». Вскоре он познакомился с Френсисом Бомонтом (ок.1584-1616). Совместно они написали около 12 пьес. Сотрудничество писателей продолжалось до смерти Бомонта, после чего Флетчер создал ещё около 20 пьес как самостоятельно, так и в сотрудничестве с другими драматургами.

Драматургическое наследие Бомонта и Флетчера составляет свыше 50 пьес, трагедий, трагикомедий и комедий. Большая часть этих пьес представляет собой переделки более ранних драматических произведений. Бомонт и Флетчер своими жизнеутверждающей весёлостью, динамикой действия, изображением сильных страстей, полнотой восприятия действительности и т.д. приближаются к лучшим традициям «елизаветинского» театра. Но наряду с этим творчество Бомонта и Флетчера содержит резкие антидемократические тенденции, а иногда и прямо реакционным характером. Одна из лучших пьес Бомонта и Флетчера—«Трагедия девушки» (1610). Сложные психологические конфликты обрисованы в пьесе ярко и сильно. В другой пьесе, написанной Флетчером уже после смерти Бомонта, «Верноподданный», мы находим целую теорию покорности. Несомненными сценическими достоинствами отличается пьеса Бомонта и Флетчера «Филастер, или Окровавленная любовь» (1612). Одной из лучших пьес Бомонта и Флетчера периода их совместной деятельности является остроумная театральная пародия «Рыцарь пламенеющего пестика» (1612), в которой они высмеивают вкусы зрителей-мещан в лондонских театрах. Пьеса эта представляет собой не только пародию на заурядную драматургическую продукцию английских театров 1-ого десятилетия 17в., но и содержит выпады против народной «романтической» драмы вообще, так и против бытовой назидательной комедии.

В своих многочисленных комедиях Бомонт и Флетчер рисовали по преимуществу дворянские круги английского общества («Испанский священник», «Судьба честного человека», «Ум без денег»). В таких пьесах много легкомысленных и весьма рискованных положений («Охота за диким гусём», «Женись и управляй женой»). Развлекательность и блестящая сценическая техника обеспечила драматургии Бомонта и Флетчера крупный успех у современников.

Упадочные черты отчётливо проявляются у других драматургов, современников Бомонта и Флетчера. Джон Форд (1586-1640) в своём творчестве отличается склонностью к изощрённому психологизму при изображении кошмарных событий, патологических явлений внутренней жизни. Одними из лучших его пьес является драма «Разбитое сердце» (1629) и «Как жаль её развратницей назвать» (1626). К Форду близок Джон Уэбстер (ок.1575-ок.1625), отличающийся ещё большей приверженностью к кровавой интриге, сценам кошмара и ужаса, в которых достигает большой художественной силы. Возрождая жанр «кровавой трагедии» дошекспировской поры (Марло, Кид), Уэбстер ещё усиливает её эффекты сценами сумасшествия, извращённой преступности и т.д. В его пьесах бушуют порывы неудержимой страсти, почти всегда преступной, преувеличенные до последней степени чувства мести, оскорблённой гордости и т.д. («Белый дьявол, или Виттория Аккоромбони», 1612, «Герцогиня Мальфи», 1616). Аналогичные ситуации встречаются и у других драматургов этого времени, например, «Герцог Миланский» Филиппа Мессинджера (1584-1638). Кстати, Мессинджер с явной симпатией к католицизму делает попытку возродить старинный миракль («Девственная мученица»).

К 20-30гг. 17в. усиливается оппозиция театру со стороны буржуазно-пуританских кругов, что вызвало оживлённую полемику со стороны театральных деятелей. В 1584г. Лодж выступил с «Защитой поэзии, музыки и театральных пьес», позднее появилась «Апология актёров» Томаса Хейвуда. В 1633г. вышел самый резкий пуританский памфлет против театра—«Гистриомаксис, или Бич актёров» Вильяма Принна.

Но героический период театра подходил к концу. Надвигалась буржуазная революция. Вскоре после возникновения гражданской войны 3 актами революционного парламента (1624, 1647, 1648) театр в Англии был закрыт, а театральные здания разрушены.