Развадовская / Лекция 9

ЛЕКЦИЯ № 9. РАЗВИТИЕ ГУМАНИЗМА В КОНЦЕ 14В. И 15В.

1.Развитие гуманизма в конце 14в. и 15в. Гуманистическое движение развивается во2-ой половине 14в. в кругу ближайших учеников Петрарки и Боккаччо. Центром его стала Флоренция. Видными флорентийскими гуманистами 2-ого поколения были Марсили и Салутати. Луиджи Марсили создал нечто вроде платоновской академии, где проходили беседы по вопросам философии, науки и нравственности. Хотя Марсили был монахом, он восставал против церковной зависимости Флоренции от Рима. Этой теме посвящено «Послание против пороков папского двора».

Сходную с Марсили позицию занимал Колуччо Салутати, посвятивший свою гуманистическую учёность политической деятельности. Когда он стал государственным секретарём флорентийской республики, то повёл энергичную борьбу с папами, отстаивая независимость Флоренции. Но он находил время для занятий филологией и художественным творчеством. Салутати написал по-латыни 8 эклог и дидактическую поэму «О судьбе и счастье», в которой выступал против астрологических суеверий. Гуманизм Марсили и Салутати ещё сохранил связь с демократическими традициями свободных городов-коммун.

Учёный гуманизм, порывающий все связи с народным движением, утвердился в Италии в 15в. вместе с установлением принципата в бывших городах-коммунах. Новая власть уничтожала старые культурные традиции городов, используя антинациональные и антидемократические настроения 2-ого поколения гуманистов. Эти гуманисты стремятся теперь сделать науку достоянием верхушки общества. Один из 1-ых симптомов аристократизации гуманизма—разрыв с народным творчеством, отказ от национального языка в пользу латинского и создание учёной литературы, недоступной широкому читателю.

Латинская литература гуманистов 15в. носила научно-философский и публицистический характер. Гуманисты 15в. окончательно эмансипируются от учения католической церкви и вступают в борьбу с средневековой схоластикой и возрождают ряд течений античных философии. Сначала популярностью пользуется стоическая философия, разработанная Леонардо Бруни и Поджо Браччолини. На смену ей приходит эпикурейское учение (Лоренцо Валла). Во 2-ой половине 15в. начинается увлечение платонизмом (Марсилио Фичино). После Платона наступила очередь Аристотеля (Помпонацци).

К видным гуманистам 15в. принадлежит Леонардо Бруни. С юных лет он изучал греческий язык и по-гречески написал «Историю Флоренции»; к движению народных масс относился отрицательно; вёл энергичную борьбу с аскетизмом и феодальными предрассудками «Спор о дворянстве»; дал 1-ое систематическое изложение гуманистических воззрений, основанное на учении стоиков.

Это учение было позже освоено Поджо Браччолини, который написал несколько философских трактатов «О скупости», «О благородстве», «О несчастье государей», посвящённых гуманистической морали. Наиболее популярным произведением Поджо являются «Фацетии»--собрание остроумных бытовых анекдотов, в которых высмеиваются нравы папского двора, иногда в духе антиклерикальной сатиры.

Весьма знаменитым был писатель-гуманист Энеа-Сильвио Пикколоминни, сделавший карьеру и в конце жизни избранный папой под именем Пия 2. В юности сочинял игривые стихи, написал вольную комедию «Хризида» и чувствительная новелла «История Эвриала и Лукреции»; также написал ряд исторических и географических трудов.

Лоренцо Валла написал трактат в диалогической форме «О наслаждении и истинном благе», в которой развернул эпикурейскую доктрину, объявив наслаждения конечной целью всех человеческих устремлений и утверждая, что душа умирает вместе с телом. Валла опровергал веру гуманистов во всемогущество знания, хотя активно боролся вместе с ними против остатков средневековой лженауки. Он был историком, достигшим успехов в области критических исследования первоисточников. Интересен памфлет «О ложности дара Константина», в котором он доказывал подложность грамоты императора Константина, на которую папы ссылались, предъявляя свои притязания на светскую власть.

Гуманисты писали не только латинской прозой, но и латинскими стихами. Стремясь воскресить латинский язык, они возродили многие жанры античной лирики, сочиняли дидактические и описательные поэмы, возрождали античную эпопею. Процветали занятия поэзией среди неаполитанских гуманистов. Джовиано Понтано, крупнейший неаполитанский поэт, который оставил серию дидактических поэм («Урания», «Метеоры», «Сады Гесперид») и много лирических стихотворений.

Разрыв гуманистов с национальной литературой 13-14вв. был не полным. Они не могли полностью подавить интереса к достижениям итальянской национальной литературы. Филельфо комментирует «Божественную комедию», Манетти пишет биографии Данте, Петрарки, Боккаччо, многие гуманисты подражают Петрарке. Были даже защитники итальянской литературы. Самым рьяным из которых был Леоне-Баттиста Альберти. «Универсальный человек», который одновременно был писателем, архитектором, художником, музыкантом, математиком, физиком, механиком, написал трактаты о живописи, скульптуре, архитектуре и вопросам морали, среди которых выделяется трактат «О семье», рисующий идеал буржуазной семьи 15в. Этот трактат написан в диалогической форме живым народным языком. Альберти сочинял также итальянские стихи, 1-ым написал по-итальянски элегии и эклоги.

2.Кружок Лоренцо Медичи. Во 2-ой половине 15в. гуманистическое течение теряет свою академическую замкнутость и даёт толчок новому расцвету национальной литературы. Это период высокого Ренессанса, который характеризуется стремлением примирить античную и национальную, учёную и народную традиции в итальянской литературе. Новый период начинается во Флоренции. Предпосылкой для него послужил политический строй, установленный во Флоренции её некоронованными властителями, банкирами Медичи, которые, придя к власти, сумели создать себе популярность у народа. Козимо Медичи сам вёл очень простой образ жизни, но тратил огромные средства на украшение города, сооружение общественных зданий, поощрение наук и искусства. Он основал Платоновскую академию и способствовал превращению Флоренции в центр интеллектуальной и культурной жизни Италии. Тактику Козимо продолжил его сын Пьеро и внук Лоренцо Великолепный. Время Лоренцо было периодом величайшего могущества Флоренции. Он окружал себя поэтами, философами, художниками. При его дворе жили Боттичелли, Донателло, Леонардо да Винчи, Микеланджело, философы Марсилио Фичино и Пико делла Мирандола. Сам Лоренцо был поэтом. В возрасте 18 лет он преподнёс принцу Фридриху Арагонскому, составленный им сборник итальянских стихов. После этого он стал писать стихи и сочинил ряд канцон, сонетов и секстин с философскими комментариями. Воспел в стиле Петрарки свою любовь к Лукреции Донати в сборнике стансов «Леса любви». Сочинял Лоренцо пастушеские идиллии «Коринто» и «Амбра», обнаруживал интерес к народной поэзии, пробовал использовать народные мотивы и размеры в шутливых стихах на бытовые темы, а также в поэмах «Ненча из Барберино», в которой Медичи переносит идиллию в житейско-реальный план, рисуя любовь горожанина Валеры к крестьянке Ненче, и «Пир, или Пьяницы». К лучшим произведениям Лоренцо относятся его «Карнавальные песни», в которых античная тематика облекается в форму заимствованную из народной поэзии.

К поэзии Лоренцо близко подходит поэзия Полициано, в творчестве которого наиболее полно выражается эстетическая культура позднего гуманизма. Анджело Амроджини, принявший имя Полициано, был сыном провинциального юриста, получил высшее образование, выучил греческий язык. В 17 лет писал оды, элегии, эпиграммы по-гречески. Полициано был и поэтом, и учёным-гуманистом, знатоком античной литературы; он перевёл на латинский язык «Илиаду» и опубликовал работы о Гомере, Аристотеле, Вергилии и др. И хотя Полициано почитал классическую древность, он боролся за восстановление прав итальянского языка в литературе. Одним из ранних произведений Полициано является мифологическая драма «Сказание об Орфее», начинающая историю гуманистической драмы в Италии. Центральный образ пьесы—Орфей, который является символом культуры Возрождения, торжествующей победу над миром средневековья. Мифологическая фабула используется Полициано для утверждения ренессансного культа земной жизни, противопоставленного её аскетическому отрицанию. Поэтическая форма «Орфея» отличается большим мастерством, но действия в пьесе совсем нет. Дарование Полициано было лирическим, в основе его понимания поэзии лежал принцип созерцательности, который выразился в его неоконченной поэме «Стансы для турнира», где описания самого турнира нет и в помине и где поэт ограничился лишь описанием любви Джулиано Медичи к Симонетте. Поэма представляет собой серию эпизодов, описаний природы и женской красоты.

Более демократичный характер имело творчество Луиджи Пульчи, который дружил с Медичи, воспевал победы Лоренцо в стихах, веселил его шутливыми сонетами и выполнял дипломатические поручения Медичи. Пульчи симпатизировал народной поэзии, использовал её сюжеты, мотивы и ритмы, но вносил в них струю буффонного реализма («Бек из Дикомано»). Юмор Пульчи носит грубоватый плебейский характер. Эти черты ярко отразились в его комической рыцарской поэме «Морганте», где Пульчи показал тяготение купеческой и финансовой знати Флоренции к рыцарскому быту и тематике, но преподнёс этот сюжетный материал в комической трактовке, навеянной изучением искусства уличных сказителей—кантасториев. В них всегда на 1-ое место выдвигался сказочный, авантюрный и романтический элемент, отвечающий вкусам народного слушателя. «Морганте» состоит из 28 песен, в 1-ых 23 Пульчи следует сюжету народной поэмы «Орландо», а в последних 5 использует поэму кантасториев «Испания». Поэма названа именем второстепенного персонажа—добродушного великана Морганте, который совершает чудеса храбрости. В качестве гротескного контраста Пульчи заставляет этого великана погибнуть от укуса рака в пятку. Наименование поэмы—сознательный приём, подчёркивающий роль буффонного элемента и несущественную роль рыцарской фабулы. Но буффонада проникает не только в комические эпизоды поэмы, она окрашивает и её основной сюжет, отсюда излюбленный комический приём Пульчи—чудовищное преувеличение. Вся поэма по существу является буффонадой, направленной против рыцарского мира.

3.Ренессансно-рыцарская поэма. Боярдо и Ариосто. В конце 15в. в северной Италии появляется новый культурный центр—город Феррара. Герцогство Феррарское в отличие от других итальянских тираний культивировало феодальные традиции. Герцоги Эсте поощряли их, создавая при своём дворе культ древнего рыцарства. Но, несмотря на это Феррара приняла активное участие в строительстве ренессансной культуры. Видным деятелем Феррары был гуманист Гварино да Верона, который основал в городе университет. Именно благодаря Гварино к концу 15в. Феррара стала крупным центром гуманизма и колыбелью ренессансного театра.

Своеобразие особенностей феррарской культуры отразилось в творчестве графа Маттео Боярдо (1434-1494), который происходил из знатного феодального рода и провел всю жизнь при дворе феррарского герцога Эрколе 1. Он был знатоком и переводчиком на итальянский произведений античных авторов. В юности сочинял латинские стихи и написал 10 эклог в подражание Вергилию. Ему принадлежат также 10 итальянских эклог, частью автобиографического, частью исторического содержания, и сборник итальянских сонетов и канцон. Самое выдающееся произведение Боярдо—неоконченная героико-романтическая поэма «Влюблённый Роланд», незавершённая 3 часть которой была издана после смерти поэта. Заимствовав фабулу своей поэмы из каролингского эпоса, Боярдо обработал её в духе романов Круглого стола: герои поэта готовы на любые подвиги и приключения в честь прекрасной дамы. Все их приключения носят сказочный характер. Волшебство и чары заменяют христианские чудеса, вместо ангелов судьбами героев ведают феи и волшебники. Поэма Боярдо—настоящий кодекс чести рыцаря. Главной пружиной, двигающей всё действие у Боярдо является любовь, ревность, соперничество, женская хитрость. Персонажи поэт сохранил старые, но по-новому осмыслил материал средневекового эпоса и рыцарского романа, внеся в него черты живой человечности, присущие мировосприятию людей итальянского Ренессанса. Поэт постоянно прибегает к преувеличениям; ирония его никого не щадит. Ироническим показом своих героев Боярдо снимает с них идеализированный покров, это типичное выражение эпикурейства, учившего ничего не принимать всерьёз и посмеиваться над собственными пристрастиями. Такой эстетический подход Боярдо находит выражение в каждом эпизоде романа: основная сюжетная линия всё время прерывается различными эпизодами. Такая манера повествования создаёт впечатление изящной игры воображения, которая отвечает вкусам аристократической публики.

«Влюблённый Роланд» имел огромный успех и вызвал много попыток продолжить эту неоконченную поэму. Всех затмил Лодовико Ариосто (1474-1533), автор «Неистового Роланда». Ариосто родился в городке Реджо. Когда Ариосто было 10 лет, его отец был переведён герцогом Эрколе 1 на службу в Феррару, где будущий поэт обучался юридическим наукам в феррарском университете и прекрасно овладел латынью и начал сочинять латинские стихи в стиле Горация, Тибулла и Овидия. В 1500г., потеряв отца, Ариосто становится главой большого семейства, испытывающего материальные затруднения. Именно они заставили его искать службы при дворе, где поэту-гуманисту приходилось постоянно идти на компромиссы с совестью. Настроения Ариосто отражены в его 7 сатирах в манере Горация. Эти остроумные послания друзьям рассказывают о невзгодах жизни придворного поэта. Основным произведением Ариосто является «Неистовый Роланд», который даёт блестящее выражение утончённой аристократической культуры позднего Возрождения. Поэма Ариосто построена как продолжение поэмы Боярдо, у которого он заимствует и приёмы сюжетного построения: неожиданные переходы от одного эпизода к другому и переплетении нескольких линий повествования. В сложном сюжете «Неистового Роланда» можно выделить 3 основные темы:

1. Традиционная унаследованная от каролингского эпоса—война императора Карла и его паладинов с сарацинами.

2. История любви Роланда к Анжелике—причине его безумия.

3. История любви молодого сарацинского героя Руджеро к воинственной деве Брадаманте.

Помимо 3 основных тем в поэме содержится много других героических и романтических эпизодов, в которых участвует огромное количество лиц. Общее количество персонажей доходит до 200. Чередуя эпизоды, Ариосто смешивает шутливое с серьёзным, комическое с лирическим, идиллическое с эпическим. Основным стилистическим моментом поэмы является ирония, но при всём своём скептицизме и иронии, Ариосто не осмеивает рыцарство. Он пытается вскрыть положительные моменты в рыцарской этике, культ высоких человеческих чувств—верности, великодушия, храбрости и благородства. Он наделяет рыцарство гуманистическим содержанием, разоблачает своей иронией призрачность надежд на возрождение отживших форм рыцарского быта.

«Неистовый Роланд»--поэтическая энциклопедия итальянской жизни начала 16в., отразившая все противоречия эпохи, начавшегося распада феодального мира. Основной задачей Ариосто явился показ многообразия земной жизни, создание гармонической картины мира. Погружая своего читателя в мир поэтического вымысла, он стремится усилить своим ироническим повествованием элементы действительности в своём произведении, т.е. можно говорить о реалистической направленности фантастической поэмы Ариосто. Многие прогрессивные идеи нашли отражение в творчестве поэта: протест против захватнических войн, огнестрельного оружия. С язвительной иронией Ариосто говорит о религиозных представлениях, о набожности, аскетизме, святости. Как поэт-гуманист Ариосто воспевает красоту человека, любовь видит сильным чувством, являющимся источником героических деяний. В творчестве Ариосто поражает зрелость чувств, полнота восприятия жизни, выразительность конкретных деталей, умение придать своим поэтическим видениям невиданную ранее материальную ощутимость, конкретность—все черты зрелого ренессансного искусства, достигшего своего наивысшей точки. Ренессансная полнокровность творчества Ариосто находит выражение и в поэтической форме его поэмы и языке, ясном, конкретном.

4.Кризис гуманизма в литературе 16 в. В социально-политической и культурной жизни Италии начинали все более проявляться признаки кризиса гуманизма, связанного с наступлением феодально-католической реакции.

Конечной причиной феодально-католической реакции, охватившей Италию в 16в., является происходящая в Европе с конца 15в. «революция мирового рынка», порождённая открытием Америки (1492) и морского пути в индию (1498). Эти события обусловили быстрый рост стран, расположенных на новом торговом пути,--Испании, Португалии, Голландии и Англии. А итальянские торгово-промышленные города лишились большей части рынков и потеряли своё недавнее торговое преобладание в Европе. Экономический упадок Италии вызывает её политической ослабление, которое порождает военное разорение страны соседями: итальянские походы французских королей, разгром Рима немецко-испанскими войсками Карла 5, водворение испанцев в Неаполе и Ломбардии—всё это влечёт ограбление Италии и конец её политической независимости. Военное разорение усиливает феодальную реакцию (испанизацию), которая усиливает католическую. Вслед за Испанией Италия становится страной контрреформации. Знаменитый Тридентский собор (1545-1563) закрепляет усиление инквизиции, папская курия вводит строжайшую цензуру и публикует с 1557г. «Индекс запрещённых книг». Подавление свободной мысли снижает идейный уровень гуманистической интеллигенции. Литература становится менее содержательной и превращается в средство увеселения придворной знати. Но процесс культурного упадка не сразу охватил все области культурной жизни Италии.

Весьма типичным для итальянской литературы 16в. жанром, отражающим кризис гуманистической литературы, является пастораль. Этим названием объединяли в 16в. произведения разных поэтических родов, имевшие пастушескую тематику. Пастораль 16в. изображает в идеализированных тонах жизнь пастухов и пастушек на лоне природы. И противопоставляет сельскую жизнь городской. Но, призывая к опрощению в сельской обстановке, пасторальные поэты не отражали реальной деревенской жизни того времени. Таким образом, пастораль—своеобразный литературный маскарад. Новая пастораль рождается в Неаполе. Начало пасторальной моде положил Якопо Саннадзаро, сочинивший ряд латинских эклог в манере Вергилия («Рыбацкие эклоги») и пастушеский роман «Аркадия», в центре которого лежит описание блаженной страны пастухов, где ищет убежища несчастный любовник Синчеро. Успех «Аркадии» породил в Италии 16в. литературу эклог, которые получили распространение при различных итальянских дворах. В них часто появляется аллегорический элемент. Сама эклога представляет собой разговор 2 пастухов, рассказывающих о своей любви к нимфе. Появляется пасторальная драма, центром развития которой является Феррара. Пасторальная тематика проникает и в лирику. Центром развития пасторальной лирики был Неаполь, откуда лирика распространилась по другим городам Италии и вскоре вступила на путь подражания Петрарке. Вообще, 16в. является эпохой «петраркизма»: поэты писали любовные стихи на пасторальные темы. Среди поэтов было много женщин, среди которых самой известной была Виттория Колонна, знаменитая своей дружбой с Микеланджело. Инициатором «петраркизма» стал кардинал Пьетро Бембо. Главным произведением его стал трактат в диалогической форме «Рассуждение в прозе о народном языке», посвящённый итальянскому литературному языку. Бембо проповедовал принцип подражания языку и слогу великих флорентийцев, не допускал возможности обогащения литературного языка из народных источников и стоял за следование книжным образцам.

Другим представителем аристократической ветви гуманизма был граф Бальдасаре Кастильоне, среди произведений которого выделяется трактат «Придворный», где поднимается вопрос об идеальном придворном человеке. Кастильоне в своём творчестве сочетает старый гуманистический идеал «универсального человека» и идеологию дворянина-землевладельца, считающего высшей доблестью служение королю. Такое понимание ренессансного универсализма говорит о деградации гуманистических идеалов в аристократическом обществе 16в.

Полной противоположностью Кастильоне был флорентийский писатель Никколо Макиавелли. Родившись в семье юриста, Макиавелли достиг высокого положения во Флоренции: стал секретарём флорентийской республики, выполнял различные дипломатические поручения. Всё это оказало влияние на его политические взгляды. Он стал врагом феодализма, папства, католической церкви и страстным патриотом; он мечтал о создании в Италии сильного государства, способного объединить страну и задержать её экономический упадок. Этой теме Макиавелли посвятил свой трактат «Государь», в котором развернул идею неограниченной власти: для достижения высоких целей государь имеет право использовать любые средства. В политической теории Макиавелли виден кризис гуманистической морали. Макиавелли писал и исторические труды. Самые замечательные из них: «Рассуждение по поводу 1-ой декады Отита Ливия», «История Флоренции». В них он излагает материалистическую точку зрения на исторический процесс и делает упор на изображение классовой борьбы в итальянских городах-государствах. В области художественной литературы Макиавелли проявил себя как автор аллегорической поэмы «Золотой осёл», новеллы «Бельфагор-архидьявол» и 2 комедий—«Клиция» и «Мандрагора». «Мандрагора»--это комедия характеров, пронизанная остросатирическим элемента. В рамках игривой новеллистической фабулы автор рисует картину разложения религиозной морали, поставленной на службу капиталу. Уже в творчестве Макиавелли проявляется протест передовой части буржуазии против феодально-католической реакции. Ещё резче этот протест проявился в произведениях Пьетро Аретино, который является одним из лучших мастеров литературно-политического памфлета. Аретино стал истинным глашатаем прав итальянской буржуазии, которую призывал бороться за свободу и независимость. Он был и талантливым писателем, создававшим произведения разных жанров и вносившим в творчество плебейский задор, острословие, брань и даже порнографию. Особым успехом пользовались его письма, диалоги и сатирические «предсказания». Одарённый литератор, Аретино был лишён настоящей писательской культуры и пренебрегал вопросами формы. Он пародировал и насмехался над всеми жанрами аристократической поэзии.

Сходную с Аретино позицию занимал поэт Теофило Фоленго, создавший себе популярность рядом юмористических поэм, написанных «макаронической» латынью—шутовским жаргоном, смесью латинских слов и итальянских. Наиболее популярной является поэма «Бальдус», в которой реалистический показ итальянского быта переплетается в ней с пародийными и сатирическими элементами.

К Аретино примыкает также Франческо Берни, прославившийся своими сатирическими стихами, направленными против пап Адриана 6 и Климента 7, и создавший особый пародийно-сатирический стиль, характеризующийся тем, что самые низменные вещи трактуются нарочито серьёзным или возвышенным тоном (бурлески).

Значительный вклад сделала Италия и в области театра. Итальянские гуманисты впервые разработали жанры трагедии и комедии. Отправной точкой для осуществления драматургической реформы послужило увлечение гуманистов 15в. античным театром. Пионером гуманистического театра был римский профессор Помпонио Лето. 1-ым трагическим поэтом Италии был Триссино, автор «Софонисбы»--трагедии из римской истории. Новый этап в развитии трагедии начинает Джиральди Чинтио. В «Орбекке» он утверждает новеллистическую тематику, трактуемую в тонах кровавой мелодрамы по примеру римского драматурга Сенеки. Такое понимание трагедии сделало её более занимательной, но она не прижилась на итальянской сцене 16в. Более продуктивной была инициатива Италии в области ренессансной комедии. Создателем итальянской комедии был Ариосто. Его 1-ые комедии «Шкатулка» и «Подменённые» воспроизводят построение, сюжетные мотивы и положения римской комедии, но античные персонажи и обстановка прикрывают намёки на итальянский быт. 3-ья комедия «Чернокнижник» отличается от предыдущих сатирическо-бытовым элементом. Комедия «Сводня» даёт смелое изображение распущенности современных нравов. Комедия «Студенты» изображает нравы феррарского студенчества.

Новеллистическая струя разрастается в комедиях Бибьены, Макиавелли и Аретино. Аретино выводит в своих 5 комедиях целую галерею авантюристов, аферистов и куртизанок, стремясь к живому воспроизведению живого итальянского быта. Самые интересные его комедии «Придворная жизнь», в которой дана яркая картина распущенной жизни папского двора, и «Лицемер».

Попытки создания комедии нравов сделали Лоренцо Медичи в комедии «Аридозио», где вывел колоритный образ скупца, и Чекко со своими комедиями, в которых он изображает нравы флорентийских купцов средней руки.

С середины 16в. комедия застывает в штампах. Создаётся комедийный канон, закрепляется список комедийных типов, создаются канонические приёмы завязывания и развязывания комедийного действия. Параллельно упадку литературной комедии во 2-ой половине 16в. расцветает новый жанр импровизированной народной комедии масок, получивший название «комедия дель арте». Комедия дель арте, которая впитала в себя традиции «учёной комедии», растворила их в народной стихии. Каждая из масок представляла сатирический обобщённый характер, высмеивающий какое-либо сословие. Панталоне—патриархальное венецианское купечество; Доктор—карикатура на педанта-юриста из Болоньи, Капитан—военный авантюрист испанского происхождения.

Наиболее популярными масками «комедии дель арте» были комические слуги—Дзанни. Маски Дзанни имели много разновидностей Бригелло, Скапино и др. К Дзанни примыкала служанка (серветта)—разбитная крестьянская девушка, партнёрша и возлюбленная Дзанни. Слуги и служанки комедии дель арте вели её действие, обычно заключающееся в любовной интриге с разными хитростями влюблённых. Жанр комедии дель арте был наиболее ярким проявлением народной линии в театре итальянского Возрождения. Её источники—в народно-комическом театре средних веков. От него комедия дель арте унаследовала искромётную динамику и шутовство комических масок, плебейскую непочтительность к высшим классам. В середине 16в. комедия дель арте имела сатирический характер и была орудием самообороны демократических кругов итальянского общества против феодально-католической реакции. Во время самой глухой реакции комедия дель арте была единственным проявлением народного творчества и веселья. Тем не менее, углубляющаяся в середине 17в. феодальная реакция наложила свой отпечаток и на этот народный жанр: обусловила ослабление сатирического элемента и усиление развлекательности.