Структурные элементы урока музыки. Учебно-методическое пособие для учителей музыки общеобразовательных школ
.pdfусловия заключаются в следующем: учитель предлагает учащимся строку из песни, а в ответ учащиеся должны вспомнить мелодию и допеть весь куплет песни до конца.
«Узнай песню»
условия заключаются в следующем: учитель описывает в нескольких словах в юмористическом тоне содержание песни, а ученики называют песню.
«Загадай песню»
условия заключаются в следующем: ученик загадывает песню, а отгады-
вающие ребята задают ему вопросы, учитывая, что ответ будет только «да» или «нет». Заканчивается задание тем, что учащиеся называют или поют «неизвестную» песню.
«Составь песню»
условия заключаются в следующем: учащиеся получают листочки со строчками различных текстов песен. Задача ребят собрать песни, учитывая смысловой текст песен, рифмовку строчек и др.
«Расшифруй песню»
условия заключаются в следующем: учитель предлагает смешные рисунки
– загадки, на которых будет отражено общее содержание песни, возможен вариант с ребусом, в котором зашифрована строка из песни, после чего учащиеся должны её отгадать.
«Изобрази песню»
условия заключаются в следующем: один из учеников должен нарисовать содержание заданной или выбранной на своё усмотрение песни так, чтобы другие учащиеся смогли её отгадать.
«Восстанови песню»
условия заключаются в следующем: учащимся вручается лист, на кото-
ром написана песня с пропуском некоторых слов. Восстановить песню можно по памяти, можно выбрать нужные слова из написанных на листочках, а можно предложить выбрать картинку с подходящим изображением.
«Исправь песню»
условия заключаются в следующем: на листе написана песня с ошибка-
ми: переставлены или заменены слова, поменяны местами строчки или куплеты. Задача учащихся исправить не точности и ошибки.
«Покажи песню»
условия заключаются в следующем: в этом задание потребуется актёр-
ское мастерство, так как учащимся при помощи жестов, мимики и подручных материалов не обходимо исполнить заданную песню молча. На усмотрение учителя возможно использовать командное исполнение.
«Расскажи песню»
условия заключаются в следующем: передай содержание песни своими словами. Наиболее удачный ответ – тот, который всех рассмешил.
«Назови строчку из песни»
всем известное задание, где используется «перевёрнутая» фраза, а именно: подбираются слова – антонимы к строчке из известной песни, чтобы отга-
21
дать, нужно ребятам тоже подобрать нужные антонимы (в поле умер дуб – в ле-
су родилась ёлочка).
«Исполни песню»
условия заключаются в следующем: при помощи жеребьёвки определя-
ются песни для учащихся, которые они должны исполнить под фонограмму или караоке.
«Перепой соперников»
условия заключаются в следующем: учащиеся делятся на команды, где каждая поёт хором один куплет выбранной по желанию песни, потом считает хором до трёх и соперники должны начать петь один куплет другой песни, а затем передать эстафету. Кто после счёта не сможет начать пение или повторит уже звучавшую песню – проиграл.
«Напой песню»
условия заключаются в следующем: учащимся предлагается по очереди вытаскивать предметы, приготовленными заранее учителем, из черного ящика или мешка и напевать куплет, где «попадался» этот предмет. В ящике может находится игрушка или картинка волка, зайца, мыши, лошадки, старичка и т.д.
«Поем вместе»
условия заключаются в следующем: учитель предлагает учащиеся хором спеть какую-нибудь песню. Например, "Голубой вагон". Он объясняет, что надо делать при этом. Один хлопок – начинаем петь. Два хлопка – продолжаем петь, но мысленно. Один хлопок – снова поем вслух. И так несколько раз, пока ктонибудь не ошибется. Тот из ребят, кто ошибся, следующим загадывает песню и руководит процессом заданий под исполнение песни.
«Вокальные импровизации»
Используются в начале урока в музыкальном приветствии. Условия заключаются в следующем: одно и то же приветствие можно спеть в разных темпах, ритмах, изменяя лад, транспонируя вверх или вниз на полтона. Это активизирует внимание учеников.
Игра «Импровизатор».
Учитель играет на инструменте гармоническую последовательность, состоящую из главных ступеней лада, ученики после её прослушивания на второй раз проигрывания должны спеть подходящую к данной гармонии мелодическую линию.
IV. МУЗИЦИРОВАНИЕ НА УРОКЕ МУЗЫКИ
Музыка, подобно языку, является средством общения. Причем средством невербальным. Позвольте спросить: если мы хотим общаться, используя вот это самое невербаль-
ное средство, что нам, собственно, делать?
22
Простой пример. Что бы вы выбрали: рассказ о путешествии или участие в нем?
Как это ни удивительно, при обучении музыке мы давно согласились с преобладанием рассказов над собственно «путешествиями». Можно возразить:
вгеографии мы тоже не можем всюду побывать с детьми, где бы нам хотелось. Правда, не можем. Хотя всего одно занятие на природе порой стоит десятка классных уроков. Мы не можем исполнять большинство произведений мирового музыкального репертуара. Но исполнив даже одно, мы создаем такое поле для восприятия другой музыки, которое невозможно создать никакими другими средствами.
Подлинную культуру создает сам человек внутри себя своими собственными руками.
Мы не можем (и не должны) сделать всех детей музыкантами. Мы знаем только, что музыкальность заложена в каждом, и научиться извлекать звуки из самых разных инструментов, попробовать их в живом музыкальном общении – это то, что доступно всем. Как доступно всем овладение своим голосом, делающее возможным совместное пение. И наша задача – вооружить детей средствами, позволяющими им в дальнейшем деятельно, активно, собственными силами осваивать музыкальную сферу. Мы можем и должны в практическом музицировании показать великую объединяющую силу музыки, позволяющую реально пережить непосредственное воздействие ее на нас, на наши чувства.
Музыка обладает специфической особенностью по сравнению с другими предметами: любой её элемент должен быть пропущен через собственное проживание. «Понять» что-либо в ней можно, лишь «прожив» это. По-настоящему усвоить, например, мелодию или ритмическую фигуру можно только в процессе их воспроизведения собственными силами. При этом само понимание возникнет лишь как результат прочувствования и правильного воспроизведения. Следовательно, самый естественный для ребенка путь изучения музыкальных явлений выглядит следующим образом: от собственного действия через накапливание собственных ощущений в процессе освоения (усвоения) к пониманию (которое в музыке, как правило, неразрывно слито с ощущениями и выражается
впредметном действии). Иными словами, чтобы понимать музыку, ее надо исполнять, сделать средством общения друг с другом. И единственный путь здесь
– это путь совместного музицирования.
Игры на развитие музицирования«Эхо»
Игры «ЭХО» можно отнести к играм на подражание, но есть одна особенность – в играх на подражание дети повторяют жесты, звуки и др. сразу же, фактически одновременно с первоисточником. Задачей же игр «ЭХО» является научить ребят терпению внимательно вслушаться, всмотреться и, осмыслив, повторить как можно точнее.
Самая простая игра – речевое «Эхо»
С помощью этой игры можно учить, например слова изучаемой песни. Учитель выразительно произносит слова песни короткими фразами, дети повторяют, точно передавая интонацию учителя. Можно устраивать ловушки: то
23
повышать, то понижать голос, говорить взволновано или с пафосом. Эхо должно точно отражать любые интонации.
Вариант игры – «Умное ЭХО»: учитель намеренно делает ошибки в тексте песни, а умное эхо, повторяя правильные слова, в момент ошибки замолкает.
Игра «ЭХО» на инструментах
Когда песня на инструменте уже выучена «с рук», но остались сложные моменты, которые не получаются, можно использовать принцип эха для акцентирования внимания на этих моментах и наработки памяти.
«Угадай мелодию»
Когда наберется достаточное количество музыкального материала, чтобы было из чего выбирать, учитель может предложить детям игру «Угадай мелодию». Он играет 2, 3, 4 песенки выученной на инструменте, а ребята должны продолжить ее до конца. Затем дети могут делиться на команды и сами загадывать друг другу песни.
«Слепое эхо»
Дети стоят парами, спиной друг к другу. В условии оговаривается, что загадывать можно только один звук (си, ля, соль и т.д.). По желанию в паре один загадывает звук, играя на флейте, а второй «угадывает», повторяя этот же звук на своей флейте; затем ребята меняются ролями.
Игра «Я – сочинитель»
На знание выразительных средств музыки.
Учащимся предлагается составить ритмический рисунок в размере 4/4, состоящий из 3-4 тактов. Затем сочинить текст к этому ритмическому рисунку. Далее предлагается сочиненный текст представить как первую часть трехчастной формы, а вторую и третью части выразить в цвете при условии, что вторая часть – контрастная, а третья часть – дублирует характер первой части. Затем можно исполнить всё сочинение, как одному так и в ансамбле на музыкальных инструментах.
Игра «Дирижёры»
Дирижер – человек, который, не играя сам на инструменте, в то же время «играет» на таком огромном инструменте, как оркестр. Значит, есть в жесте дирижера что-то такое, что дает почувствовать интонационно-образный смысл музыки.
Форма работы «Дирижёры» позволяет детям самим чувствовать изменения мелодии и контролировать исполнительские способности.
Её суть заключается в следующем: выбирается ученик, который будет дирижёром, и ему даётся задание. Например, такое: «Хор должен исполнить песню бодро, живо, постепенно увеличивая звук».
Ребёнок должен выполнить следующие действия:
ξсобрать внимание хора;
ξдать установку. (Сесть ровно, выпрямиться, ноги поставить вместе, руки положить ровно на парту);
ξдать точное вступление в начале дирижирования;
24
ξмахи руками должны соответствовать характеру песни, её темпу и ди-
намике;
ξзакончить дирижирование в соответствии с завершением песни, «снять» хор очень точно.
Эта форма работы очень сложная и требует дополнительной подготовки, которая ведётся поэтапно из класса в класс.
Создание звуковых картин: «Утро в деревне», «В зимнем лесу», «Ярмарка».
Направлены на развитие воображения. Пример 1: звуковая картина «В зимнем лесу»
Используемые материалы: целлофан, карандаши или деревянные палочки, листы бумаги; музыкальные инструменты: треугольник, металлофон.
Детей можно разделить на группы, каждая группа выполняет свою зарисовку.
«Идём по снегу» – дети равномерно хрустят целлофаном. «Бежим» – хрустят в быстром темпе.
«Остановились, прислушались» – пауза. «Завыл ветер» – голосом изобразить вой ветра.
«Зашумели ветви деревьев» – дети шуршат листами бумаги. «Сосульки» – звучит треугольник или металлофон.
«Дятел стучит» – карандашами по столу. Можно сочинить мелодию к песенке дятла: «День за днём стучу, стучу:
Тук-тук-тук-тук-тук. Все деревья я лечу, Тук-тук-тук-тук-тук».
Пример 2: звуковая картина «Ярмарка» Используемые материалы: целлофан, карандаши или деревянные палоч-
ки, листы бумаги; музыкальные инструменты: треугольник, металлофон, колокольчики, бубны, деревянные ложки.
Сначала создаём звуковую картину «Собирайся, народ, на ярмарку!»: слышен топот лошадей (карандаши, ложки); звенят бубенцы на сбруе (колокольчики, бубны); народ собирается (гул голосов), снег хрустит под ногами (целлофан).
Затем – картина «Вот она, весёлая Ярмарка!»: смех, слышны обрывки песен, где-то звучит балалайка (дети разделены на группы, каждая из которых озвучивает свой элемент). Потом самое интересное: на фоне всего этого веселья начинают звучать голоса ярмарочных зазывал (дети-солисты): «Пирожки горячие, вкусные – налетай, не зевай!»; «А кому пряников медовых?! Подходите – не пропустите!»; «А сейчас кукольное представление всем на удивление!» и т. д.
После такой яркой картины очень уместно будет слушание вступления к балету И. Стравинского «Петрушка».
25
V.СЛУШАНИЕ И ВСЛУШИВАНИЕ
Современный мир переполнен звуками! Если Вы житель города, то, может быть, даже ощущаете себя жертвой «звуковой агрессии». Как часто хочется Вам крикнуть миру: «Тишины хочу, тишины»? Как часто Вам, взрослому человеку, хочется бросить все и уехать подальше из «адского» шума и суеты, поближе к природе?
Теперь представьте, что городская звуковая среда многократно усилена – именно так ее воспринимает Ваш ребенок, ибо он нежнее и чувствительнее Вас. Конечно, человек привыкает и приспосабливается ко всему, он защищается, старается не обращать внимания на «шумы», становится «глухим», невосприимчивым к звукам. Органы слуха у современного человека грубеют, покрываются, если можно так выразиться, «мозолями».
Что же нам делать, если мы имеем дело с таким учебным предметом, как музыка, и хотим, чтобы наши дети услышали музыку в окружающем мире и внутри себя? Как поступать, если в этой связке именно восприимчивый слух играет решающую роль?
Ответ прост: надо воспитывать «внимательное слушание», мы назовем это «вслушиванием», надо научиться создавать «островки» тишины и заинтересованного внимания. Мы не сомневаемся, что, занимаясь такой деятельностью, сможем пробудить в детях интерес к ЗВУКУ, а затем к МУЗЫКЕ, и на долгие годы привить навык СЛЫШАТЬ (и не только музыку, но и друг друга, таким образом решая не только предметные, но и социальные задачи!).
Учиться слушать музыку и размышлять о ней – одна из главных задач на уроках музыки. Уже с первого урока каждый ученик должен соблюдать непреложный закон: когда в классе звучит музыка, ни один из ребят не должен нарушать её звучание. При этом необходимо, чтобы учащиеся сразу же поняли, что они должны выполнять этот закон не потому, что того требует дисциплина, а потому, что когда звучит музыка, только внимательно следя за ее звучанием, можно глубоко воспринять ее и по-настоящему понять. Только тогда, когда дети будут чувствовать и осознавать характер музыки, они смогут выражать его в своей творческой деятельности.
Творчество учащихся базируется на ярких музыкальных впечатлениях. Слушая музыку, ребенок всегда слышит не только то, что в ней самой содержится, что заложено в ней композитором (и, конечно, исполнителем), но и то, что под ее влиянием рождается в его душе, в его сознании, то есть то, что создает уже его собственное творческое воображение. Так, прослушанное произведение рождает в нем сложный сплав объективного содержания музыки и субъективного ее восприятия. К творчеству композитора и к творчеству исполнителя присоединяется творчество слушателя!
26
Игры на вслушивание«Прислушайся к шагам»
Дети выстраиваются в две шеренги друг напротив друга. Одна группа – это «группа слушающих», другая – «группа шагающих». Группа слушающих закрывает глаза и по указанию учителя один из группы шагающих направляется к своему «визави» неслышными шагами. Если ребенок из группы слушающих понял, что идут к нему, и поднял руку до того момента, как шагающий к нему прикоснулся, значит выиграл слушающий, так как был очень внимателен.
«Большое ухо»
Все дети в классе на счет «три» затихают и закрывают глаза, превращаясь в фантастический улавливатель звуков – «Большое ухо». Учитель тем временем открывает окно и просит вслушаться в звуки за окном. Продолжительность вслушивания – 1-1,5 минуты. Затем дети открывают глаза и рассказывают о том, что они услышали. С помощью этой игры можно составить звуковую картину осени, зимы, весны, если выделить (запомнить, записать) основные услышанные звуки, а затем сравнить со звуками, услышанными в другой раз. Таким образом, эта игра может использоваться на протяжении всех уроков музыки.
«Дерево и кустик» (с колокольчиками)
Цветные звуковысотные колокольчики раздать играющим детям. Учитель дает команду начать свободное, спокойное движение по классу. В свободном движении дети объединяются в пары и «говорят» друг с другом звуком колокольчиков. Задача заключается в том, чтобы найти разницу в высоте звука. Тот, у кого колокольчик звучит «ниже», приседает; ребенок с более «высоким» звуком остается стоять. Игра продолжается до тех пор, пока вся группа не разделится на присевших и стоящих. Если учитель видит ошибки, то можно «парочки» проверить, при этом ошибку найти должны сами дети. Можно продолжить игру, предложив детям объединиться в пары с другими партнерами.
«Близнецы» (с колокольчиками и металлофоном)
Использовать 1 металлофон и набор цветных колокольчиков, учитель так же, как в первой игре, раздает их детям, и одному ученику металлофон, но в этом случае задачей у играющего на металлофоне необходимо будет найти «звук-близнец», то есть объединиться в пару с тем, у кого колокольчик звучит так же.
«Что звучит?»
Дети стоят в кругу. У каждого в руке есть предмет, который может издавать звук (хорошо, если рядом стоят дети с предметами, издающими разные по краске звуки). Дети прячут свои предметы за спиной до начала игры. В центре круга стоит водящий с закрытыми глазами. По знаку учителя кто-то из ребят издает звуки своего музыкального предмета, а водящий с закрытыми глазами должен указать направление, откуда он слышал этот звук. Если направление указано верно, водящий подходит к этому месту и несколько ребят достают изза спины свои предметы, а водящий угадывает, какой именно предмет издал услышанный им звук.
27
«Цветы проснулись»
Дети в пространстве классной комнаты стоят свободно, без определенного порядка, но не близко друг к другу. Руки держат над головой с соединенными ладошками, изображая закрытый бутон цветка. У водящих (их может быть несколько) в руках треугольники или колокольчики. По знаку учителя дети («бутончики») закрывают глаза, а водящие очень тихо подходят к каждому и «пробуждают» с помощью звука треугольника или колокольчика эти «бутончики». Задача каждого играющего заключается в том, чтобы услышать, что звук был обращен именно к нему. Тогда ладошки расходятся, и цветок «распускается», но глаза остаются закрытыми. Игра заканчивается, когда все «бутончики» раскрылись.
«Долгие звуки»
Дети собираются в плотный кружок и закрывают глаза. Учитель, стоя в центре круга или рядом с ним, на высоте поднятой руки извлекает звук из тарелки, колокольчика или треугольника. Каждый ребенок должен поднять руку, когда звук для него закончился полностью. Поскольку глаза у детей закрыты, руки будут подниматься в разбивку. Учитель может определить, кто из ребят наиболее внимателен. Если детей в классе много, можно разделить их на несколько групп: одни играют, другие внимательно смотрят, кто оказался прав, и таким образом так же активно участвуют в игре.
«Эхо»
Из класса выбираются трое ребят, они будут изображать «эхо». Учитель распределяет их в пространстве перед классом, например один стоит за дверью, другой – в коридоре, третий – на лестнице. Учитель с основной группой детей находится в классе и играет короткую попевку на известных детям звуках или знакомую им песню. Дети, находящиеся за пределами класса, последовательно воспроизводят мотив по слуху, изображая эхо. Дети, находящиеся в классе, слушают. Затем хлопками в ладоши подают знак к возвращению детям, игравшим эхо. Выбирается следующая группа для исполнения эха. Игра очень нравится детям, они с удовольствием вслушиваются в затихающие звуки «эха», весело реагируют на ошибки играющих. Возникающая пространственная звуковая картина буквально завораживает слушающих детей, побуждает их участвовать в исполнении «эха». Не следует заострять внимания на ошибках детей, так как оплошности воспроизведения и так очевидны всем, а негативная оценка разрушает игровое настроение.
Игра «Угадай, кто я?»
На развитие слухового внимания.
Игрок поворачивается спиной к классу. По указанию учителя один из учеников называет водящего по имени. Игрок должен угадать, чей голос прозвучал.
Игра «Оркестр и дирижер».
Развивает навыки слушания, знания оркестра и расположения инструментов в нём.
1 вариант. Ученики, слушая музыкальный фрагмент, изображают игру на тех инструментах, которые слышат. «Дирижер» руководит, показывает.
28
2 вариант. Учитель распределяет, кто на каком инструменте играет. «Дирижер» должен верно показать, какая группа «музыкантов» вступает.
Игра «Что изменилось?».
Игра на знание музыкальных средств выразительности способствует развитию слухового внимания.
Учитель играет несложную мелодию. В следующем варианте учитель играет мелодию с изменениями. Дети должны определить, какой элемент музыкальной речи претерпел изменения. Игра проводится по рядам, выявляется победитель.
Игры на ВСЛУШИВАНИЕ каждый учитель может придумывать самостоятельно, согласно своему вкусу и фантазии.
Хорошо, если к играм придумана короткая, но образная история, после которой дети приступят к игре с большим воодушевлением. Систему поощрения выигравших каждый учитель волен разработать самостоятельно, но очень важно, чтобы не осталось обиженных. Важно не столько делить детей на выигравших и проигравших, сколько помогать детям научиться с вниманием относиться к музыкальным звукам, к их качествам и особенностям – это необходимая основа для совместного музицирования в дальнейшем.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Как нельзя дважды войти в одну реку, так нельзя провести два одинаковых урока. На творческий поиск, импровизацию побуждают сами ребята, разнообразие индивидуальностей в каждом классе. Кроме того, бесстрашие рисковать, пробуя в классе новые приемы.
Важно, чтобы в творческой деятельности (пении, игре на инструментах, дирижировании, пластическом и речевом интонировании, размышлении, слушания музыки и вслушивания в неё) ребенок «выплескивал» свое состояние, субъективно «проживал» свое настроение в музыке, а не выполнял техническое задание учителя.
Мудрость учителя заключается в том, что не надо «торопить» чувство мыслью, надо довериться бессознательной области души ребенка.
Постепенно накапливая и сопоставляя свои впечатления, музыкальнослуховые представления, он внезапно расцветает в своих творческих проявлениях, как внезапно раскрывается цветок.
29
Литература
1.Кодесникова Н. В. Система разноуровневых вопросов и творческих заданий по музыке для 2-4 классов. [Электронный адрес] URL: http://festival.1september.ru/articles/504953/
2.Карягина Г. В. Методика преподавания музыки. Практические занятия по методике преподавания музыки. [Электронный адрес] URL: http://www.orenipk.ru/kp/distant_vk/docs/2_2_1/metod_muzika.htmlРешетник ова С. Г. Творческие задания по музыке 5-8 класс
3.Смолина Е.А. Современный урок музыки. Творческие приемы и задания. – М.: Глобус, 2007.
4.Детское музыкальное творчество как метод воспитания / Музыкальное воспитание в школе, вып.11. – М.: Музыка,1976. – С. 58.
5.Творческая деятельность учащихся на уроке музыки. / под ред. В. Лужный. Методика преподавания музыки в 1 классе. – Киев,1984. – С. 28.
6.Дмитриева Л.Г. Творческое развитие школьников на уроке музыки. / Музыкальное воспитание в школе. – М.: Просвещение, 1982. – Вып.15, 175
7.Айкынбаева Г. Способности и одарённость младших школьников // Воспитание школьника. – 2005. – №6. – С. 7-10.
8.Музыкальное воспитание в школе. / Под ред. О. Очаковской, вып.1. – М.: Просвещение,1961. – 136 с.
9.Луконина Е. Имитация – интерпретация – импровизация // Искусство в школе. – 2006. – №2. – С.17-19.
10.Выготский Л.С. Игра и её роль в психологическом развитии ребёнка // Вопросы психологии. – 1996. – №6. – С. 21-24.
11.Ригина Г.С. Уроки музыки в начальных классах: из опыта работы в 1 и 2 классах / Под ред. Л.В. Занкова. – М.: Просвещение, 1979. – 160 с.
12.Занимательная педагогика / под. ред. А.К. Мынбаевой. – Алматы, 2007. – 102 с.
30