Структурные элементы урока музыки. Учебно-методическое пособие для учителей музыки общеобразовательных школ

СЕ–РЁ–ЖЕНЬ–КА), остальные ребята должны угадать и спеть так, как задумывал автор.

Игра «Мое имя» в «звучащих жестах» (Для учащихся начальной

школы).

Когда ребята освоят «звучащие жесты», учитель может предложить озвучить имена с их помощью. Можно это делать по кругу. Например, мальчик по имени Сережа показывает звучащими жестами свое имя: СЕ–РЁ–ЖА – топ, шлеп, хлоп. Остальные повторяют эти жесты, после чего следующий учащийся показывает свое имя: МА–ША– хлоп, хлоп; ВО–ЛО–ДЯ–шлеп, топ, шлеп. И так далее.

Игра «Поймай свое имя» (Для учащихся начальной школы).

Для игры с именами можно взять мячик (лучше, чтобы это был не прыгучий мяч, а вязаный, с мягким наполнителем).

Описание игры: Дети вместе с учителем стоят в кругу, у учителя в руках мячик. Учитель объясняет, что каждый в этой игре сможет спеть имя одноклассника по своему желанию и перебросить ему мячик. Главное условие заключается в том, что мячик не должен больше одного раза побывать в руках каждого ребенка. Все внимательно следят за «справедливостью». Музыкальная задача заключается в том, чтобы как можно красивей спеть имя одноклассника, которому посылаешь мяч. Время пения ограничивается временем полета мячика.

Игра «Путаница» (Для учащихся начальной школы).

Эта игра представляет собой усложненный вариант предыдущей так, как бросив мяч и пропев имя товарища, игрок должен успеть поменяться с ним местами в круге. Игра продолжается до тех пор, пока описанные действия не сделает каждый. Затем уже без пения, а в тишине дети начинают распутываться. Каждый должен вспомнить, кто ему перебросил мяч, передать мяч обратно и встать на свое место. Игра заканчивается тогда, когда все займут первоначальное положение в кругу.

Игра «Листья» (Для учащихся начальной школы).

Эта игра на вслушивание, внимание и определение звуковысотности. Описание игры: Учитель играет на металлофоне по всем пластинам или

колокольчике, изображая полет листьев. Дети двигаются по помещению свободно, также изображая кружащиеся осенние листья. Они внимательно прислушиваются к звукам и движению мелодии (вверх, вниз) и «летают» в своем верхнем пространстве, среднем, а когда слышат самые низкие звуки, опускаются на пол, застывают. Затем, на усмотрение учителя, может «подуть» (музыкальный) ветер, который поднимет листья и вновь закружит их.

Впоследствии можно несколько усложнить игру, условившись с детьми о том, что они будут замирать в тот момент, когда учитель внезапно прервет игру на металлофоне («стопкадр», как будто фотограф снимает листопад). Игра продолжается с новыми звуками металлофона. Важное условие – во время движения «листья» не соприкасаются друг с другом!

Игра «Я- исполнитель». (Для учащихся начальной школы).

На закрепление знания музыкальных инструментов.

11

Описание игры: Учитель предлагает учащимся выбрать карточку с изображением или названием музыкального инструмента. В задачу учащегося входит подражание правильной игры на выбранном инструменте.

Игра «Эксперт».

Позволяет закрепить учебный материал, пройденный на уроках. Описание игры: Учитель совместно с учащимися выбирают ученика по

их мнению, лучше всех освоивший тему, после чего его назначают на должность «эксперта». Остальные учащиеся засыпают «эксперта» вопросами на тему пройденных уроков. «Эксперт» имеет право воспользоваться «личной фоно и библиотекой» (учебником или тетрадью). После проведённого опроса «эксперт» наделяется правом задать вопрос самому, на его взгляд, невнимательному слушателю. Учитель вновь, совместно с учащимися, оценивает знания «эксперта» и работу всех учащихся.

Игра «Да – нет».

Проводится с целью повторения ранее изученного. Способствует развитию логического мышления.

Описание игры: Ведущий (учитель или ученик) загадывает музыкальный инструмент, произведение, композитора и т.п. Ученики должны отгадать задуманное, задавая вопросы, подразумевающие однозначный ответ. Ведущий имеет право отвечать только «да» и «нет». Отмечаются самые удачные вопросы.

Игра «Туристы».

Проводится с целью обобщения знаний по пройденной теме.

Описание игры: несколько учащихся играют роль «туристов», которые посещают места достопримечательностей и изучают музыкальную культуру. Они вправе задавать интересующие их вопросы «экскурсоводам – учащимся» по определенной учителем теме. Учитель оценивает работу «туристов» и «экскурсоводов».

Игра «Аукцион».

Позволяет провести опрос детей в занимательной форме.

Описание игры: В качестве лотов на аукционе разыгрываются лучшие заданные вопросы. Выигравший лот получает оценку «отлично». К примеру, лотом может служить задание назвать струнные инструменты. Последний назвавший выигрывает лот. Тема аукциона может быть определена заранее.

Игра «Правда или ложь».

Игра на закрепление знаний и на развитие внимания.

Описание игры: Детям раздаются таблички со словами «Правда» и «Ложь». Учитель произносит утверждения, среди них ошибочные. Учащиеся поднятием должных табличек либо соглашаются с утверждением, либо указывают, что это – ложь.

Игра «Экзамен».

Позволяет осуществить контроль и проверку знаний.

Игра является аналогом настоящего экзамена. На столе раскладываются «билеты» с вопросами по изученной теме. Отвечающий берет билет и отвечает перед всем классом.

Игра «Черный ящик».

12

В «черный ящик» учитель «помещает» название произведения, музыкального инструмента, фамилию композитора. Учитель сообщает сведения о

задуманном, постепенно подводя детей к отгадке. Оценка «отлично» достается тому, кто первым даст правильный ответ.

Игра «Конверт».

Используется на уроке по определённой теме или на внеклассном мероприятии. Возможно, варьировать структуру игры.

Описание игры: Учитель раскладывает в конверты разного уровня задания, музыкальные загадки, кроссворды. Задача учащихся разделиться на несколько групп, выбрать руководителя своей группы отвечающего за все организационные вопросы, который и выбирает конверт. Побеждает та группа, которая выполнила все задания из конверта правильно.

Игра «Путаница».

Игра помогает осуществить проверку знания учащимися музыкальных понятий и терминов. Также можно проверять знание музыкальных инструментов, авторов изученных произведений и т.п.

Описание игры: На карточках написаны вопросы по изученной теме. Здесь же находятся карточки с ответами. Все карточки перемешиваются. Задача игроков найти правильно пару «вопрос-ответ».

Ролевая игра «Художники – декораторы».

Это задание предлагается в отношении небольшого вокального, программного произведения, и способы выполнения тщательно обговариваются. В старших классах художники-декораторы выполняют функцию оформителей шоу-программ современной эстрадной музыки или декорации к опере, классическому концерту.

II.ОБРАЗНО-ДВИГАТЕЛЬНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТА

Музыкальные переживания детей, их реакция на звуки выражается прежде всего двигательно. Это совершенно естественное свойство детства и очень важно чтобы дети на уроках музыки двигались и не только в начальной школе, но и в старших классах.

Конечно, ритму, танцам невозможно научить без движения. Как сделать так, чтобы с помощью движения можно было проникать в музыкальную стихию, чтобы эти природные двигательные силы сами «выстраивали» музыкальную азбуку, формировали музыкальный язык?

Я использую ритмические игры, чтобы через образ и движение ввести детей в мир ритма, в ритмическую музыкальную грамоту. Двигательный подход к постижению ритма пронизывает все упражнения и игры уроков музыки.

Как при помощи движения почувствовать, что такое мелодия? Как можно управлять звуками? Как из них строить мелодии? Почему и зачем мелодия вдруг взлетает и падает, откуда она приходит и куда уходит?

На уроках музыки я работаю со звуковысотностью и помогаю детям почувствовать, как можно управлять звуками, используя образ и движение. Вся

13

предварительная работа с мелодиями песен является телесной. Ребенок накапливает слуховые представления в естественном контакте с двигательными ощущениями.

В дальнейшем такие представления очень помогают при освоении любого музыкального инструмента, а также при чтении нот. Причем, чем больше инструментов освоит ребенок, тем яснее его представления, и даже чтение нотной строки может представляться ему в виде какого-либо двигательного образа.

Если рассматривать тембр как третье свойство звука – наряду с высотой и длительностью, – то и к переживанию тембра можно подойти с позиций образности и движения: например, ребенок видит, как ходит конь и, подражая его движениям и производимым им звукам, подбирает подходящий по тембру инструмент или прибегает к звукоподражанию. При этом движения ученика не будут походить на изображение, к примеру, дующего ветра, ясно, что они будут отрывистыми, четкими, ритмичными. К таким движениям подходит тембр ксилофона, барабанчиков, бубенцов. Таким образом, вслушиваясь в тембр инструмента, через образно-двигательное восприятие его, ребенок постигает третье свойство звука. Один из приемов работы с тембрами инструментов – озвучивание сказок.

Душа, тело и мышление ребенка – единое, неразрывное целое. «Образная» – потому что действует через душу, эмоции. «Двигательная» – через тело. «Грамота» – через мышление. Поэтому название «образно-двигательная музыкальная грамота» означает работу в созвучии с природой ребенка в целом.

Методы, формы и приемы работы с образнодвигательной музыкальной грамотой.

Рассмотрим подробно, что же происходит при освоении мелодий песен с текстом с точки зрения образного выражения текста. И как это можно оформить в движение, причем в движение, способное помочь нам не только в выразительности исполнения, но и в освоении музыкального языка.

Сначала прочувствуем ощущение от пения на одном звуке. Представим себе ниточку, натянутую в нашем музыкальном классе: на этой ниточке хранятся наши имена. Первым свое имя поет учитель, затем свои имена поют на том же звуке по очереди дети, как бы нанизывая их на нитку. С этой игры хорошо начинать урок, собирая внимание детей. Эта ниточка, кроме всего прочего, имеет еще и то значение, что в дальнейшем она превратится в нотную линейку!

Теперь попробуем спеть «на этой ниточке» прибаутки «Андрей-воробей» и «Барашеньки». При этом можно натянуть настоящую веревочку, и, держась за нее, двигаться в ритме песни и петь, стараясь «не упасть с нее» голосом. Потом можно исполнить все это на ксилофоне, металлофоне, гуслях, барабане. При этом хорошо бы представлять, кто бы это мог петь таким голосом? (то есть поработать заодно и над тембровыми ощущениями.)

14

«Дон-дон».

Представим себе, что мы держим два колокола: одной рукой тот, что потяжелее, расположив его пониже, другой — тот, что полегче, подняв его повыше. Будем изображать удары колоколов попеременно, соответственно звукам соль и ля. Потом можно подобрать две пары тарелочек или два треугольника, настроенных на секунду, дать их двум детям и они попеременно будут бить в «колокола». Такие же упражнения можно проделать на металлофоне и на гуслях.

Рисунок 8.

«Кап-кап-кап» (румынская)

Представить, как капают капли дождя, показывая движение сверху. Можно поставить трех детей по росту — у каждого своя нотка-капля, дирижер показывает на каплю, она звучит, дирижер складывает песню «Кап-кап-кап». Потом исполнить эту песню на трех пластинках металлофона или колокольчика.

Рисунок 9.

«У кота-воркота»

Представить себе, как мышка качает кошку в колыбели. Ей приходится делать шаги вперед и назад, так как колыбелька слишком велика для мышки. При этом руки тоже делают широкое раскачивающее движение. Потом делаем горизонтальное движение, вправо и вверх и обратно: это уже кошка качает мышку. Следить, чтобы все движения соответствовали интонируемым звукам. Можно выполнить такое же движение только головой или только глазами. И, наконец, сделать движение, изображая подъем по лесенке на пальцах: берутся три средних пальца и вытягиваются как ступеньки, а палец другой руки шагает по ним, как по лесенке. После этого упражнения положение пальцев на флейте выглядит точно так же, как эти ступеньки: поиграем пальцами на дырочках, (дети поют и одновременно переставляют пальцы). То же самое играем на металлофоне, звучащих колокольчиках.

16

Рисунок 10.

С этой песни можно начать работу по привитию простейших навыков импровизации. Назовем эту игру «догонялки». (У музыкантов это называется

«канон», но, разумеется, не следует непременно заучивать это слово). Дети начинают петь, а учитель их «догоняет» на металлофоне.

Еще одна игра – «перевертыши». Сначала надо вдоволь попеть эту песню в обратном, перевернутом движении, т.е. сверху вниз и обратно, как всегда рисуя в воздухе руками это направление. Потом попробовать двумя руками одновременно – одна начинает вверх, а другая вниз. Потом – поиграть тот и другой вариант на флейте или металлофоне. Затем разделиться на группы и играть одновременно. Или играть голоса на разных инструментах.

Рисунок 11.

«Прогулка»

Эту игру можно использовать как на уроках, посвящённых ритму, так и при работе с нотной грамотой. Условия заключаются в следующем: ребятам предлагается нарисовать несколько дорожек с разными длительностями.

Рисунок 12.

После этого учащиеся делают равномерные шаги и считают вслух: «раз», «и», «два», «и» и так далее; один – на каждый шаг, при этом одновременно хлопать в ладоши.

«Колокольный перезвон»

Покажите детям, как дивно звучит колокольный перезвон в пении. Разделите их на две группы. Первая группа поет на одном звуке четвертными длительностями слова «Динь-дон, динь-дон, колокольный перезвон», другая груп-

17

па – на той же высоте поет восьмыми длительностями слова «тили-тили, тилитили, колокольный перезвон». Когда слова и мелодико-ритмическая попевка будут усвоены детьми, педагог раздает всем музыкальные инструменты (первой группе – треугольники, второй – колокольчики) для тембрового озвучивания и воспроизведения метрического пульса во время пения.

Рисунок 13.

«Живые ноты»

Учитель делит учащихся на группы и раздаёт им таблички с названиями нот. Каждой группе раздаётся нотный пример одноголосной мелодии. Задача ребят – выстроиться в том порядке, как записана мелодия в карточке выданной учителем.

Пример:

и так далее.

Нужно помнить, что далеко не все песни годятся для образнодвигательной музыкальной грамоты. Бывает, что можно использовать только один какой-либо фрагмент песни или обыграть только ритмическую, только мелодическую или только тембровую сторону. Когда вы приобретете некоторый опыт, то без труда будете пользоваться этим приемом при разучивании любого произведения. Важно понимать, что если вы будете выбирать в свой репертуар подходящие песни, то, кроме эмоционального переживания, ваши дети незаметно будут пропитываться музыкальным языком, научатся, прежде всего, на нем говорить, а потом уже писать и читать ноты!

III.ПЕНИЕ НА УРОКАХ МУЗЫКИ

Песня, песня, что ты можешь сделать с сердцем человека!

Д. Фурманов

Пение – одна из главных форм деятельности на уроке музыки, позволяющая активно приобщаться к музыкальному искусству, способствующая творческому развитию учащихся.

18

Пение – это душевное откровение человека. Душевно закрепощенный («закрытый») человек петь не может. Занимаясь пением с ранних лет и давая, таким образом, ребенку в будущем возможность выражать свои чувства – радость, боль, веселье, горе и т.д. – песней вместе с окружающими людьми, мы воспитываем социально здорового человека.

В каждом классе есть разные дети – от чисто интонирующих до так называемых «гудошников». Надо дать возможность творчески проявиться всем и не торопить события. «Гудошники» при хорошей работе тоже запоют, надо только поддерживать в них веру в то, что это обязательно случится.

Певческая работа направлена на решение следующих задач:

1)научить вслушиваться и воспроизводить верный музыкальный тон, выстраивать унисон;

2)научить чисто интонировать песни;

3)пользоваться различными красками голоса для выражения различных по характеру образов;

4)достичь образного проживания и осмысленного пропевания вокальных произведений.

Учить вслушиваться и воспроизводить верный музыкальный тон, выстраивать унисон.

Мы с ребятами будем на протяжении всей учёбы с помощью самых разных игр и упражнений, которые постепенно приведут к развитию координации между внутренним слухом и голосом каждого учащегося.

Ниже приведены примеры музыкальных игр.

Игра «Давай знакомиться» (для начальных классов)

Учитель приносит в класс мягкую игрушку, говорит детям, что она постоянно живет в кабинете музыки, и называет ее имя. Игрушка хочет познакомиться с каждым из учеников. Учитель предупреждает детей, что она поет свое имя только на одном звуке и сможет услышать имена детей в том случае, если они споют свои имена на том же звуке. Далее учитель на одном тоне в удобной тесситуре (от ре до соль первой октавы) пропевает имя игрушки, держа ее в руках, а затем бережно передает одному из детей. В эту игру лучше всего играть в кругу. Игрушку передают по кругу из рук в руки, пока все дети не пропоют свое имя на заданном учителем тоне. Учитель помогает детям удерживать верный тон. Нередко дети стесняются громко и внятно отвечать на заданные вопросы. В данном случае игрушка и пение помогают им справиться с волнением. Таким образом, мы решаем не только музыкальные, но и коммуникативные задачи.

«Музыкальное приветствие»

Хорошим упражнением для выравнивания тона будет музыкальное приветствие и прощание на каждом уроке музыки. Пение на одном тоне в удобном регистре – ми, до – «Здравствуйте» и «До свидания всем» позволит ребятам в начале урока настроиться на нужный лад, а в конце поставить красивую музыкальную точку.

19

Чистая интонация

Научить чисто интонировать простые песни (в пределах сексты) мы сможем с помощью особого репертуара: простых песенок, которые сначала нужно выучить голосом со словами, а потом играть на музыкальных инструментах. Этот репертуар выстроен от очень простой (однозвучной) песни к более сложным. Именно так мы будем решать задачу развития певческого голоса и чистой интонации.

Достичь образного проживания и осмысленного пропевания гласных звуков нам поможет обращение к эмоциональной сфере ребенка. Важно с первых классов сформировать внимательное отношение к пению гласных и согласных звуков, помнить о том, что научить петь – это значит научить тянуть звук. Уже приветствие станет хорошим певческим упражнением, если в слове «здравствуйте» мы научим детей красиво тянуть звуки «а», «у», «е».

Не следует увлекаться специальными, оторванными от учебного материала распевками, так как дети просто не понимают, для чего это нужно. Желание учиться возникает у детей в результате интереса к предмету. А этот интерес появляется, когда в совместной творческой работе создается художественный образ. Это может быть придуманная вами сказка, где приключения героя вызывают различные эмоции: удивление – «о-о-о…», страх – «а-а-а...», недоверие – «у-у-у…», веселье – «и-и-и…», реакцию на внезапную догадку – «э-э-э…». Эти звуки могут выражать и совсем другие образы. Главное, чтобы дети запомнили то эмоциональное состояние, которое сопровождало те или иные гласные. Тогда звук «а» будет всегда требовать широко открытого рта, «о» – округлого, «и» – расплывшегося в улыбке и т.д. Для придания занятиям более выраженного национального колорита учитель может привлекать тот певческий материал, которым он владеет – народные песни и игры региона, в котором он работает.

Пути вхождения в песню рождаются самой музыкой и детьми. Песня позволят раскрывать и находить все новые разнообразные методы хорового музицирования, помогает постепенно овладеть тем богатством, которое таится в искусстве. Среди разнообразных форм работы хочется обратить внимание на то, как можно использовать песни, в качестве творческих заданий?

Все ниже изложенные задания с использованием песен можно применять на уроках, где темы связаны с жанрами вокальной музыки: романсами, балладами, народными песнями и многими другими, как в начальной школе, так и с учащимися среднего и старшего звена.

А также можно проводить нестандартные уроки в форме музыкальных игр по образцу известных музыкальных телепередач: «Угадай мелодию», «Песни со звёздами», «Два рояля». Можно просто предложить весёлые задания – конкурсы, где детям нужно будет продемонстрировать знания песен и заработать приз или очки для команды.

«Вместе вспомним песню»

условия заключаются в следующем: ученику предлагается на загаданную учителем букву спеть из любой песни куплет, после чего другие учащиеся должны вспомнить название этой песни.

«Исполни песню до конца»

20