Современный литературный процесс. Учебное пособие

Министерство науки и высшего образования Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ПРОМЫШЛЕННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ И ДИЗАЙНА»

А. М. Грачева Т. В. Игошева

СОВРЕМЕННЫЙ ЛИТЕРАТУРНЫЙ ПРОЦЕСС

Утверждено Редакционно-издательским советом университета в качестве учебного пособия

Санкт-Петербург

2020

1

УДК 82(075.8)(470+571) ББК 83.3-02(2Рос)я73

Г78

Рецензенты:

доктор филологических наук, профессор Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна

Г. В. Петрова;

доктор филологических наук, главный научный сотрудник ИРЛИ (Пушкинский Дом) РАН

Н.Ю. Грякалова

Грачева, А. М.

Г78 Современный литературный процесс: учеб. пособие / А. М. Грачева, Т. В. Игошева. – СПб.: СПбГУПТД, 2020. – 105 с.

ISBN 978-5-7937-1815-8

Учебное пособие «Современный литературный процесс» раскрывает некоторые тенденции и особенности современного литературного процесса в России. Помогает студентам разобраться в специфике ряда художественных произведений.

Предназначено для студентов не филологического профиля.

УДК 82(075.8)(470+571) ББК 83.3-02(2Рос)я73

2

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………………..4

1.ТЕОРИЯ…………………………………………………………………………..5

1.1. Основные особенности развития современной

русской литературы………………………………………………………….5

1.2.Основные эстетические принципы и художественные особенности постмодернистской литературы……………………………...6

1.3.Особенности эстетики русского постмодернизма………………………..11

1.4.Проза Виктора Пелевина…………………………………………………...15

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК……………………………………………..28

2.ПРАКТИКА……………………………………………………………………..29

2.1.Планы практических занятий………………………………………………29

2.2.Список художественных текстов для чтения к курсу «Современный литературный процесс»…………………………………...36

2.3.Темы контрольных работ…………………………………………………...36 ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………………..37 ПРИЛОЖЕНИЕ…………………………………………………………………….38

1.Повесть В. Пелевина «Затворник и Шестипалый» –

текст с комментарием……………………………………………………………38

2.Повесть В. Пелевина. «Желтая стрела» –

текст с комментарием……………………………………………………………70

3

ВВЕДЕНИЕ

Всовременном обществе, представляющем собой перенасыщенное информационное пространство, студентам достаточно нелегко самостоятельно ориентироваться в современном российском литературном процессе. Современная литературная ситуация во многом является итогом литературного процесса ХХ столетия в целом, отражением как сильных, так и слабых сторон русской литературы ХХ века.

Предлагаемое учебное пособие предназначено для студентов не филологического профиля и сопровождает курс «Современный литературный процесс», который читается студентам, обучающимся по специальности «Реклама

исвязи с общественностью». Данный курс призван сориентировать студентов в явлениях и процессах современной русской литературы, которая с конца ХХ века и до сих пор развивается между двумя литературно-эстетическими полюсами: реализмом и постмодернизмом.

Всоответствии с этими двумя генеральными направлениями курс «Современный литературный процесс» делится на два модуля. Первый модуль – «Литературная ситуация 1980–1990-х годов», главным явлением этого периода в литературе был постмодернизм. Темы первого модуля направлены прежде всего на объяснение того, что такое постмодернизм, анализ его разновидностей, понимание ключевых принципов постмодернизма и пр. Поскольку в программу школьного изучения литературы изучение русского постмодернизма не входит, именно этому явлению в предлагаемом учебном пособии уделяется основное внимание.

Второй модуль учебного курса «Современный литературный процесс» – «Современная русская литература 2000-х годов: основные тенденции развития» ориентирован на освещение такого явления, как реализм и неореализм в современном литературном процессе. В отличие от тем первого модуля, связанного с постмодернизмом, которые сложны студентам и требуют от них дополнительных усилий для понимания и уяснения специфики постмодернистских художественных произведений, темы второго модуля успешно усваиваются студентами в ходе лекционных и практических занятий, в связи с чем в данное учебное пособие темы второго модуля не включены (их включение потребовало бы дополнительного объема) – задача, которую не ставили перед собой авторы пособия).

Вданное учебное пособие включены, во-первых, тексты лекций, в которых отражена историко-литературная, биографическая и собственно содержа- тельно-аналитическая информация по главнейшим явлениям и персоналиям современной русской литературы, связанными с постмодернизмом. Во-вторых, здесь помещены планы практических занятий, проводимые в составе модуля «Современный литературный процесс», которые включают в себя основные вопросы, предложенные к обсуждению на практическом занятии, а также список литературы, помогающий осмыслить то или иное произведение современной русской литературы. В-третьих, в данном издании помещен комментарий к

4

двум повестям В. О. Пелевина («Затворник и Шестипалый» и «Желтая стрела»), который призван более детально ознакомить студентов с содержательным уровнем важных для понимания русского постмодернизма в целом произведений. В-четвертых, в учебном пособии представлены списки собственно художественной литературы и критических работ, призванные стать в определенном смысле навигатором в современном литературном процессе не только для решения учебных задач, но и для дальнейшего самостоятельного ориентирования в современной русской литературе. Наконец, в учебном пособии представлены примерные темы контрольных работ, написание которых входит в программу учебного курса «Современный литературный процесс».

1.ТЕОРИЯ

1.1.Основные особенности современной русской литературы

Современная русская литература пришла на смену длительному периоду развития советской литературы, существовавшей на протяжении семи десятилетий. В этот период официально была признана только та литература, которая отвечала требованиям метода соцреализма. На практике это означало, что советская литература в основном существовала в рамках наследования традиций реалистического психологического романа и научилась добротному использованию художественных открытий, сделанных еще литературой ХIХ столетия.

Впостсоветском культурно-литературном пространстве писатели вновь активно обращаются к эстетическому эксперименту, во многом продолжая традиции русского модерна и авангарда. Прежде всего это касается тех художников, которых принято называть постмодернистами.

Реалистическая литература ХIХ века знала единственный способ восприятия действительности – реалистический. Девятнадцативечному сознанию этот способ казался наиболее правдоподобным, способным наиболее верно передать человека в окружающем его мире.

Всоветской подцензурной литературе было разрешено воспроизводить мир исключительно реалистически, т. е. правдоподобно, в соответствии с принципом мимесиса (подражания действительности), но отнюдь не символически, мистически, сюрреалистически, фантастически и т. д. Поэтому постмодернистская литература отличается от реалистической прежде всего способом восприятия действительности. В произведениях постмодернистов меняются очертания пространства, время течет как вперед, так и назад, оно может вообще менять свои законы, необязательно соблюдение простейших логических законов: причинно-следственных, единства-множественности, уникальности-уни- версальности и т. д. Все это становится причиной того, что окружающий мир в изображении постмодернистов теряет свои реалистические очертания и приобретает черты абсурдности, сюрреалистичности, гротеска. Бытие, устроенное и развивающееся по определенным законам – физическим, химическим, биологическим, социальным, историческим, в постмодернистской литературе утра-

5

чивает эти закономерности, и мир возвращается в свое доорганизованное, хаотическое состояние.

С точки зрения реалистической литературы образ человека будет описан тем вернее, чем вернее будут объяснены и воспроизведены его взаимодействия с окружающим миром. В литературоведении до недавнего времени обязательной была формула: «типический герой в типических обстоятельствах». Эта формула как раз и раскрывала необходимость создания человеческого образа во взаимоотношениях с окружающим миром. Однако само понятие типических обстоятельств» не было универсальным. Оно изменялось в зависимости от тех научно-философских достижений и открытий, на основе которых формировалось мировоззрение той или иной эпохи.

Так, например, для древних греков окружающим миром были непосредственно космос и воля богов. В литературе ХIХ века мы видим другое понимание: окружающий мир это, прежде всего, – природа в ее физических закономерностях, что отвечало господствующей в умах того времени философии позитивизма. Сознание человека ХХ в., по сравнению с ХIХ в., расширило перечень условий окружающего мира, влияющего на человека, и наоборот, человека, влияющего условия среды, в которой он обитает. Человек взаимодействует с окружающим его пространством, временем, многочисленными космическими силами, силами, порожденными абсурдной действительностью, силами, находящимися в самом человеке, но которыми он не в силах совладать и т. д.

Все это свидетельствует о том, что современная литература другая, не только по сравнению с ХIX столетием, но и ХХ веком.

1.2. Основные эстетические принципы и художественные особенности постмодернистской литературы

Постмодернизм – явление, первоначально появившееся и теоретически оформившееся в западном искусстве. В литературоведении термин впервые применил Ихаб Хасан в 1971 г.

В 1979 г. вышла книга Ж-Ф. Лиотара “Постмодернистское состояние”. В ней философски осмысляется состояние мира в период развития средств массовой коммуникации, способствующих замене реального мира цифровыми иллюзорными образами. В западном искусстве (особенно в кино), широкое распространение получили симулякры – жизнеподобные фикции, копии, у которых отсутствует подлинник. При этом Ж. Делез подчеркивает, что «симулякр не есть деградировавшая копия, он содержит в себе позитивный заряд, который отрицает и оригинал, и копию, и образец, и репродукцию» [15. С. 53] Это образы отсутствующей действительности, за которыми не стоит никакая реальность. Но они настолько правдоподобны, что создается иллюзия их реального существования (различные чудовища, биороботы, пришельцы, трансформеры и т. д.), то есть в современном культурном пространстве возникает ситуация, когда образы реального мира оказываются потесненными иллюзорными. Такое положение подрывало авторитет разума, интеллекта.

6

Вэтом иллюзорном мире нет необходимости отделять «свое» от «чужого». Чужие языки, культуры, знаки воспринимаются как собственные, в постмодернистском тексте из них строится свой мир. Их можно по-своему компоновать, перечислять, комбинировать. Поэтому постмодернистское произведение никогда не является готовой вещью, а всегда являет собой процесс становления: взаимодействия художника с текстом, текста – с пространством культуры, материей духа, текста с художником и самим собой.

Воснову эстетики постмодернизма легли достижения таких научнофилософских направлений, как семиотика (теория знака), постструктурализм (борьба с тотальностью во всех видах), деконструктивизм (децентрация и деконструкция иерархий) и др.

Вооружившись таким образом, философия постмодернизма открывала новые способы и правила интеллектуальной деятельности, что явилось своеобразным ответом на рефлексивное осмысление происходящих в ХХ веке глобальных сдвигов в мировоззрении. В постмодернистском философском тексте отсутствует все объясняющий концепт, генеральная идея: за описываемыми явлениями нельзя обнаружить никакой глубины, сущности, будь то Бог, Абсолют, Логос, Истина и т. д. Это влечет за собой потерю смыслового центра, создающего пространство диалога автора с читателем, и наоборот. Такой текст допускает множество полярно противоположных интерпретаций.

Первые наиболее устойчивые проявления постмодернизма отмечены в Западной Европе и США в 1960-х гг. ХХ в.

Вэто время быстро становится модным “многоуровневое письмо, тексты, заключающие в себе несколько историй, как бы предназначенных для разного типа читателей (в одном произведении сочетается бульварный детектив и философский трактат – например, “Имя розы” Умберто Эко, “Парк юрского периода ”Майкла Крайтона и др.).

В1968 г. Р. Барт констатирует “смерть автора” в постмодернистском произведении. Это происходит потому, что изжита идея линейности, в русле которой автор предшествует тексту, порождает текст; в постмодернистском сознании текст представляет собой многомерное пространство, составленное из цитат, отсылающих ко многим культурным источникам; нет такого элемента текста, который мог бы быть порожден лично и непосредственно автором.

И, наконец, Ж. Деррида формулирует идею “деконструкции” – разрушения существующей реальности и создания этим же путем новой. Он также пытается снять оппозицию устной и письменной речи путем создания категории “архиписьма” как праисточника письма и устной речи, пространства непрерывной циркуляции смыслов, существующих в естественном виде именно в этом процессе перетекания. Всякий остановившийся смысл требует немедленной деконструкции.

Посмодернизм активно использует три основных принципа поэтики XX века: текст в тексте (комментарий к собственным размышлениям); интертекст (коллаж цитат – скрытых и явных) и гипертекст (текст допускает

7

несколько вариантов чтения: подряд, как он написан, ориентируясь по номерам и страницам гипертекстовых отсылок; «тематически», как это делалось при фрагментарных журнальных публикациях романа).

Рассмотрим подробнее указанные выше понятия.

Текст в тексте – своеобразное гиперриторическое построение, характерное для повествовательных текстов XX в. и состоящее в том, что основной текст несет задачу описания или написания другого текста, что и является содержанием всего произведения: например, режиссер ставит фильм, который у него не получается; писатель пишет роман; литературовед или философ анализирует какое-то якобы уже написанное произведение.

Происходит игра на границах прагматики внутреннего и внешнего текстов, конфликт между двумя текстами за обладание большей подлинностью. Этот конфликт вызван глобальной установкой культуры XX в. на поиски утраченных границ между иллюзией и реальностью! Поэтому именно построение текст в тексте является столь специфичным для XX в., хотя в принципе он использовался достаточно широко в культурах типа барокко. Построением текст в тексте является, например, сцена «мышеловка» в трагедии Шекспира «Гамлет», когда Гамлет, чтобы разоблачить Клавдия, с помощью бродячих актеров ставит спектакль «Убийство Гонзаго», своеобразный ремейк, повторяющий историю убийства Клавдием короля Гамлета.

Классическое построение текст в тексте представляет собой «Мастер и Маргарита». Иван Бездомный пишет антирелигиозную поэму о Христе. Редактор Берлиоз убеждает его, что основной упор надо сделать на то, что Иисуса Христа никогда не было на свете. Появляется Воланд и рассказывает остолбеневшим членам Массолита сцену допроса Иешуа Понтием Пилатом, которая является частью, как узнает в дальнейшем читатель, романа Мастера. При этом если Воланд, по его словам, присутствовал при этой сцене лично, то Мастер гениальным чутьем художника угадал то, что происходило две тысячи лет назад во дворце царя Ирода.

Чрезвычайно популярной фигура текст в тексте стала в кино 1960– 1980-х гг. со знаменитого «фильма в фильме» «8 1/2» Федерико Феллини. Вяч. Вс. Иванов о нем пишет так: «В этом фильме раскрывается душевное смятение героя – кинорежиссера Гвидо Ансельми, обстоятельства, сопутствующие все откладываемой из-за мучительных колебаний съемки фильма. В эпизоде в просмотровом зале мы видим и пробные кадры, где разные актрисы воспроизводят претворенные Гвидо образы его любовницы и жены. Сидя в просмотровом зале, реальный прототип этого последнего образа – его жена смотрит вместе с другими участниками съемки пробные кадры, в которых Гвидо пытается воссоздать ее черты посредством игры разных актрис. Мы не только еще раз присутствуем при том столкновении реальности с ее изображением, которое в видениях, воспоминаниях и творческих снах Гвидо проходит через весь фильм. Гвидо в просмотровом зале не может ответить на вопрос продюсера, какая из актрис подходит для роли. Он в этот момент подобен поэту, который не мог бы

8

из всего множества равнозначных фраз выбрать ту единственную, которая соответствует его замыслу» [16].

Текст в тексте – прием, в основе которого лежит семантика возможных миров: реальный мир – всего лишь один из возможных. Ведь мира обыденной реальности, «данной нам в ощущениях», для постмодернизма не существует.

Говоря о приеме текст в тексте, нельзя обойти внимаем роман сербского писателя Милорада Павича «Хазарский словарь». Роман представляет собой статьи из утерянного или, возможно, никогда не существовавшего словаря, посвященного проблеме принятия хазарами новой веры в IX в. н. э. Содержание романа является и содержанием словаря, его телом и одновременно его отрицанием, поскольку все сказанное о хазарах в христианских источниках противоречит тому, что сказано о них в исламских и иудейских.

В русской литературе конца ХХ в. можно привести в пример обращения к приему текст в тексте произведение Дм. Галковского «Бесконечный тупик» (в нем тексты вкладываются друг в друга по принципу матрешки).

Интертекстуальность – одна из глобальных категорий, характеризующих самосознание культуры второй половины XX века. Все модные ныне искусствоведческие понятия, как то «смерть автора», «центонность», «культурное бессознательное», «чтение – письмо», аккумулируются в идее интертекста,

или интертекстуальности.

Существует множество определений этого понятия. С одной стороны, под интертектуальностью понимают особое качество постмодернистского менталитета, ощущение пленника культуры, в положении которого оказался современный человек.

Корни понятия "интертекстуальность" восходят к идее диалогизма М. М. Бахтина. В 1924 году ученый писал, что художник в процессе творчества находится в постоянном диалоге с предшествующей и современной литературой. Эту идею подхватила Ю. Кристева, сподвижница Р. Барта, которая диалог между текстами и называла интертекстуальностъю. Последователь Барта, Л. Женни замечает: «Свойство интертекстуальности – это введение нового способа чтения, который взрывает линеарность текста» [16].

В современном искусстве интертекстуальность является сознательной установкой художника; идет стирание границ между творческим актом и рефлексией на него, между письмом и чтением. Так многие произведения строятся как процесс чтения уже созданных ранее, как обыгрывание чужих образов, сюжетов и т. д., иначе говоря, современный художник живет во второй реальности, в тексте культуры, в пространстве означающего, а не означаемого.

Так, например, французский писатель Жак Ривэ выпустил роман-цитату "Барышни из А", составленный исключительно из 750 цитат, заимствованных у 408 авторов.

Расширенное оперирование понятием интертекстуальностъ, подход к каждому тексту как к новой ткани, сотканной из старых цитат, обрывков чужих

9

культурных кодов, риторических структур, фрагментов социальных идиом таит в себе определенную опасность.

Во-первых, размывается само понятие текста как индивидуально неповторимой, уникальной единицы. Это прекрасно осознается теоретиками постмодернизма и остро переживается как бездна, утрата центра, хаос. Во-вторых, интертекстуальность нивелирует творческую активность субъекта, так называемая «смерть субъекта» (М. Фуко) и «смерть автора» (Р. Барт). Однако опасность эта является всё же чисто теоретической. В художественной практике интертекстуальность активизируется только благодаря автору-творцу. Даже если художник говорит «чужим языком», «цитатами», лишь его воля инициирует диалог между текстами.

В реальной художественной практике интертекстуальности всегда сопутствует дистанция, зачастую ироническая. Неслучайно и саму теорию интертекста сопровождает понятие игры, являющееся почти синонимом творческой свободы.

Гипертекст. Гипертекстом называют Интернет, энциклопедию, справочник, книгу с содержанием и предметным указателем, а также любой текст, в котором обнаруживаются какие-либо ссылки (указания) на другие фрагменты.

Гипертекст является новым текстуальным порождением, который становится особенно актуален в обществе, ориентированном на множественные, одновременные потоки информации. При этом усвоение всей суммы знаний для человека становится принципиально невозможным. Весь объем знания организуется в гипертекст, в сеть относительно свободных сообщений, которые могут объединяться и распадаться в процессе производства и потребления знания.

Термин гипертекст был введен в обращение Тедом Нельсоном в 1965 г. для описания документов (например, представляемых компьютером), которые выражают нелинейную структуру идей, в противоположность линейной структуре традиционных книг, фильмов и речи. Более поздний термин «гипермедиа» близок к нему по смыслу, но он подчеркивает наличие в гипертексте нетекстовых компонентов, таких как анимация, записанный звук и видео.

«Под “гипертекстом” – писал Нельсон – я понимаю непоследовательную запись. Обычно процесс письма осуществляется последовательно по следующим двум причинам. Во-первых, потому, что он является производным от речи, которая не может не быть последовательной (так как у нас для этого только один канал), и, во-вторых, потому, что книги неудобно читать иначе как последовательно. Однако мысли образуют структуры, которые не являются последовательными – они связаны многими возможными переходами» [17].

Однако следует заметить, что информационная структура, которую Нельсон предложил называть гипертекстом, не является чем-то новым, ранее неизвестным. Наоборот, нелинейная форма представления знаний является традиционной для религиозных писаний, широко использующих многочисленные сноски, ссылки, комментарии и комментарии на комментарии. Примером может служить Библия, которая состоит из Книг Старого Завета и Книг Нового

10