Разработка и создание художественных изделий. Учебное пособие

2.Рационализаторское предложение должно быть новым для организации, в которую оно подано или для ряда организаций в случае, если оно подается в министерство, ведомство.

3.Полезность. Это означает, что от применения предложения организация или предприятие должны получить экономический эффект.

71

8. ФОРМООБРАЗОВАНИЕ. КОМПОЗИЦИЯ

8.1. Факторы, оказывающие влияние на формообразование

Форма изделия, предмета в дизайне определяет выражение внешнего вида, исходя из его содержания и назначения.

Форма - это внешнее очертание, наружный вид, контуры предмета. Форма представляет собой взаимоотношение различных фигур. Взаимоотношение фигур - это результат группировки (организации) составляющих элементов. Выделяется несколько основных принципов группировки - близость, замкнутость, подобие и т.п.

Метод дизайнерского проектирования состоит в том, что процесс формообразования ведется на основе выявления и отражения связи формы изделия со всеми факторами. Если учитывать только художественную сторону формы изделия, то его производство может оказаться нетехнологичным и, наоборот, учет только технологичности

ирентабельности производства может привести к однообразным и скучным решениям формы, что в конечном счете ведет к обеднению человеческой культуры.

Основным фактором, оказывающим влияние на формообразование изделий, является их функциональное назначение. Важнейшая задача дизайнера состоит в улучшении потребительских свойств изделий, поэтому при работе над их формой решающее значение имеет обеспечение удобства пользования. Следует учитывать

исоотношение потребительских свойств изделий и затрат на производство и их потребление, т.е. вопросы экономики, которые тесно связаны с социальными проблемами. Так, например, если создавать только очень хорошие, но дорогие изделия, то выпуск их будет малым, а следовательно важнейшая проблема — удовлетворение спроса населения — не найдет своего решения.

Впроцессе формообразования дизайнер должен умело сочетать различные требования к изделию, разрешать противоречия между стандартными условиями его производства и необходимостью создания образной предметно-пространственной среды. Для достижения цельности и красоты изделий необходимо не только учитывать влияние отдельных формообразующих факторов, но и уметь использовать закономерности построения формы изделия, т.е.

72

закономерности композиции. Опираясь на объективные факторы формообразования, дизайнер осмысливает эстетические представления общества и с помощью средств композиции достигает поставленной цели.

На стадии эскизного проектирования изделий, т. е. в процессе формообразования, дизайнер должен реализовать также следующие требования технического характера:

-конструкцию изделия, его форму, размеры, количество и объем емкостей для хранения;

-взаимное расположение в изделии следует принимать в соответствии с функциональным назначением и эргономическими требованиями;

-конструктивная схема изделия должна обеспечивать технологичность его изготовления, простоту сборки и удобство эксплуатации при минимальной материалоемкости;

-элементы и сборочные единицы должны быть максимально унифицированными и взаимозаменяемыми, обеспечивать поставку изделий без предварительной сборки;

-на основе унификации элементов и приемов комбинаторики разрабатывать многовариантные компоновочные схемы изделий и на этой базе создавать разнообразный ассортимент, от простейших изделий до сложных наборов;

-конструкционные, облицовочные и отделочные материалы следует выбирать с учетом наибольшего соответствия их свойств эксплуатационным требованиям к изделию, его надежности, безопасности, а также эстетическим требованиям. Кроме того, при выборе материалов необходимо учитывать экономические требования;

-конструкции изделий должны быть надежными и долговечными в соответствии с предъявляемыми к ним стандартными требованиями.

8.2. Виды форм

Геометрический вид формы. Он определяется характером очертания поверхности. По характеру очертаний элементы бывают следующих групп:

- образованные параллельно-перпендикулярными плоскостями (куб, параллелепипед);

73

-образованные неперпендикулярными плоскостями (пирамида, призма, многогранник);

-тела вращения (цилиндр, шар, конус);

-элементы, имеющие различные прямолинейные и криволинейные поверхности.

В зависимости от соотношения размеров по трем координатам форма может быть объемной, плоскостной и линейной.

Объемные формы по всем координатам имеют относительно

равные или сравнимые размеры. Это формы изделий в целом, отдельных объемных узлов (например, ящиков) и функциональных емкостей.

Плоскостные формы имеют развитые размеры по двум координатам, а по третьей — небольшие, подчиненные первым двум. В мебели таковыми являются все щитовые детали.

Линейная форма характеризуется преобладанием одного размера над остальными. Это брусковые детали значительной длины. Если длина бруска мала и сравнима с шириной и толщиной, его форма переходит в объемную.

При изменении соотношения размеров возможен также переход объемной формы в плоскостную, плоскостной — в линейную и т.п. Предельными состояниями формы являются куб, квадрат и линия.

Размеры формы определяются ее протяженностью по трем координатам. Положение формы в пространстве определяется по отношению к осям координат, к другим формам и к зрителю. По положению доминирующей поверхности форма может быть вертикальной, горизонтальной или промежуточной (наклонной). Вертикальная форма может занимать фронтальное или профильное положение. Форма относительно человека и других форм в горизонтальной плоскости может находиться ближе или дальше, слева или справа; в вертикальной плоскости — выше или ниже. Между собой формы могут примыкать друг к другу, быть на некотором расстоянии, врезаться друг в друга.

Масса формы определяется объемом вещества и его плотностью. Масса ассоциируется с массивностью. Они имеют ряд особенностей:

-большей форме зрительно соответствует большая масса и соответственно большая массивность;

-объемные формы воспринимаются более массивными по сравнению с линейными и пространственными.

74

Массивность формы зависит от плотности материала, из которого она сделана, а также от цвета. Темные цвета воспринимаются тяжелее, чем светлые.

Фактура (от лат. factura — обработка) — характер обработки поверхности изделия или художественного произведения. Она может быть зеркальной (полированной), гладкой, шероховатой, рельефной. Если элементы рельефа увеличивать, то они начнут восприниматься как самостоятельные части формы и будут выглядеть уже не как фактура, а как членения поверхности.

Восприятие фактуры зависит от положения зрителя относительно поверхности. При удалении от нее отдельно воспринимаемые элементы начинают сливаться в общий фон и выглядят как фактура. Восприятие фактуры зависит также от освещенности и направления светового потока. Распределение светотени может меняться от полной затемненности до максимальной освещенности. Характер светотени зависит и от распределения отраженного света, т. е. от состояния фактуры.

Большое влияние на свойства формы также оказывает цветовой тон, его светлота и насыщенность.

8.3. Роль композиции в художественном конструировании

Композиция (от лат. composition—сочинение, расположение, соединение, структура) — средство раскрытия идейнохудожественного содержания произведения искусства, расположение основных его элементов и частей в определенной системе и последовательности, способы соединения образов в единое целое. Без знания и правильного использования принципов композиции невозможно выявить замысел произведения (литературного, музыкального, изобразительного, архитектурного, дизайна).

Первоначально термин «композиция» применялся только в архитектуре, затем распространился на другие виды искусства, к примеру на живопись, музыку (музыкальная композиция), а позднее и на литературу (композиция «Человеческой комедии» О. Бальзака). Мастерство построения произведения, композиции состоит в умении художника организовать отдельные, разрозненные элементы в единое целое.

Вопросы теории композиции в технике изучены еще недостаточно. Большой вклад в ее развитие внес советский

75

искусствовед Ю. С. Сомов. Его теория композиции и формирования изделий промышленного производства базируется на таких категориях, как тектоника и объемно-пространственная структура.

Специфика композиции различных производственных предметов и изделий заключается в том, чтобы форма их отвечала своему назначению, а также соответствовала материалу, из которого они сделаны, и конструктивной схеме, определяющей их структуру. На композицию изделий существенно влияет соотношение функциональных, эстетических и технико-экономических требований. Удобство и красота формы — важнейшие критерии оптимальной композиции различного оборудования и предметов быта, предназначенных для удовлетворения материальных и духовных потребностей человека.

8.4. Категории композиции; ее свойства и качества

Композиция – это научная дисциплина, которая рассматривает закономерности и раскрывает специфические приемы и средства, применяемые в процессе работы над художественным образом. Теория композиции в технике базируется на категориях, которые выражают наиболее общие и существенные связи и отношения рассматриваемых явлений.

Такими категориями являются следующие:

Формат вертикальный – трактуется как акцент, придает композиции ощущение стройности, возвышенности.

Формат горизонтальный – трактуется как покой, поэтому используется как статический, для передачи спокойного действия.

Формат круг (квадрат) – используется для уравновешенных статичных композиций.

Ритм – это равномерное чередование размерных элементов (спокойный ритм), порядок сочетания линий, объемов, плоскостей (спокойный, беспокойный, направленный).

Равновесие – это состояние формы объекта, при котором все элементы сбалансированы между собой. Равновесие вызывает чувство покоя, уверенности, устойчивости, целостности. Равновесие является условием правильного восприятия композиции.

Статичность – это состояние покоя, равновесия в самой геометрической основе. Статичны предметы, которые имеют явный центр и ось симметрии.

76

Динамичность – это стремительность формы. Динамичность делает композицию броской, активной, заметной. В динамичной композиции всегда присутствует ощущение движения.

Симметрия – это принцип организации композиции, где элементы расположены правильно относительно оси, плоскости, центра.

Асимметрия – это принцип организации композиции, которая основывается на динамической уравновешенности элементов, на впечатлении движения их в пределах целого. Ось симметрии отсутствует.

Контраст – это резко выраженная противоположность по форме, фактуре, цвету. Нюанс – едва заметный переход или оттенок по цвету, форме, фактуре.

Масштаб и масштабность – это соразмерность или относительное соответствие формы предмета размерам человека. Восприятие величины предметов возникает только при сопоставлении их друг с другом.

Пропорция – соотношение частей целого между собой и к целому.

Тектоника – особенности взаимного расположения частей объекта и соотношение его формы и пропорции. Это устойчивость или неустойчивость самой геометрии объекта.

Композиция «держит» пространство, организует его и подчиняет своим законам. К этим законам можно отнести деление на зоны, вычленение главного и второстепенного.

Чаще всего встречается центрическая композиция жилища (в Древнем Риме – внутренний дворик – атриум, в Средневековье – камин). Как правило, при планировании жилища выделяется его смысловой центр (гостиная, столовая), у каждой комнаты должен быть свой композиционный центр.

Интерьер, мебель, изделия декоративно-прикладного искусства представляют собой объемно-пространственные формы. В основе их проектирования и восприятия лежат объективные свойства, присущие любым объемным, плоскостным и линейным телам: геометрический вид, величина, масса, положение в пространстве, а также фактура и цвет, которые определяют характер и внешний вид поверхности. Каждое из свойств может иметь множество различных состояний.

Важной составляющей композиции является цвет изделия. Умело применяя те или иные цвета, можно создавать впечатление

77

легкости и тяжести, холода и тепла, простора и тесноты. Цвет также необходим для выделения нужных деталей, частей, а также элементов, опасных в плане травматизма.

Цвет является средством эстетического воздействия: он влияет на настроение, поднимает или понижает эмоциональный тонус, вызывает ощущение творческого подъема.

Цвет – это визуальный эффект, вызванный смешиванием испускаемого, отраженного или преломленного света.

Существует несколько цветовых моделей:

Модель RYB знакома еще со школы. Так, смешав синий и желтый цвета, мы получали зеленый. Также нам говорили, что существуют определенные правила смешивания красок. Эти правила, которые одинаковы для всех пигментов, основаны именно на модели RYB, согласно которой существуют три основных цвета – первичные (красный, желтый, голубой). Эти цвета являются чистыми, т.е. их невозможно получить смесями других пигментов, однако сами они могут выступать в роли основы для создания других цветов. Так, смешав в равных пропорциях эти цвета друг с другом, мы в итоге получим вторичные цвета – фиолетовый, оранжевый или зеленый.

С развитием науки о цвете была выведена еще одна цветовая модель, которая корректно отражает природу цвета. В ее основе лежат три первичных пигмента – голубой, желтый и пурпурный (СYM). В данной модели смесью этих цветов можно образовать практически любой цвет. К примеру красный – это смесь пурпурного и желтого.

Долгое использование модели RYB обусловлено главным образом тем, что истинно первичные пигменты трудно получить в природе. Модель CYM легла в основу современной полиграфии, где для удобства черный пигмент используется как дополнение CYM, и поэтому цветная печать считается четырехцветным процессом.

Теплые и холодные цвета. Такая характеристика цвета, как теплота, во многом определяет воздействия цвета на человека. Собственно даже для непосвященного человека будет несложным отличить теплый цвет от холодного. Теплые цвета кажутся близкими, добрыми, внушающими доверие, в то время как холодные как бы находятся на расстоянии, независимы. На цветовом круге к теплым можно отнести оранжевые, красные и желтые оттенки, к холодным - оттенки зеленого и синего.

Яркость цвета – важный элемент любого дизайна, влияющий на восприятие в целом, эмоциональное восприятие. Во многом именно

78

яркость определяет пространственное восприятие изображения. Яркость цветов важна для пространственного восприятия. Можно сказать, существует правило: фон должен контрастировать по яркости с объектами переднего плана.

Насыщенность цвета. Степень насыщенности цвета определяется степенью присутствия в оттенке чистого цвета. Синонимами «насыщенности» могут служить « интенсивность», «хроматичность». Чем выше присутствие чистого хроматического цвета, тем выше насыщенность. Добавление черного, белого или любого другого цвета понижает насыщенность. Для создания гармоничной композиции имеет значение и сочетания цветов и их насыщенность.

Гармония цвета. Мир вокруг нас состоит из огромного количества разнообразных, отличных друг от друга объектов, форм, красок, звуков. На первый взгляд кажется, что подобное многообразие хаотично, но это только на первый взгляд. Природа стремится к гармонии, балансу. Задача дизайнера - достичь сбалансированности, гармонии композиции.

Принципы динамичной гармонии:

1.Прежде чем определить окончательное цветовое решение композиции, проанализируйте его полутоновой вариант. Это позволит вам определить отношения темных и светлых областей композиции и решить, где необходима контрастность, а где она будет лишь отвлекать зрителя.

2.Достигнуть динамизма вам помогут насыщенные цвета и четкие яркостные контрасты. Так, для фона вы можете выбрать неяркие цвета приглушенных оттенков, а для объектов переднего плана подойдут насыщенные цвета с высокими показателями яркости. Причем, если основой дизайна является текст, желательно использовать максимально возможный контраст по яркости. Это обеспечит его удобочитаемость.

3.Не следует злоупотреблять цветом. Практически в любом случае более выгодным будет сочетание минимального количества цветов. Лучше уделите больше внимания более тщательному подбору цветов. Это как раз тот случай, когда лучше меньше, да лучше. Переизбыток цветов – распространенная ошибка начинающих дизайнеров, имеющих тенденцию к созданию сочетаний, подобных приведенным в качестве примера. Такой дизайн раздражает, рассеивает внимание.

79

4. В поиске инновационных цветовых решений не стесняйтесь заимствовать цветовые сочетания, встречающиеся в природе. Природные цветовые сочетания, полученные путем проб и ошибок, оптимальны и обеспечат естественное восприятие дизайна.

Если рассматривать иллюзию массы света, можно вывести три основных правила: темные цвета тяжелее светлых; насыщенные цвета тяжелее приглушенных; если значения яркости и насыщенности у двух цветов одинаковы, то теплые оттенки будут казаться более тяжелыми.

8.5. Законы композиции

Закон композиции - общее название ряда логических законов, позволяющих объединять следствия определенных условных высказываний или разделять их основание. Законы композиции подчинены законам восприятия и служат для установления реактивной обратной связи между создателем и потребителем художественного произведения.

Сконцентрировавшись на поле ясного видения, наш мозг пытается систематизировать последовательность считывания и усвоения зрительной информации. В ситуации, когда объекты представлены системно, информация усваивается легко. В противном случае мозгу приходится создавать свою систему сбора информации, постоянно спотыкаясь о конфликтующие объекты, пытаясь расставить приоритеты. Поэтому художник ставит перед собой задачу системного построения композиции, облегчая работу для мозга зрителя, создавая необходимые предпосылки для диалога между зрителем и автором посредством художественного произведения.

Психологический формат восприятия не всегда соответствует психологическому формату творчества. Если психология визуального восприятия не является подконтрольной нашему сознанию в полной мере, то психология творчества по большей мере является продуктом сознания. Чтобы обеспечить совместимость этих двух понятий и привести их к единому формату, художник обращается к законам композиции.

Существуют законы и правила композиции. В некоторых источниках они подаются смешано, и бывает сложно отличить одно от другого. Например, в некоторых источниках среди законов композиции можно увидеть закон перспективы. Однако некоторые

80