Культура

Русская культура 1-й половины XIX века.

Перед тем как переместиться в Россию, мы бы хотели обратить ваше внимание на те культурные процессы, которые протекают в Европе. В Англии и Германии активно развивается коммерческая архитектура, в которой преобладал теперь не только камень как основной материал, но и стекло, металл. Также развивается такое направление как неоклассицизм, позднее перетекший в неогрек. Направление, которое, как и классицизм, тяготело к стройности и чёткости линий, подобно греческой архитектуре.

В театральной сфере жизни впервые ставится балет “Сильфида”, имевший невероятный успех, принесший известность балерине Марии Тальоне. Во Франции приобретали известность бульварные театры и мелодрамы.

В музыке возникает новый, подающий надежды, композитор Рихард Вагнер.

Во Франции, после революции 1790-х годов происходит своеобразный “откат”. Новый стиль в живописи — романтизм включает в себя такие черты как эскапизм, но не теряет актуальности.

Архитектура.

Архитектура. Русская архитектура 19-го века ознаменована ярким и в то же время конечным этапом классицизма.

После окончания войны 1812-го года стране предстоит много работы по воссозданию старых и созиданию новых зданий, заводов, дворцов и прочей инфраструктуры городов и деревень. Основной задачей становится стремление выразить триумф русского народа. Отныне классицизм, проявлявшийся до войны только в некоторых постройках, охватывает всю страну во всех областях и видах архитектуры.

Теперь в архитектурном ансамбле преобладает не центральная постройка, а площадь или пространство улицы. Как, например, Казанский собор, построенный Андреем Никифоровичем Воронихиным. Он родился на Урале в 1759, отучился в Москве и получил образование в семье Строганова. Путешествовал по России, Италии и Франции. Именно он участвовал в перестройке Павловского дворца. В проекте к созданию Казанского собора он предложил использовать площадь как элемент города. По его плану эта площадь “включала” собор в городской пейзаж. В отличие от колоннады собора Св. Петра в Риме, колоннада Казанского собора организует и увеличивает площадь, а не сам собор.

Основными создателем Петербургской архитектуры и ее ансамблей был Карл Иванович Росси именно он создал ансамбль Дворцовой площади, где в лучших традициях русского классицизма здание зимнего дворца уравновешено зданием главного штаба. Триумфальная арка была построена в честь победы 1812-го, а Александровская колонна была построена позже, к 1834-му году, но тоже в честь победы.

В Москве после пожара 1812-го были уничтожены постройки, созданные предыдущими архитекторами. Их восстанавливали Бове, Жилярди. Бове Осип Иванович родился в семье художника в 1784-м и отучился в Кремлевской архитектурной школе. Спустя некоторое время он был назначен на должность главного архитектора Москвы, чем повлиял на ее облик в 1-й половине 19-го века. С 1818-го по 1824-й Бове работает над Театральной площадью. По проекту Андрея Михайлова и разработке Бове был построен Большой театр и прилегающие к площади здания. В отличие от Большого театра, который мы видим сегодня, на нем нет арочной ниши позади скульптур, ордер с ионического был заменен на композитный, а стены были украшены декором во время реставрации театра в 1853-м, привнося в него элементы эклектики.

В промышленных учреждениях начинает использоваться металл. Он используется в качестве поддержки для стен в шахтах и в принципе в строительстве заводов.

В губернских городах Сибири становится предзаводская площадь, связывавшая промышленную и селитебную зоны (т.е. Ту, где жили люди). На площади размещались все лучшие здания — присутственные места, торговые ряды, заводоуправление и тп. Такими городами были Екатеринбург, Нижний Тагил, Кыштым, Невьянск.

Помимо такого способа застройки присутствовало влияние на городскую планировку Аракчеевских военных поселений. В этом случае город строился, ориентируясь на казарменное построение он представлял из себя прямоугольную сетку кварталов с однообразной архитектурой.

Соответственно, 30-х годов начинается разделение архитектуры на утилитарный и художественный.

Возникает разделение на высокую и низкую архитектуру, что постепенно приводит к снижению требований к архитектуре массовых зданий. Таким образом, классицизм исчерпывает себя, постепенно объединяясь с принципами и стилями архитектуры древней греции, образуя в слиянии вместе с ними такие стили как стилизация и эклектика.

Главным архитектором данного стиля стал Константин Андреевич Тон. Он родился и вырос в Санкт-Петербурге, в 1804 году в возрасте 10 лет был принят в ИАХ, где 4 года изучал архитектуру под началом А. Н. Воронина. В 1815 он окончил свое обучение в звании художника 1-й степени, а в 1818 он едет в Италию как пенсионер ИАХ, получив большую золотую медаль за проект ярмарки.

Во время пребывания в Италии, Тон получает звание академика в Римской археологической академии за реставрацию дворца цезарей на Палатинском холме в Риме. Это привлекает внимание Николая I, который причисляет Тона к кабинету его величества. Так, Тон в 1828 году возвращается в Петербург, а в 1829-м по приказанию императора, Тон принимается за исполнение заказа на постройку храма Христа Спасителя.

В творчестве Константина Андреевича Тона основной целью было передать величие древнерусских построек, дополняя их современными элементами. Позднее данный стиль был назван эклектикой (как и любой стиль, где смешиваются несколько направлений архитектуры) или русско-византийским. Основной целью данного направления была идея показать культурную самодостаточность России и, соответственно теории официальной народности — народность. Главной чертой было стремление сооружать шатровые церкви, то есть, церкви, завершенной пятью пирамидами сверху с куполами и крестом. Мотивы старорусских построек тут объединяются с традициями ренессанса.

В связи с бюрократизацией искусства, его разделением, основной формой постройки при Николае I становится многоквартирный доходный дом. Он был разделен лестничными клетками и иногда приподнят для помещения магазина на первом этаже. Во многом этот тип постройки стал основой для нынешнего многоквартирного дома.

Таким образом, архитектура 1-й половины 19-го века начинает вбирать в себя новые формы и виды архитектуры для развития ее в последующем. Достижения этого периода до сих пор заметны в нашей повседневной жизни, что, безусловно, делает этот период одним из основопологающих в русской истории архитектуры.

Живопись.

До реформ Петра 1 в России преобладали такие формы живописи как иконы и парсуны. Это было связано с тем, что в православном христианстве изображение детализированного, лица считалось прямым шагом к идолопоклонству. В связи с этим, до усиления влияния Запада на Россию, все изображения лица были подобообразными.

После реформ в Российской империи начинается активное развитие живописи уже не как части церкви, а как самостоятельного института. Одним из первых русских живописцев считается Ф. С. Рокотов, работавший в жанре сентиментализма. В этом жанре основными чертами были:

1. Лессировка — эффект дымки на заднем фоне картины.

2. Портрет мыслился как отражение наилучших черт человека.

3. Представление человека в его естественной среде обитания, равным с природой и не отличающегося от остальных.

Постепенно, аллегория отстраненности и флера растворяется, и на смену сентиментализму приходит романтизм.

1. Палитра становится богаче.

4. Лессировка исчезает.

5. Творчество становится более приближенным к реальности, однако все еще несет в себе своеобразную меланхолию.

Основной причиной для аллегорической “хандры” была Отечественная война 1812-го, в которой личность Наполеона была лишена ауры величия. Это явление повлекло за собой сосредоточение искусства на личности и времени, в которое жил тот или иной художник. Картины этого периода наполнены аллегориями быстротечности времени. Подобно французскому романтизму, в полотнах русских художников проявляется эскапизм и отрешенность от окружающего, противопоставление двух начал — человеческого и природного. Характер человека, его интересы и профессия попадают под фокус живописи, наполняя ее символами и некоторыми клише.

Именно такой образ А. С. Пушкина создает Орест Адамович Кипренский, передавая дух человека не через объекты, как это было в традициях сентиментализма, а через черты лица, взгляд и позу.

В портрете же В. А. Жуковского чувствуется увлеченность художника темой течения времени, его непостоянства и тревоги, которую вселяет его поток.

Одним из самых ярких представителей русского романтизма был К. П. Брюллов. Он родился в 1799 году, в семье преподавателя Императорской Академии художеств. В 1809 году он становится учеником ИАХ, а к 1821 он получает золотую медаль за картину “Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского” и отправляется в Италию на ежемесячное содержание, получаемое от ИАХ. Там он некоторое время выполняет заказы, посылаемые ему обществом поощрения художников. Однако в 1829 разрывает всякие отношения с ним, в связи с критикой в сторону непристойности сюжета “Итальянского полудня”. В Италии он работает до 1836, живя за счет массы заказов. Например, таких как “Последний день Помпеи”. Она была закончена в 1833 и принесла известность как Брюллову, так и российской живописи в целом. По мнению зрителей, увидевших картину в зале академии художеств, она была одним из лучших русских полотен. Так, Н. В. Гоголь писал: «светлое воскресение живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии». А. С. Пушкин, познакомившийся с Брюлловым на одном из приемов в честь последнего, написал стихотворение, посвященное картине:

Везувий зев открыл — дым хлынул клубом —

Пламя,

Широко развилось, как боевое знамя.

Земля волнуется — с шатнувшихся колонн

Кумиры падают! Народ, гонимый страхом,

Толпами, стар и млад, под воспаленным прахом,

Под каменным дождем бежит из града вон.

С технической точки зрения картина “Последний день Помпеи” обладает такими новыми качествами как включение смотрящего в действие, мы будто становимся соучастниками происходящего. Также тут прослеживается мотив быстротечности времени — история показана хрупкой, легко рушимой.

“Переходным”, пожалуй, является творчество Александра Андреевича Иванова. Он родился в семье профессора ИАХ в 1806. В 1817 он был зачислен в класс своего отца. В 1827 Иванов получает большую золотую медаль за картину «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару». В этой картине можно увидеть влияние караваджизма на русскую живопись. Он выражается в резкости тени и света. Справа картина Караваджо для сравнения.

На пенсию он едет в Италию, где он копирует роспись Сикстинской капеллы, начинает интересоваться и плотно изучать Новый Завет, укрепляясь в желании изобразить появление Мессии народу. Эта задумка имела несколько этапов — “Явление воскресшего Христа Марии Магдалине” 1835, эскизы, и, затем, работа с 1837 по 1857. В промежуток с 1842 по 1844 Иванову было запрещено работать над картиной по медицинским соображениям — из-за напряженной работы его глаза начали гноиться и болеть. В конце 30-х он знакомится с Гоголем, которого он изобразит на картине в образе раба в красной тоге.

Закончив картину, Иванов отправляется в русскую столицу, чтобы представить ее на выставке, однако заболевает холерой, и умирает. Современники отзывались и авторе следующим образом: “Труд и добросовестность непостижимые! Г. Иванов — бенедиктинец нашего времени. За то и картина его — целая академия живописи для молодых художников. Г. Иванову пришлось выдержать долгую, трудную борьбу, и победа, им одержанная, ставит его выше обыкновенных людей”

С точки зрения от романтизма в творчестве Иванова остается мотив переходов темпа времени, времен года и в принципе чего угодно.

С приходом Николая I на престол цензура ужесточилась, в том числе и по отношению к художникам. Как один из самых ярких и очевидных представителей искусства, живопись переживала не лучшие дни. В трагической судьбе Павла Андреевича Федотова это было отражено особенно четко.

Он родился в 1815 в Москве в семье военного. В 1826 был отдан на службу в 1-й московский кадетский корпус. Через 6 лет он окончил его с отличием, а в 1834 он служил прапорщиком лейб-гвардии Финляндского полка. По вечерам же он посещал вечерние занятия в ИАХ. В 1844 он ушел в отставку, посвятив себя полностью творчеству. В переписке с И. А. Крыловым Федотов утвердился в своем решении заняться жанровой живописью. То есть, живописью, отражавшую быт его современников. В 1847 он показал свои работы К. П. Брюллову. В то время Брюллов имел большое влияние в ИАХ, и Федотов был выдвинут на звание академика, то есть того, кто окончил ИАХ. В 1848 году он был признан академиком за три картины в жанровой живописи — “Свежий кавалер”, “Сватовство майора”. Каждое начинание, за которое он брался, закрывалось или запрещалось, еще не начавшись. Так, “Иллюстрированный альманах” Некрасова был запрещен, как и издание “Вечером вместо преферанса” Таким образом, творчество Федотова в основном иронизировало над изображаемым. В поздних его работах, таких как “Анкор еще анкор!” и “Игроки”, проявлялись зачатки реализма и символизма. Так, на первой картине изображено Николаевские военные поселения. Тут выражены такие переживания художника как застой искусства и бесцельность того, что происходит вокруг. На картине “Игроки” Федотов подходит почти вплотную к символизму путем изображения пустых картин, символизирующих время, которое проматывают авантюристы.