ЭКРАННОЕ искусство 2

Министерство образования Республики Беларусь

Учреждение образования «Белорусский государственный университет

культуры и искусства»

Факультет культурологии и социально-культурной деятельности

Реферат

На тему: «Эволюция американской кинокомедии. Творчество Чарльза Чаплина»

Выполнила:	Руководитель:
Мартыненко А. М. студентка 108А группы	Наркевич Н. И.
	доц. кафедры белорусской и мировой художественной культуры

Ми нск, 2023

Содержание

Стр.

Введение……………………………………………………......... 3

1. Ча́рльз Спе́нсер (Ча́рли) Ча́плин……………..……………...4

2. Феномен Чарли………………………………………………..5

Заключение………………………………………………………. 18

Список литературы……………………………………………… 19

Введение

Американские комедийные фильмы - это комедийные фильмы производства Соединенных Штатов. Жанр - один из старейших в американском кинематографе; одними из первых немых фильмов были комедии, поскольку фарсовая комедия часто опирается на визуальные изображения, не требуя звука.С появлением звука в конце 1920-х и 1930-х годах комедийный диалог занял видное место в творчестве кинокомедиаторов, таких как У. К. Филдс и братья Маркс.

Кинокомедии стали одним из первых жанров кинематографа, они снимались еще в то время, когда на пленке было невозможно запечатлеть точные и ясные черты, фон картины не характеризовался ясностью. Большинство фильмов до появления звукового сопровождения являлись кинокомедиями, для того, чтобы рассмешить зрителя без слез, поведение актеров в кадре было смешным и нелепым, а юмористические и сатирические картины достигались путем создания яркого образа, понятного и без слов. После появления озвучивания на киностудиях комедии сильно изменились, и теперь в них сочетаются и смешные действия, падения героев, сатирические ситуации, и игра слов, отточенный слог, диалог, юмор которого так же способен удивить и рассмешить зрителя.

1. Ча́рльз Спе́нсер (Ча́рли) Ча́плин

Сэр Ча́рльз Спе́нсер (Ча́рли) Ча́плин — британский и американский актёр, кинорежиссёр, сценарист, композитор, продюсер и монтажёр. Универсальный мастер кинематографа, создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино — образа бродяги ЧарлиПерейти к разделу «#Образ Бродяги», появившегося в короткометражных комедиях, поставленных на поток в 1910-е годы на киностудии «Кистоун». Чаплин активно использовал приёмы пантомимы и буффонады, хотя начиная с 1920-х годов в его творчестве стали проходить значительно более серьёзные социальные темы, чем это было в раннем периоде короткометражного кино. Начиная с апреля 1914 года Чаплин стал выступать в качестве режиссёра и автора сценария большинства фильмов с собственным участием, с 1916 года он также продюсировал фильмы, а с 1918 — писал музыку.

Вместе с Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбенксом и Дэвидом Гриффитом Чарльз Чаплин основал киностудию United Artists в 1919 году[3]Перейти к разделу «#Деятельность в United Artists (1919—1939)».

Лауреат премии Американской киноакадемии 1973 года за лучшую музыку к фильму и двукратный обладатель почётного «Оскара» 1929 года и 1972 года (со следующей формулировкой своих особых заслуг: «за бесценный вклад в то, что в этом веке кинематограф стал искусством»). Младший брат актёра Сидни Чаплина.

Чарли Чаплин был одним из самых творческих и влиятельных людей в эпоху немого кино. На его творчество большое влияние оказал французский комик и киноактёр Макс Линдер, которому он посвятил один из своих фильмов.

Его карьера началась ещё в викторианскую эпоху, когда маленький Чарли впервые вышел на сцену мюзик-холла в Великобритании и, растянувшись на 75 лет, продолжалась практически до самой смерти артиста в возрасте 88 лет. После оглушительного успеха в Голливуде Чаплин был вынужден покинуть США под натиском громких скандалов, разоблачений, касающихся подробностей личной жизни и обвинений в сочувствии идеям коммунизма в эпоху маккартизма в начале 1950-х годовПерейти к разделу «#Политическое преследование».

В 1999 году Американский институт киноискусства поставил Чарли Чаплина на 10-е место в списке 100 величайших звёзд кино за 100 лет среди мужчинЧаплин был не просто большим человеком, он был гигантом. В 1915 году он ворвался в мир словно привидение со своим даром комедии, смеха и помощи, в то время, когда всё разрывалось на части в Первой мировой войне, и продолжал творить в течение следующих 25 лет — и во время Великой депрессии, и во время возвышения Адольфа Гитлера». Джордж Бернард Шоу называл Чаплина «единственным гением, который вышел из киноиндустрии».

2.Феномен Чарли

Феномен Чарли. Известный каждому зрителю образ коротышки-бродяги в мешковатом костюме, нелепом котелке и с тросточкой по праву стал таким же символом комедии, как и маска клоуна. Ни один артист, пожалуй, не оставил столь яркого следа в истории жанра и не сделал столько для его развития, как Чарльз Спенсер Чаплин (1889-1977). Детство Чарли, родившегося в семье лондонских артистов мюзик-холла, было нищим и одиноким. Именно пережитое в эти годы впоследствии легло в основу многих замечательных комедий. Путешествуя по Америке с труппой комиков-мимов, 24-летний Чаплин получил приглашение сняться в кино, и в 1914 г. вышел первый фильм «Зарабатывая на жизнь». Свой 13-й фильм - «Попавший под дождь» - Чаплин уже снимал сам. Всего за один этот год Чарли Чаплин снялся в 34 фильмах и стал широко известен как один из талантливейших комиков мирового кино. Лучшими актерскими и режиссерскими работами этого периода считаются картины «Бродяга», «Пилигрим», «Малыш», «Золотая лихорадка». Приход звука в кино Чаплин воспринял с большим скептицизмом: убежденный, что настоящий комик должен смешить людей только жестикуляцией и мимикой, великий актер и режиссер заявил, что «диалоги убьют кинематограф». К счастью, это мрачное пророчество не сбылось, и вскоре сам Чаплин снял ряд блестящих звуковых лент, в т. ч. «Огни рампы» и «Король в Нью-Йорке».

Исследователи разделили вопрос о культурном влиянии на несколько разных направлений -- предлагалось оценить вклад США в мировой кинематограф и телевидение, моду, пищу, спорт, музыку, архитектуру и литературу. Респондентов попросили выделить лучшие и худшие аспекты американского влияния на мировую культуру. Как выяснилось, 40% европейцев считают лучшими сферами американской культуры кино и телевидение. Высокую оценку также получили спорт (12%) и музыка (11%). Американскую литературу, кухню и моду положительно оценили всего 4% европейцев. При этом 21% опрошенных европейцев заявили, что вообще ничего не знают об американском вкладе в мировую культуру. Некоторые результаты опроса оказались весьма неожиданными. Например, удивила оценка самих американцев вклада США в мировую культуру. По мнению американцев, именно голливудское кино и американские телешоу -- это худшее, что есть в американской культуре. Так считают 32% жителей США -- это значительно более высокий процент, чем в любой другой стране, и самый популярный ответ среди американских респондентов. А самыми восторженными поклонниками американского кино и комедии в частности оказались жители Греции (52%), Венгрии (51%) и Голландии (50%) -- те же самые нации, которые крайне низко оценивают влияние Америки на политику и культуру.

Заключение

Конечно, реклама - явление массовой культуры, и назвать каждый рекламный продукт искусством очень трудно. Далеко не все те же рекламные ролики представляют собой высокохудожественные произведения. К сожалению, мы видим, в частности на нашем телевидении, массу глупых, пошлых, а то опасной (для детей) рекламы. Цель рекламы – продать продукт. Так было всегда – и в далекой античности, и в наши дни. Но, с другой стороны, отрицать взаимосвязь рекламы и искусства было бы глупо. Производство рекламы – во многом творческий процесс. Вдохновение креативный работник черпает из произведений литературного, изобразительного и других видов искусства, но лишь в исключительно редких случаях созданная им реклама может встать в один ряд с ними. И вероятно, что лучшие образцы рекламы действительно могут претендовать на место в современном искусстве.

Список литературы

1. Американские комедийные фильмы https://en.wikipedia.org/wiki/American_comedy_films

2. https://ru.wikipedia.org/wiki/Чаплин,_Чарльз