15.Образование в России в XIX в.: основные характеристики.

Предпосылки образовательных реформ в России 

Культурный расцвет в России во многом оказался возможным из-за успехов в развитии образования. В начале XIX века государство характеризовалось огромным числом неграмотных людей, причем не только среди крестьян и мещан, но и среди купечества и даже дворян. 

Поэтому эффективность управления государством также была низкой и существенно отставала от уровня западных стран. Царь Александр I и правительство осознавали существующую проблему, так что было решено создать единую систему образования, состоящую из четырех ступеней: 

• одноклассные церковно-приходские школы – для низших слоев населения, 

• уездные двухклассные училища – для горожан, мещан и купцов, 

• четырехклассные губернские гимназии – для дворян, 

• университеты и другие вузы. 

Развитие образования в России в XIX веке

Реформа образования проходила достаточно быстро, а после отмены крепостного права в 1861 году в так называемое пореформенное время – она стала развиваться просто стремительно. 

Замечание 1. За сравнительно короткий период грамотность населения России возросла с 7% до 22%. Уже к концу XIX века в России было около 30 тысяч студентов, которые обучались в 63 вузах, в том числе 10 университетах

Следует также отметить, что в 1819 году уже начало развиваться женское образование. Но его активное развитие пришлось на 1869 год, когда в Москве стартовали Лубянские высшие женские курсы. В 1870 году открылись петербургские Аларчинские курсы, а Бестужевские женские курсы в Петербурге были особенно популярны у молодых девушек. 

Замечание 2. Но женское образование по своему качеству оставалось существенно хуже остального, так что российские девушки предпочитали обучаться за границей, к примеру, в университете Цюриха

16.Культура России в XIX в.: литература, театр.

Литература. Воз­ник­но­ве­нием лит. об­ществ – но­вой для рус. ли­те­ра­ту­ры фор­мы объ­е­ди­не­ния ли­те­рато­ров, сви­де­тель­ст­во­вав­шей о воз­раста­нии со­ци­аль­ной ро­ли ли­те­ра­ту­ры и об уп­ро­че­нии ста­ту­са пи­са­те­ля. В С.-Пе­тер­бур­ге поя­ви­лись Воль­ное об­ще­ст­во лю­би­те­лей сло­вес­но­сти на­ук и ху­до­жеств, «Зе­лё­ная лам­па»; в Мо­ск­ве – Об­ще­ст­во лю­би­те­лей рос­сий­ской сло­вес­но­сти.

По­эзия. Пер­вый этап – ок. 1800–1820. Цен­траль­ные фи­гу­ры его – В. А. Жу­ков­ский и К. Н. Ба­тюш­ков. Гос­под­ствую­щие за­пад­ные влия­ния – сен­ти­мен­та­лизм, ос­сиа­ни­че­ская по­эзия, фран­цуз­ская эле­гия.

Пер­вый шаг к ос­вое­нию это­го ма­те­риала – пе­ре­во­ды (мас­те­ром ко­то­рых был Жу­ков­ский), за­тем син­тез его осу­ще­ст­в­лял­ся уже на рус. поч­ве. Жу­ков­ский и Ба­тюш­ков ис­ка­ли но­вый стиль на пу­тях, на­ме­чен­ных Ка­рам­зи­ным и Дмит­рие­вым: иде­ал ров­но­го изя­ще­ст­ва, пре­об­ла­да­ние эмо­цио­наль­ной ок­ра­ски над пред­мет­ным смыс­лом сло­ва, иг­ра тон­ки­ми от­тен­ка­ми смыс­ла, бо­га­тая, но стро­го мо­ти­ви­ро­ван­ная ме­та­фо­ри­ка, плав­ные рит­мы. Вслед за сти­лем обо­га­ща­ет­ся и стих: ос­ваи­ва­ют­ся 3-слож­ные раз­ме­ры, по­эты экс­пе­ри­мен­ти­ру­ют с ими­та­ция­ми ан­тич­ных и рус­ских на­род­ных раз­ме­ров. Од­на­ко па­рал­лель­но про­дол­жа­ет­ся ра­бо­та и на пу­тях, на­ме­чен­ных Дер­жа­ви­ным: над ста­рым сти­лем, воз­вы­шен­ным, кон­тра­ст­ным, «ше­ро­хо­ва­тым», и над при­выч­ны­ми для не­го ре­ли­ги­оз­ны­ми и гра­ж­дан­ски­ми те­ма­ми.

Вто­рой этап – ок. 1820–1830. Его централь­ная фи­гу­ра – Пуш­кин.

Гос­подствую­щее за­пад­ное влия­ние это­го вре­ме­ни – Дж. Г. Бай­рон, в мень­шей сте­пе­ни – И. В. Гё­те и А. Ше­нье. Со­пер­ни­че­ст­во «ар­хаи­че­ско­го» и «но­ва­тор­ско­го» сти­ля в по­эзии за­кан­чи­ва­ет­ся по­бе­дой вто­ро­го. П. А. Ка­те­нин де­ла­ет сме­лую по­пыт­ку син­те­за, пред­став­ляя ро­ман­тизм как один из до­пус­тимых ва­ри­ан­тов клас­си­циз­ма, но не нахо­дит от­кли­ка. Сре­ди по­этов-де­каб­ри­стов Ры­ле­ев и В. К. Кю­хель­бе­кер ещё со­хра­ня­ют осо­бен­но­сти ар­хаи­че­ско­го сти­ля, но А. А. Бес­ту­жев-Мар­лин­ский и А. И. Одо­ев­ский пол­но­стью пе­ре­хо­дят на но­вый. В ро­ман­тиз­ме ан­тич­ность вос­при­ни­ма­ет­ся по-но­во­му – как ис­то­ри­че­ская эк­зо­ти­ка, и боль­ше гре­че­ская, чем рим­ская. По­доб­ным об­ра­зом был пе­ре­ос­мыс­лен тра­ди­ци­он­ный жанр эк­ло­ги-идил­лии (А. А. Дель­виг), не по­лу­чив­ший даль­ней­ше­го раз­ви­тия. Вме­сто не­го стал раз­ра­ба­ты­вать­ся жанр не­боль­ших «под­ра­жа­ний древ­ним». Ро­ман­ти­че­ская эле­гия обо­га­ща­ет­ся фо­ном эк­зо­ти­че­ской при­ро­ды, пе­ре­кли­каю­щим­ся с чув­ст­ва­ми ге­роя: это са­мая за­кон­чен­ная её фор­ма. По­сле это­го она по­сте­пен­но те­ря­ет жан­ро­вую от­чёт­ли­вость и пре­вра­ща­ет­ся в ли­ри­че­ские сти­хо­тво­ре­ния раз­но­го ви­да.

Глав­ным со­бы­ти­ем вто­ро­го эта­па ста­ло ос­вое­ние боль­шо­го жан­ра ро­ман­ти­че­ской по­эмы. Перелом­ным стал «Кав­каз­ский плен­ник» Пуш­ки­на (1822). За­вер­ше­ние этих ис­ка­ний – ро­ман в сти­хах «Ев­ге­ний Оне­гин» с его слож­ной иг­рой ли­риз­ма, объ­ек­тив­но­сти и гос­под­ствую­щей над ни­ми иро­нии.

Тре­тий этап – по­сле 1830. его цен­траль­ные фи­гу­ры – Лер­мон­тов и Ф. И. Тют­чев. ос­под­ствую­щее за­пад­ное влия­ние это­го вре­ме­ни – фран­цуз­ский ро­ман­тизм.

Стиль по­эзии ста­но­вит­ся на­пря­жён­ным, па­те­тиче­ским, ги­пер­бо­ли­че­ским, иг­раю­щим кос­ми­че­ски­ми об­раз­ами и сме­лы­ми мета­фо­ра­ми; пер­вые чер­ты его вид­ны в ли­ри­ке.

В бо­лее сдер­жан­ной фор­ме он слу­жит гл. обр. пуб­ли­ци­сти­че­ской. Это­му «не­ис­то­во­му сти­лю» от­те­не­ни­ем стал «кар­тин­ный стиль» под­чёрк­ну­той яс­но­сти, иду­щий от позд­не­го Пуш­ки­на. В сто­ро­не от этой сти­ли­сти­че­ской эво­лю­ции Тют­чев об­нов­ля­ет «по­эзию мыс­ли», со­че­тая ма­лый жанр ро­ман­ти­че­ско­го фраг­мен­та с вы­со­ким сти­лем 18 в.; но этот опыт ос­та­ёт­ся не­вос­тре­бо­ван­ным.

Ко­гда в 1840-х гг. на пер­вый план в ли­те­ра­ту­ре на­чи­на­ет вы­хо­дить про­за, то по­эзия от­кли­ка­ет­ся на это раз­ра­бот­кой пе­ри­фе­рий­ных жан­ров, счи­тав­ших­ся не­серь­ёз­ны­ми и по­это­му бо­лее от­кры­ты­ми для бы­то­во­го ма­те­риа­ла: ку­пле­тов (пер­во­на­чаль­но – в со­ста­ве ко­ми­че­ских во­де­ви­лей) и сти­хотворных фель­е­то­нов (с их под­чёрк­ну­то про­заи­че­ским со­дер­жа­ни­ем в сти­хотворной фор­ме); и тот и дру­гой ак­тив­но раз­ра­ба­ты­вал мо­ло­дой Н. А. Не­кра­сов.

Жан­ро­вые кри­те­рии раз­мы­ва­ют­ся окон­ча­тель­но, по­эты груп­пи­ру­ют сти­хи не по жан­рам, а по те­мам. От­тал­ки­ва­ясь от про­зы, по­эты идут по двум на­прав­ле­ни­ям, на­ме­тив­шим­ся в 1830–40-х гг. Тра­ди­ция стра­ст­но­го ро­ман­ти­че­ско­го сти­ля про­дол­жа­ет­ся в пси­хо­ло­ги­че­ской ли­ри­ке Н. П. Ога­рё­ва и Ап. А. Гри­горь­е­ва; вер­шин­ное её дос­тиже­ние – по­эзия А. А. Фе­та с им­прес­сио­ни­сти­че­ским мас­тер­ст­вом пе­ре­да­чи мгно­вен­ных впе­чат­ле­ний и не­уло­ви­мых со­стоя­ний ду­ши, зыб­кой ме­та­фо­ри­кой и са­мо­дов­лею­щим ме­ло­диз­мом.

Ещё слож­нее со­от­но­сят­ся ро­ман­ти­че­ская тра­ди­ция и реа­ли­сти­че­ское но­ва­тор­ст­во у Не­кра­со­ва.

В 1870–80-х гг. борь­ба сти­ли­сти­че­ских на­прав­ле­ний в по­эзии за­ти­ха­ет, они сли­ва­ют­ся в сгла­жен­ном, скорб­но-эмо­цио­наль­ном сти­ле и пес­си­ми­сти­че­ской те­ма­ти­ке. Круп­ней­шая фи­гу­ра это­го вре­ме­ни – К. К. Слу­чев­ский, на­стой­чи­вее все­го осу­ще­ст­в­ляв­ший в сти­хах и по­эмах слож­ную по­эти­ку дис­гар­мо­нии: про­за­из­мы и сме­лую ме­та­фо­ри­ку, фан­та­стич­ность и пред­мет­ность, на­уч­ный ра­цио­на­лизм и ис­ка­ние по­тус­то­рон­не­го бы­тия. В этой про­ти­во­ре­чи­вой об­ста­нов­ке с 1890-х гг. на­чи­на­ет скла­ды­вать­ся по­эти­ка рус. мо­дер­низ­ма.

Про­за. Пер­во­го де­ся­ти­ле­тия 19 в. Гл. обр. сен­ти­мен­та­ли­ст­ские по­вес­ти в ду­хе Ка­рам­зи­на, а так­же лит. пу­те­ше­ствия.

По­пу­ляр­ным про­заи­че­ским жан­ром нач. 19 в. был ро­ман, пред­став­лен­ный пре­ж­де все­го твор­че­ст­вом В. Т. На­режно­го. Его ро­ман "Рос­сий­ский Жил­б­лаз, или По­хо­ж­де­ния кня­зя Гав­ри­лы Си­мо­но­ви­ча Чис­тя­ко­ва" со­че­та­ет тра­ди­ци­он­ные для аван­тюр­но­го ро­ма­на чер­ты с на­гляд­но­стью и ти­пич­но­стью кар­тин рус. жиз­ни, до­хо­дя­щих по­рой до мрач­но­го гро­те­ска.

В 1820-х гг. раз­ви­ва­ет­ся жанр ро­манти­че­ской по­вес­ти, на фор­ми­ро­ва­ние ко­то­ро­го ока­за­ли влия­ние, с од­ной сто­ро­ны, ро­ман­ти­че­ская по­эзия с её уст­рем­лён­но­стью к субъ­ек­тив­но­му, в глу­би­ны че­ло­ве­че­ской ду­ши, а с дру­гой сто­ро­ны – про­за Н. М. Ка­рам­зи­на, во мно­гом пред­вос­хи­тив­шая как сти­ли­стику, так и не­ко­то­рые сю­жет­но-те­ма­ти­че­ские ти­пы ро­ман­ти­че­ской по­вес­ти.

Рус­ская ро­ман­ти­че­ская по­весть 1820– 1830-х гг. Пред­став­ле­на не­сколь­ки­ми раз­но­вид­но­стя­ми. Ана­ло­гом ро­ман­ти­че­ской по­эмы на ис­то­ри­че­ские те­мы ста­но­вит­ся ис­то­ри­че­ская по­весть.

С сер. 1820-х гг. по­лу­ча­ет раз­ви­тие фан­та­сти­че­ская по­весть, пер­вым опы­том ко­то­рой в оте­че­ст­вен­ной ли­те­ра­ту­ре ста­ла «Ла­фер­тов­ская ма­ков­ни­ца» А. По­го­рель­ско­го. К ук­ра­ин­ско­му фольк­ло­ру об­ра­ща­ет­ся в цик­ле «Ве­че­ра на ху­то­ре близ Ди­кань­ки» Н. В. Го­голь, у ко­то­ро­го фольк­лор­ная фан­та­сти­ка со­че­та­ет­ся здесь с ха­рак­тер­ным приё­мом его по­эти­ки – вме­ша­тель­ст­вом в ход ре­аль­ности стран­но­го и ало­гич­но­го.

В нач. 1820-х гг. за­ро­ж­да­ет­ся т. н. «свет­ская» по­весть – на сю­же­ты из жиз­ни свет­ско­го об­ще­ст­ва. По­вес­ти, соз­дан­ные Пуш­ки­ным в кон. 1820-х – 30-е гг. всту­па­ют в диа­лог с тра­ди­ци­ей сен­тимен­таль­ной и ро­ман­ти­че­ской по­ве­стей, иро­ни­че­ски пе­ре­ина­чи­вая их мо­ти­вы и приё­мы, как бы на­прав­ляя в дру­гую сто­ро­ну ти­пич­ное для них сю­жет­ное раз­ви­тие. Ос­нов­ным «боль­шим» жан­ром в про­зе 1820–30-х гг., об­раз­цом для ко­то­рого по­слу­жи­ли про­из­ве­де­ния В. Скот­та, был ис­то­ри­че­ский ро­ман.

Но­вый этап раз­ви­тия жан­ра свя­зан с ро­ма­ном Лер­мон­то­ва «Ге­рой на­ше­го вре­ме­ни» (изд. 1840; 2-е изд., с пре­ди­сло­ви­ем ав­то­ра, 1841), пред­став­ляю­щим со­бой цикл по­вес­тей, ори­ен­ти­ро­ван­ных на тра­ди­ции пу­те­во­го очер­ка, свет­ской и фан­та­сти­че­ской по­вес­ти и др. Опы­том соз­да­ния но­во­го про­заи­че­ско­го жан­ра яви­лась по­эма Го­го­ля «Мёрт­вые ду­ши» (1-й том – 1842, текст на­пи­сан­ных глав 2-го то­ма был со­жжён ав­то­ром в 1852 и лишь час­тич­но со­хра­нил­ся в чер­но­ви­ках).

С сер. 19 в. до­ми­ни­рую­щим про­заи­че­ским жан­ром ста­но­вит­ся ро­ман, ко­то­рый всту­па­ет в но­вую ста­дию раз­ви­тия. Од­ним из соз­да­те­лей рус­ско­го со­циаль­но-пси­хо­ло­ги­че­ско­го ро­ма­на был И. С. Тур­ге­нев. И. А. Гон­ча­ров, в от­ли­чие от Тур­ге­не­ва, де­ла­ет ак­цент на изо­бра­же­нии ус­то­яв­ших­ся форм жизни. Пи­са­те­ли, при­над­ле­жа­щие к ре­во­лю­ци­он­но-де­мо­кра­ти­че­ско­му и на­род­ни­ческо­му ла­ге­рю, соз­да­ют тип ро­ма­на, про­ни­зан­но­го со­циа­листи­че­ски­ми идея­ми.

Но­вым ху­дож. ка­че­ст­вом – син­те­зом ана­ли­ти­че­ско­го пси­хо­ло­гиз­ма (про­явив­ше­го­ся уже в ран­ней три­ло­гии «Дет­ст­во», 1852, «От­ро­че­ст­во», 1854, «Юность», 1857, с её вни­ма­ни­ем к под­спуд­ным и про­ти­во­ре­чи­вым пси­хи­че­ским про­цес­сам) и эпи­чес­кой ши­ро­ты – бы­ли от­ме­че­ны ро­ма­ны Л. Н. Тол­сто­го «Вой­на и мир» и «Ан­на Ка­ре­ни­на».

Прин­ци­пи­аль­но но­вый тип ро­ма­на был соз­дан в 1860–70-е гг. Ф. М. Дос­то­ев­ским («Пре­сту­п­ле­ние и на­ка­за­ние», 1866; «Иди­от», 1868; «Бе­сы», 1871–72; «Под­рос­ток», 1875; «Бра­тья Ка­ра­ма­зо­вы», 1879–80).

В 1860–70-е гг. пе­ре­жи­ва­ет рас­цвет жанр очер­ка, раз­ра­ба­ты­вае­мый пи­са­те­ля­ми-раз­но­чин­ца­ми – т. н. шес­ти­де­сят­ни­ка­ми (Н. Г. По­мя­лов­ский, В. А. Слеп­цов, Г. И. Ус­пен­ский, Н. В. Ус­пен­ский, Ф. М. Ре­шет­ни­ков, А. И. Ле­ви­тов).

Тен­ден­ция к объ­е­ди­не­нию очер­ков в цик­лы, на­ме­тив­шая­ся ещё в 1840-е гг. и про­дол­же­н­ная «шес­ти­де­сят­ни­ка­ми» («Нра­вы Рас­те­ряе­вой ули­цы» Г. И. Ус­пен­ско­го, 1866; «Пись­ма об Ос­таш­ко­ве» Слеп­цо­ва, 1862–63; «Очер­ки бур­сы» По­мя­лов­ско­го, час­тич­но опубл. в 1862–63, пол­но­стью – в 1865), дос­тига­ет выс­ше­го вы­ра­же­ния в твор­че­ст­ве М. Е. Сал­ты­ко­ва-Щед­ри­на, мно­гие про­из­ве­де­ния ко­то­ро­го пред­став­ля­ют со­бой са­ти­ри­че­ские очер­ки, цик­ли­зо­ван­ные в круп­ные фор­мы.

К 1880-м гг. ста­но­вит­ся ощу­ти­мым кри­зис ро­ма­на; до­ми­ни­рую­щая роль пе­ре­хо­дит к про­из­ве­де­ни­ям ма­ло­го и сред­не­го жан­ра – рас­ска­зам и по­вес­тям, стиль ко­то­рых, в срав­не­нии с очер­ко­вой про­зой 1860–70-х гг., су­ще­ст­вен­но из­ме­ня­ет­ся: ос­ла­бе­ва­ет пуб­ли­ци­стич­ность, воз­рас­та­ет прит­че­вое на­ча­ло, фи­гу­ры пер­со­на­жей на­де­ля­ют­ся боль­шей сте­пе­нью ус­лов­но­сти.

Ори­ен­та­ция на ро­ман­ти­че­скую но­вел­лу про­яв­ля­ет­ся в по­вес­тях и рас­ска­зах Тур­гене­ва кон. 1870-х – нач. 1880-х гг. с их мис­ти­че­ски­ми мо­ти­ва­ми.

В 1880-х гг. осо­бен­ную по­пу­ляр­ность при­об­ре­та­ют юмо­ри­сти­ческие и са­ти­ри­че­ские про­из­ве­де­ния ма­лых жан­ров – юмо­ре­ски, фель­е­то­ны, сцен­ки, мо­но­ло­ги (Н. А. Лей­кин, И. Ф. Гор­бу­нов и др.); в этом рус­ле раз­ви­ва­ет­ся и ран­нее твор­че­ст­во А. П. Че­хо­ва. К началу XIX века в Российской Империи сформировалось три вида театров: императорский; солдатский; крепостной. При Александре I, в 1803 году, в Императорском театре произошло разделение на музыкальную и драматическую труппы.

Музыкальная, в свою очередь, была разделена на оперную и балетную. В этом же году было положено начало государственной театральной монополии. Реформы А. Н. Островского и новаторство А. П. Ленского стали последними преобразованиями в системе Императорских театров XIX века. И хотя они не добились главного, свободы творчества, их работа легла в основу созданного в 1898 году К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко Московского художественного театра, с открытием которого началась новая эпоха.

В первой половине XIX века большую часть театрального репертуара занимали спектакли, оперы и балеты, поставленные по классическим европейским произведениям. Но постепенно европейских авторов стали вытеснить отечественные: В. А. Озеров, А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, М. Ю. Лермонтов, А. С. Грибоедов, А. К. Толстой, М. Е. Салтыков-Щедрин и другие.

Настоящим прорывом стало творчество А. Н. Островского. Спектакли по его произведениям с успехом шли в Малом московском театре и петербургском Александринском. В конце XIX века многие частные театры и, главный среди них, МХТ стали ставить пьесы по произведениям А. П. Чехова.

Это было новым «словом» в драматургии, рождением нового, «живого», театра. На оперные и балетные постановки оказали большое влияние члены так называемой «Могучей кучки», или «Балакиревского кружка».

В него входили: М. А. Балакирев; М. П. Мусоргский (автор «Хованщины» и «Бориса Годунова»); А. П. Бородин (автор «Князя Игоря»); Н. А. Римский-Корсаков («Царская невеста», «Снегурочка»).

Композиторы, как и литераторы, тяготели к отечественной истории, пытаясь передать через музыку основные черты национального характера, отобразить «правду жизни». Таким же новаторов, как А. Н. Островский, только в музыке, был П. И. Чайковский, написавший множество балетов и опер. В русских театрах с большим успехом шли его «Лебединое озеро», «Пиковая дама», «Евгений Онегин».

К началу XIX века в Российской Империи сформировалось три вида театров: императорский; солдатский; крепостной.

При Александре I, в 1803 году, в Императорском театре произошло разделение на музыкальную и драматическую труппы.

Музыкальная, в свою очередь, была разделена на оперную и балетную.

В этом же году было положено начало государственной театральной монополии.

Реформы А. Н. Островского и новаторство А. П. Ленского стали последними преобразованиями в системе Императорских театров XIX века. И хотя они не добились главного, свободы творчества, их работа легла в основу созданного в 1898 году К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко Московского художественного театра, с открытием которого началась новая эпоха.

Театр. В первой половине XIX века большую часть театрального репертуара занимали спектакли, оперы и балеты, поставленные по классическим европейским произведениям.

Но постепенно европейских авторов стали вытеснить отечественные: В. А. Озеров, А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, М. Ю. Лермонтов, А. С. Грибоедов, А. К. Толстой, М. Е. Салтыков-Щедрин и другие.

Настоящим прорывом стало творчество А. Н. Островского.

Спектакли по его произведениям с успехом шли в Малом московском театре и петербургском Александринском.

В конце XIX века многие частные театры и, главный среди них, МХТ стали ставить пьесы по произведениям А. П. Чехова.

Это было новым «словом» в драматургии, рождением нового, «живого», театра. На оперные и балетные постановки оказали большое влияние члены так называемой «Могучей кучки», или «Балакиревского кружка».

В него входили: М. А. Балакирев; М. П. Мусоргский (автор «Хованщины» и «Бориса Годунова»); А. П. Бородин (автор «Князя Игоря»); Н. А. Римский-Корсаков («Царская невеста», «Снегурочка»).

Композиторы, как и литераторы, тяготели к отечественной истории, пытаясь передать через музыку основные черты национального характера, отобразить «правду жизни». Таким же новаторов, как А. Н. Островский, только в музыке, был П. И. Чайковский, написавший множество балетов и опер. В русских театрах с большим успехом шли его «Лебединое озеро», «Пиковая дама», «Евгений Онегин».