17.Культура России в XIX в.: живопись, музыка.

Живопись. Развитие жанра портрета из парсуны было закономерным и, пожалуй, единственно возможным на тот момент сценарием европеизации и развития русского искусства, возможностью вырваться из средневековой художественной эстетики и мировоззрения к более демократичному и светскому направлению.

Русское искусство 19 века, в частности портретная живопись, весьма расширяет и круг портретируемых лиц, и сами методы портретирования. Художники, наиболее ярко отразившие в своем творчестве данные изменения – Василий Тропинин и Орест Кипренский. Тропинин, сам будучи крепостным, создал идеализированные и даже сентиментальные образы простых людей, часто увлеченных работой.

Русская живопись начала 19 века отразила стремительное и уверенное становление и укрепление жанрового разнообразия.

В первую очередь это связано с деятельностью Академии художеств, которая выпускает сильнейших мастеров, воспитанных в духе академического классицизма. Сложившаяся к 19 веку четкая система художественного образования, утверждение принципа иерархии жанров и практика пенсионерства для наиболее талантливых учеников позволили художникам учиться на лучших образцах европейской живописи и мощными темпами восполнять недостающие знания.

Так выпускники пейзажного класса Академии художеств Сильвестр Щедрин и Иван Айвазовский устанавливают и развивают школу пейзажной живописи, которая быстро проходит путь от академической "застылости" до бурного движения и романтического понимания природы в пейзаже.

Один из самых талантливых выпускников Академии Карл Брюллов умело сочетает академическую технику живописи и романтизм образов, пишет масштабные исторические полотна, наполненные драматизмом и экспрессией, и камерные жанровые сценки, наполненные тонкой эстетикой и красотой.

Круг быстро расширяется и в ряд с поощряемыми академизмом исторических, мифологических и религиозных сюжетов встают бытовые сценки из жизни простого народа. Алексей Венецианов – один из первых художников 19 века исследующий мир русского крестьянства. Несмотря на то, что героями полотен стали его собственные крепостные, его живопись – это взгляд весьма далекого наблюдателя, который идеализирует и романтизирует малознакомое для него явление. Если его предшественники – Иван Аргунов и Михаил Шибанов представляли скорее этнографию русского крестьянства, сосредоточенную на костюмах, бытовой обстановке и типажах, то Венецианов осмысливает крестьянство не как экзотическую и обособленную общность, но наделяя ее сложившимися тогда представлениями о некоей нравственной чистоте простых тружеников, живущих в гармонии с природой, которым не знакомы пороки высшего общества.

К середине 19 века в живописи зарождается тенденция, которую по аналогии с литературой можно охарактеризовать как критический реализм. Проявившаяся изначально в творчестве Павла Федотова, она найдет продолжение в живописи Василия Перова, Василия Пукирева, Николая Неврева, а затем станет явлением куда более серьезного масштаба.

Русская живопись второй половины 19 века, а если более конкретно – начиная с 1860-х годов обретает совершенно новое лицо и новые имена. Бытовой жанр, несмотря на свою "низость" выходит на первый план, вступая в конфликт с устоявшейся академической традицией. Все началось с так называемого "Бунта четырнадцати" – весьма смелого жеста молодых воспитанников Академии художеств. В 1863 году четырнадцать лучших выпускников Императорской Академии художеств отказались участвовать в конкурсе на Большую золотую медаль, который проводился в честь 100-летия Академии художеств. Эта награда не просто отмечала мастерство и успехи художника, но также давала право отправиться в пенсионерскую поездку в Италию на несколько лет. Камнем преткновения стал в том числе отказ руководства Академии предоставить конкурсантам свободный выбор темы для работы. В этом же году участники бунта, лишенные мастерских и финансовой поддержки, по инициативе художника Ивана Крамского создали первую в России независимую художественную артель. Вместе они работали в общей мастерской, брали коммерческие заказы, обучали рисунку и живописи всех желающих. Несмотря на коммерческий успех артель распалась спустя восемь лет и многие ее члены примкнули к Товариществу передвижных художественных выставок.

Деятельность Товарищества породила масштабное явление в русском искусстве второй половины 19 века названное передвижничеством. Передвижники вдохновлялись идеями народничества, отрицали ценность академизма и провозглашали реализм как единственно верное направление развития живописи. Действительно, в эпоху важнейших социальных преобразований и отмены крепостного права, для многих художников продолжение работы в духе академизма, создание идеализированных полотен на темы античной истории и мифологии виделось неким пережитком. Когда актуальная повестка становится настолько мощной, ее невозможно игнорировать, особенно на фоне усиливающихся народнических тенденций. Социальное значение передвижничества было в первую очередь выражено в просветительской задаче товарищества, организовавшего более сорока передвижных выставок в русской провинции. С жанровой, стилистической и даже идеологической точки зрения творчество художников Товарищества было весьма разнообразным. Так предводитель "Бунта четырнадцати" Иван Крамской прославился как выдающийся портретист, Николай Ге писал пронзительные произведения на религиозные темы, а Василий Суриков создал мощные по духу масштабные исторические полотна, полные драматизма. Даже в рамках одного жанра художники стремились к индивидуализации и разрабатывали собственный живописный и концептуальный метод: Исаак Левитан известен как мастер философского пейзажа, а Иван Шишкин как пейзажист, виртуозно владеющий многими техниками. Объединяла их всех социальная направленность, мастерство живописи и тонкий психологизм образов. Русская живопись в конце 19 века вновь претерпевает преобразования. На смену реализму приходит новая эстетика, в большей степени обращенная к стилизации, фольклору, сказочным и литературным сюжетам. Эта эстетика заметна в произведениях Виктора Васнецова с их сказочной декоративностью, в полотнах Михаила Нестерова с их духовным мистицизмом и в символистской живописи Михаила Врубеля.

Конец 19 века характерен тем, что художники смещают фокус внимания с социальной стороны творчества на эстетическую и духовную. Они погружаются в изучение и поиск "русского стиля", корни которого им видятся в памятниках древности, деревянном зодчестве и прикладном народном искусстве. Эти образы реставрируются, восстанавливаются, преобразуются и обретают новую жизнь в искусстве на рубеже 19 и 20 веков.

Музыка. Русскую музыку 19 века принято делить на два периода: до появления великого композитора М.И. Глинки, то есть, примерно до 1830-1840 годов, и после.

• До – эпоха раннего романтизма, или «до – глинкинская»,

• после в русской музыке наступает классический период.

В начале века в русской музыке царило смешение двух стилей – классицизма и романтизма.

Основные жанры и направления. Самыми популярными течениями в русской музыке 19 века были:

1. «городская» песня. Окончательно сформировывается к 19 веку. Чаще всего такие песни рождались из простой гитарной импровизации безымянных любителей на стихи поэтов (например, «Вечерний звон», «Чем тебя я огорчила»).

2. запись и обработка народных напевов. В конце 18 века В.Трутовский выпустил сборник русских народных песен. Ими заинтересовались практически все жители столицы, после чего стало появляться множество музыкальных произведений в народном стиле («Вьется ласточка сизокрылая»).

3. камерно-вокальная музыка с примесью русского фольклора, исполняемая на музыкальных домашних вечерах. Под влиянием романтизма появляется русский романс (особенно популярны были романсы А.А. Алябьева («Соловей») и А.Е. Варламова («Ах, ты, время-времечко», «Вдоль по улице метелица метёт»)) и созданный на его основе цыганский романс, в котором не требовался профессиональный вокальный голос и замысловатый аккомпанемент (например, «Твои глаза зелёные»).

Также был ещё жив такой музыкальный жанр, как водевиль – легкая пьеса с куплетами. В музыкальной культуре России «до-глинского» периода были особенно популярны водевили:

• А.А. Шаховского («Любовное зелье», «Беглец от своей невесты»)

• Ф.В. Булгарина («Разговор в царстве мёртвых», «Похождения Митрофанушки на Луне»),

В театрах исполнялись преимущественно итальянские и французские оперы. В русской опере преобладали былинные мотивы; однако уже было заметно влияние романтизма (А.Н. Верстовский, например, часто использовал в своих произведениях романтические сюжеты – обращение к эпохальному прошлому).

Начало классического периода русской музыки — М.И. Глинка. С появлением Михаила Ивановича Глинки, основоположника композиторской школы в России, в русской музыке 19 века начался настоящий подъем. Его музыкальные произведения пропитаны народными мотивами, в них присутствует тот самый Пушкинский «русский дух». Кроме великолепных вокальных произведений и симфоний, композитор создал две оперы (одни из самых выдающихся за всю историю музыки): «Жизнь за царя» (1836) и «Руслан и Людмила» (1842).

Так, в опере «Жизнь за царя» в образе простого крестьянина Ивана Сусанина М.И. Глинка показал всю силу и мощь русского народа. Самое главное новаторство оперы заключалось в том, что главным героем музыкального произведения стал мужик, крепостной. Неудивительно, что великосветское общество невысоко оценило оперу, однако многие классики литературы (например, Н.В. Гоголь, А.С. Пушкин) были её настоящими поклонниками.

В эпической сказке с яркими романтическими мотивами «Руслан и Людмила» Глинка ещё дальше отошел от традиций французских и итальянских опер, поэтому и это музыкальное произведение не было встречено с восторгом. Тем не менее, именно после этих произведения русская музыка была признана во всем мире, а М.И. Глинка по праву признан основоположником музыкальной классики в России.

Русская музыка второй половины 19 века. Во второй половине 19 века музыка становится более доступной для разных слоев населения.

• Открываются Московское и Петербургское отделения Императорского русского музыкального общества, постоянно проводящие доступные всем музыкальные собрания,

• В Петербурге создается бесплатная музыкальная школа,

• Основываются консерватории – вначале в столицах (возглавляли их братья Рубинштейны), а концу века и в других городах.

Становятся популярными новые музыкальные жанры – симфонические циклы, симфонии (первая симфония (фа-мажор) была создана А.Г. Рубинштейном в 1859, но она не получила широкой популярности; более известна его симфония номер 2 до-мажор под названием «Океан». Настоящего расцвета в русской музыке этот жанр достиг в творчестве Римского-Корсакова и Чайковского).

Композиторские школы 19 века в России. Также в стране в 19 веке формируются две крупнейшие композиторские школы:

• Первая – Новая русская школа в Петербурге, позже В.В. Стасов назовет её «Могучая Кучка».

В нее входили М.А. Балакирев, А.П. Бородин, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков и Ц.А. Кюи. Главным своим наставником и учителем они видели М.И. Глинку, а главной целью – воплощение национального начала в своих музыкальных произведениях.

• Вторая – московская школа;

Возглавлял её П.И. Чайковский, и в нее входили А.А. Алябьев, С.И. Танеев, А.Е Варламов и другие.

Если петербургская композиторская школа стояла за эпичность в музыке, то московской школе русских композиторов были более свойственны лирические произведения.

• Московская школа представляла эпоху уходящую, «век минувший»,

• Петербургская же (или «новая русская», как её называли) заключала в себе все, что было свойственно «веку нынешнему».

Исполнительское искусство 19 века. Что касается исполнительского искусства, в России очень многое поменялось в течение этого периода. До него распространено было лишь любительское домашнее музицирование (об этом уже говорилось выше), к началу же 20 века музыкальные произведения стали исполняться в огромных залах оперных театров, стали формироваться отечественные школы игры и пения и открываться высшие учебные заведения.

Музыкальные инструменты. Одно из главных изобретений 19 века – механизм вентилей для духовых инструментов, с помощью которого возможности духовых музыкальных инструментов стали гораздо шире; появились новые инструменты – например, туба и флейта-пикколо. Кроме того, то пианино, на котором мы играем сегодня, было изобретено в то же время в Америке и сразу же приобрело небывалую популярность и в России.

ИТОГ: В русской музыкальной культуре 19 века произошел настоящий подъем, сформировалась национальная музыкальная школа, и отечественных композиторов признал и начал уважать весь мир.