33. Создание и деятельность Белорусского филиала вниитэ

В Советском Союзе не было слова «дизайн», оно считалось капиталистическим и ассоциировалось с потребительской культурой. У нас это было «техническая эстетика» и «художественное конструирование». Именно этим и занимался центр советского экспериментального дизайна ВНИИТЭ. В этом институте разработали самые прогрессивные промышленные образцы того времени: такси-минивэн, жилой фургон-прицеп, экомебель, систему сортировки вторсырья, персональный магнитофон и многое другое. Большинство проектов, запущенные в производство, потеряли изначальную футуристичность (опережающие свое время, воплощающие идеи ближайшего будущего) из-за бюрократии или урезанного финансирования. Тем не менее сотрудники института были настоящими визионерами, способными видеть будущее на многие десятилетия вперед. Многие их идеи даже в наше время находят место в современном дизайне.

Институт ВНИИТЭ учредили в 1962 году, чтобы улучшить качество товаров «культурно-бытового назначения» благодаря художественному конструированию. Институт расположили на территории ВДНХ, в здании бывшей библиотеки. Задачи и функции у ВНИИТЭ были внушительные: институт отвечал за внедрение и развитие промышленного дизайна во всех республиках СССР. Сотрудники должны были разрабатывать дизайн -проекты, внедрять их в производство и обучать новых специалистов в области технической эстетики.

В 1965 году ВНИИТЭ выходит на международный уровень. Институт представляет страну в Международном совете дизайна, ICoD. Такое признание позволило расширить зону ответственности института, и с 1968 года его сотрудники контролировали качество новых промышленных продуктов и прогнозировали изменения нужд потребителей. Также они устанавливали стандарты для производителей, оценивали эргономику и эстетику продукта. В том же году сотрудники ВНИИТЭ организовали систему подготовки научных кадров по технической эстетике: в стране впервые появились теоретики дизайна. Во многом благодаря им стали возможны экспериментальные проекты, которые сделали мировую репутацию ВНИИТЭ.

БелАЗ-540 - один из первых успешных опытов института. Модель была создана в 1965 году по эскизам и чертежам Валентина Сергеевича Кобылинского. Он взял за основу конструкцию американского карьерного самосвала и адаптировал к возможностям советской промышленности. Проект оценили на международных выставках, но в серийное производство запустили небольшое количество самосвалов, все последующие модели были упрощёнными.

ВНИИТЭ часто выполняли автомобильные проекты, очень известен прототип такси-минивэна, в который легко помещалась даже детская коляска, но есть и более сложные и непривычные для нашей страны концепты. Автоприцеп «Рапан», напоминающий винтажную космическую капсулу, начали разрабатывать в восьмидесятых после американского бума домов на колёсах.

Фургон был рассчитан на семью из четырёх человек — двое взрослых и двое детей. Внутри помещались двуспальная кровать и две койки, родительское место складывалось в обеденный стол, а детские кровати — в игровую зону. На кухне была плита, рабочая поверхность и холодильник, в ванной — душ и биотуалет. Легковая машина могла везти «Рапан» со скоростью до 80 км/ч. Автоприцеп был максимально функционален для такого небольшого размера, многие его элементы раскладывались наружу, это позволяло справиться с нехваткой места, но кочевой образ жизни не очень соответствовал советским реалиям, поэтому проект так и остался прототипом.

Учёные института в конце восьмидесятых понимали, что в будущем бытовой техники будет ещё больше, а значит, управлять всеми приборами в доме станет труднее. Поэтому они поставили себе задачу придумать центр, который объединил бы их всех. Так под руководством Дмитрия Азрикана разработали систему «СФИНКС».

«СФИНКС» назвали домашним телерадиокомплексом, по сути, это советский прототип «умного дома», он состоял из блока с процессором, экрана и пультов управления с дисплеем. Разработчики планировали, что с помощью «СФИНКСа» можно будет управлять всеми предметами в доме — от газовой плиты до телевизора. В серию планировали запустить к 2000 году, но распад Советского Союза помешал этим планам.

ВНИИТЭ предвосхищал будущее и в сфере социальных проектов, в институте уже существовала линия экологических инициатив. В самом начале существования сотрудники института уже создали мебель из переработанных материалов, которую они использовали на выставках своих работ, но в восьмидесятых замысел масштабировали. Под руководством Андрея Мещанинова возник проект «ВТОМАР».

Потребность в сортировке отходов была высокой, ресурсов всегда не хватало. В городах планировали организовать отдельные баки с единым дизайном под три различные фракции: бумага, стекло и металл. Дизайнеры ВНИИТЭ продумали не только оформление, но и информационные плакаты, расположение баков в зависимости от специализации района и логистическую карту.

Проект был продуман целиком с точки зрения функции, но авторы не разработали план мотивации граждан: за сдачу вторичного сырья люди не получали деньги или льготы, поэтому неохотно меняли бытовые привычки. В целом ВТОМАР не оправдал ожиданий, финансирование сократили, а с началом перестройки проект постепенно свернули.

33. Творческая деятельность Этторе Соттсасса. Этторе Соттсасс итальянский архитектор и дизайнер. Занимался дизайном мебели, ювелирных украшений, стеклянных изделий, светильников и офисного оборудования. Этторе Соттсасс Громко заявил о себе, как о дизайнере благодаря успешному сотрудничеству с итальянской компанией Olivetti. В 1959 году он подписал контракт с основателем компании, Адриано Оливетти, и стал разрабатывать дизайн офисного оборудования, пишущих машинок и мебели. Активно сочетая яркие цвета, простые геометрические формы и игровую стилистику, он перевел офисное оборудование в сферу поп-культуры. Одним из самых известных предметов, придуманных Соттсассом в то время, стала красная пластиковая портативная пишущая машинка Valentine. Выпущенная в 1969 году, она мгновенно превратилась в модный аксессуар, который хотели иметь буквально все модные барышни Милана.

Вместе с возрастающей с каждым новым предметом популярностью дизайнер начинает чувствовать, что корпоративная культура душит его творческий потенциал. Свои переживания он выразил в своем эссе 1973 года «Когда я был маленьким мальчиком». В то же время Этторе начинает сотрудничать с экспериментальными студиями дизайна и, в результате, формирует дизайн-бюро и творческую группу Memphis. Название группе дала композиция Боба Дилана «Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again». Группа просуществовала семь лет и стала настоящей сенсацией. Дизайнеры группы вдохновлялись арт-деко, поп-артом и китчем 50-х, для многих из них Memphis стал прекрасной школой. Сегодня объекты Memphis принято считать характерными примерами постмодернизма в дизайне. Параллельно с Memphis Соттсасс организовал свою студию дизайна и архитектуры Sottsass Associati – она работает до сих пор и сотрудничает в том числе с Apple, NTT, Philips и Siemens. Sottsass Associati стала для дизайнера возможностью вернуться к тому, с чего он начинал, к архитектуре. Сложившийся богатый опыт в сфере дизайна позволил Соттсассу взглянуть на проектирование зданий по-новому. Архитектор сосредоточился на создании архитектуры, которая должна заботиться о людях Чтобы делать пространства для людей, архитектор пошел на решительный (особенно по меркам времени) шаг – использовать сталь и стекло по минимуму. Он был уверен: чтобы быть современной, архитектуре не нужны ни технологические приемы, ни большие размеры. Будоражить, вызывать яркие эмоции (лучше отрицательные, чем никакие!) – вот цель архитектуры Соттсасса. Помимо масштабных архитектурных проектов, Соттсасс до конца своей жизни в 2007 году продолжал делать предметы. В том числе ювелирные изделия для Cleto Munari, изделия из металла для Alessi, мебель и изделий из стекла и керамики для Design Gallery в Милане. Выставка его стекольных работ в Венеции – иллюстрация того внимания к традициям острова Мурано, которое испытывал архитектор. Соттсасс был очарован природой стекла и практически неограниченными возможностями этого материала.

37. Деятельность Джорджетто Джуджаро. Джорджетто Джуджаро — итальянский автомобильный дизайнер. Он начал свое знакомство с автомобильным миром в возрасте 17 лет, когда его пригласили в Centro Stile Fiat. До этого он не интересовался автомобилями и хотел пойти по стопам отца и стать художником. В составе большой команды он быстро набирался опыта, но ни одно его предложение не было одобрено. Все поменялось в 1958 году, когда на автошоу в Турине, где Нуччио Бертоне увидел его наброски и решил переманить талантливого юношу. Вот так Джуджаро в возрасте 22 лет стал главным дизайнером одной из ведущих студий Италии. Первым автомобилем, который он разработал, было купе Alfa Romeo 2000/2600 Sprint. Всего за шесть лет Джуджаро создал более 20 успешных проектов, среди которых можно упомянуть Giulia Sprint GT , Fiat 850 , Fiat Dino , Chevrolet Corvair Testudo, Alfa Romeo Canguro и BMW 3200CS , и тем самым помог студии Bertone провозгласить себя лидером дизайна. В 1965 году наступил поворотный момент - Джуджаро перешел в Ghia . Алехандро де Томазо (управляющий компанией в то время), не очень хорошо ладил с Джорджетто, но им все же удалось разработать несколько впечатляющих в то время моделей: De Tomaso Mangusta и Maserati Ghibli. Нос в форме акулы, покатая линия крыши и довольно агрессивный дизайн очень впечатлял в 1966 году.

Однако и там Джуджаро не задержался – он покинул Ghia в 1967 году. Через год он решил основать в Турине собственную компанию Italdesign. Со временем эта компания начала производить больше, чем просто автомобили, создавая дизайн и мотоциклам, бытовой технике и так далее. С наступлением эпохи "Wedge" (клиновидного дизайна) в 1972 году они создали привлекающий внимание прототип Lotus Esprit . Чуть позже появились Maserati Merak и концепт-кар Boomerang, удивившие всех своими четкими линиями. Вскоре этот стиль переняли и другие компании.17:07

1973-1976 годы были, пожалуй, самыми продуктивными годами компании, когда за относительно короткий промежуток времени было выпущено несколько очень успешных моделей от разных производителей: Alfa Romeo GTV и Alfasud Sprint , Volkswagen Golf , Passat и Scirocco , а также Maserati Quattroporte. Это был зенит карьеры Джорджетто Джуджаро. Еще одним довольно ярким этапом стала эра квадратных автомобилей, начавшаяся с выпуска Fiat Panda в 1980 году. Джуджаро сравнил этот маленький автомобиль с джинсами — продуктом, идеально созданным для потребителя, отличающимся минимализмом, аскетизмом и функциональностью. Эта модель продержалась на рынке практически без доработок целых 32 года, и покупатели могли приобрести версии с различными модификациями, в том числе и в версию 4x4. «Учитывая размеры машины, это было лучшее, что мы могли сделать», — сказал Джуджаро. Хотя среди его более поздних работ можно найти много превосходных дизайнерских примеров, таких как Alfa Romeo Brera (2002 г.), концепт-кар BMW M1 Homage (2008 г.), Fiat Grande Punto (2005 г.) и концепт-кар Ford Mustang (2006 г.) , несомненно, что свои самые успешные модели он создал в 1970-х и 1980-х годах. Вклад этого маэстро дизайна в историю автомобилей трудно измерить. DeLorean , Fiat Punto, Saab 9000 , Lancia Delta , Alfasud, Audi 80 , BMW M1, Maserati Bora — вот лишь несколько его работ, ставших классикой и приобретших статус культовых автомобилей.

38. Деятельность Томаса Мальдонадо. Томáс Мальдонáдо— дизайнер и теоретик дизайна, живописец, педагог, автор статей и книг по вопросам теории культуры и дизайна. С 1957 года возглавляет Ульмскую школу (Германия), основанную в 1951 году Максом Биллом. Школа была открыта специально для подготовки дизайнеров. С одной стороны она явилась продолжателем идей Баухауза, с другой - образцом по которому строились другие центры дизайнерского образования в мире.

Наиболее полно взгляды Мальдонадо на возможности и методы дизайна были выражены в период, когда он был ректором Ульмской школы. Так называемая «ульмская» концепция ориентировалась на теорию антикоммерческого дизайна (дизайнеры должны использовать научно обоснованные методы проектирования, при этом их произведения должны иметь гуманистическую направленность). Как педагог этой школы Мальдонадо большое внимание уделяет соединению в дизайне научно-технического прогресса и эстетики.

Он утверждает, что предмет потребления не может выполнять функции художественного произведения, а судьбы искусства не могут совпадать с судьбами промышленных изделий.

Мальдонадо ввел и развил принцип системного подхода в дизайне, исследовав связь дизайна и науки. Разработал теорию уровней сложности проектируемых изделий - от чашки до вертолетов и ЭВМ. В практической работе дизайнера Мальдонадо считал необходимым широко использовать различные математические дисциплины такие как, теория соединений (в области агрегатирования станков из унифицированных узлов и координации модульных размеров), групповая теория (теория симметрии и управляющих сеток), теория кривых (математическая разработка переходов и преобразований), геометрия многогранников (конструирование правильных и неправильных форм), топология (метрическое и аметрическое построение объектов)и другие. Ему принадлежит вклад в развитие теории "структурной комплексности" (совместно с А. Молем), в рамках которой отдельные технические объекты рассматриваются как системы, состоящие из подсистем, членящихся, в свою очередь, на элементы. Однако кроме расчленения необходимы были еще анализ и синтезирование связей, что вызывало необходимость создания систем более высокого уровня.

Мальдонадо известен проектами в области дизайн-графики, и особенно разработки визуальных символов для электроники. С 1976 по 1980 год Мальдонадо был главным редактором крупнейшего итальянского журнала по проблемам архитектуры и дизайна "Casabella". Он опубликовал в эти годы большое число собственных статей по проблемам культуры и ввел в журнале методологически заостренные рубрики по актуальным проблемам архитектуры и дизайна, способствуя их творческому сближению.