31. «Скульптурный» дизайн второй половины 1960-х годов.

Беллини связывал скульптурную форму с новыми технологиями: "Скульптурная форма - не проблема стиля, но проблема новых материалов. Скульптурная форма - это не магическая формула, но совершенно ясная задача получения любых криволинейных профилей путем вырубки и штамповки." Новый материал становится активным фактором формообразования, происходит органичное слияние формы и функции.

Понятие стиль Оливетти принципиально отличается от понятия Браун-стиля: Браун-стиль формирует образ продукции конкретными формальными приемами (лексикон, словарь), стиль Оливетти - не лексикон, а скорее подход, принципы не только проектирования, но и функционирования самой компании, реализуемая на разных областях и разных уровнях: "любая машина может быть красиво оформлена, фабрика- красиво построена, письмо красиво напечатано" (Короче: стиль Оливетти - не приемы, а то, что неизменно производит впечатление, разное у разных авторов, но всегда авторское)

к середине 1960-х годов постепенно и среди дизайнеров, и среди потребителей все больше начинает проявляться определенная усталость от сухой функциональности и аскетичности «браунстиля». Проявляется стремление выйти на новый подход к предметному формообразованию, более теплый и артистичный. Рождается идея приблизить предметную форму к форме природной, органической. Складывается новое направление дизайнерского формообразования, получившее название «скульптурный» или «органический» дизайн.

В наибольшей степени это направление проявилось в Италии и в Японии.

В Италии яркой творческой личностью в области «скульптурного дизайна» был Марио Беллини. В наибольшей степени талант М. Беллини проявился во время его сотрудничества с известной итальянской фирмой по выпуску оргоборудования «Оливетти». Именно в своих работах, созданных на «Оливетти», Беллини стал утверждать принципы «скульптурного» или «органического» дизайна. Изделия, созданные в рамках этого направления, действительно напоминали по своей форме творения живой природы. Здесь не было острых углов, сухих прямых линий, углы скруглялись, массы формы плавно перетекали от одного объема к другому, конструктивные детали как бы вырастали друг из друга. Со временем скульптурный дизайн выработал свои стилистические приемы, свою эстетику, свои художественные принципы. М. Беллини поднял это направление на уровень хорошего дизайна и стал основоположником наиболее плодотворной его ветви – скульптурно-функционального дизайна. Итальянский мастер, не отказываясь от строгой функциональности предметной формы, придавал ей черты мягкой пластики органических форм (пишущие машинки, радио-телеаппаратура, видеотерминалы и др.).

В 1960-е годы «скульптурный дизайн» стал развиваться и в Японии.

До середины 1950-х годов японский дизайн был под влиянием зарубежного,

особенно американского. В конце же 1950-х и в 1960-е годы начинает проявляться самостоятельность в творчестве японских дизайнеров. Большое значениедля развития японского дизайна имела деятельность фирмы «Сони». В 1960-егоды на всех крупных японских промышленных фирмах организуются службы дизайна. На крупнейшей японской фирме «Тосиба» в дизайнерском бюро, например, работало более тысячи человек. Возглавлял бюро известный японскийдизайнер Каццо Ивата. На «Мацусита электрик» работал Ёсикаду Мано, на «Хитачи» – Сен Окамото, на «Кенон» – Хироси Синихара. Япония уверенно выходила на международную арену дизайна, начиная претендовать здесь на одно из ведущих мест.

С 1965 г. в Польше стала присуждаться премия за особые достижения в

области технической эстетики и художественного конструирования. Ежегодно

на ярмарке в г. Познани проводился конкурс «Красивые, высококачественные ипользующиеся спросом изделия». Свой конкурс под названием «Золотой каш-

тан» проводили Совет по вопросам упаковки и Главный центр упаковки.

С 1967 г. в Варшаве стала действовать постоянная выставка промышленных изделий культурно-бытового назначения.

В 1967 г. в Болгарии в Центре новых товаров и моды создается отделение

«Эстетика изделий». Значительных успехов болгарские дизайнеры добиваются

в проектировании мебели. Стулья и кресла, выпускавшиеся промкомбинатом

им. Здравко Чампоева, сборно-разборная мебель фабрики «Москва» тогда пользовались большим спросом не только внутри страны, но и в других государствах социализма. Марко Дзанузо - Пришел из мебели. Использует новые материалы - губчатую резину и эластичную ленту. Создает портативные модели телевизоров, радиоприемников. Революционная модель телефона "Грилло"(Кузнечик) (1967)- складная конструкция ("раскладушка")

Братья Кастильони - сочетали серьезный технологический поиск с острой невыразительностью языка, граничившей с дадаизмом. Джоэ Коломбо - авангардные решения динамичного интерьера, рассчитанные на молодых людей (мобильные обитаемые структуры, состоящие из функциональных блоков, свободно перемещающихся по единому пространству интерьера, 1969)

Соттсасс еще раз сближает концептуальный и реальный сектор пишущей машинкой Валентино (1969), легкой, дешевой, из ярко-красного пластика с желтыми бобинами, с дробной пластикой - "антимашинка"

32. Дизайн социалистических стран в 1960-е годы. Дизайн социалистических стран в 60-е годы

В 1960-е гг. дизайн-деятельность становиться заметной и в образовавшихся после Второй мировой войны социалистических странах. В ГДР и Чехословакии уже были кое-какие традиции в области дизайна других же приходилось начинать все с нуля.

Например в кач-ве примера можно привести Народную Республику Болгарию, где проблемам технической эстетики начин. Уделять внимание только в 1960-х гг. В это время в стране создается система дизайнерских организаций. Руководством органом в этой системе становится Совет по пром-ой эстетике при Гос-ом комитете по науке и техническому прогрессу. Создается инспекция по качеству. Дважды в год проводятся смотры образцов товаров широкого потребления. Значительных успехов болгарские диз-ры добиваются в проектировании мебели, которая пользовалась спросом за пределами страны. В 1964 г. в НРБ учреждается премия «Золотые руки», вручаемая за выдающиеся достиж-я в области диз-на. В этом же году в Высшем художественном училище им. Николая Павловича в Софии открыв-ся кафедра худож-го конструирования.