
- •Эклектика в формообразовании предметного мира во второй половине XIX века.
- •Промышленная революция XVIII хіх вв. И ее значение для развития формообразования предметного мира.
- •Движение за обновление искусств и ремесел второй половины XIX века.
- •17. Вхутемас-вхутеин.
- •20. Всеобщий экономический кризис 1929 года и развитие дизайна на Западе.
- •23. «Украшательство» в советском предметном формообразовании 1930-х годов.
- •31. «Скульптурный» дизайн второй половины 1960-х годов.
- •Внедрение дизайна в советскую экономику в 1960-е годы.
- •Создание и деятельность Белорусского филиала вниитэ
- •39. Финский дизайн 1970-х годов (т. Сарпанева, и. Тапиоваара, т. Вирккала).
- •40. Конгресс иксид 1975 года в Москве, практический семинар «Интердизайн-71" в Минске.
- •Авангардные направления в зарубежном дизайне 1980-90-х годов.
- •45. Создание Союза дизайнеров ссср и Союза дизайнеров Беларуси.
23. «Украшательство» в советском предметном формообразовании 1930-х годов.
Роль художника 30-х годов состояла в украшательстве технических форм. Возвеличивание личности Сталина повлияло на возникновение в архитектуре нового монументального стиля - "сталинского ампира". Присущая ему помпезность отразилась и в созданных предметах интерьера: монументальная настольная лампа, огромные черные кожаные диваны. Но простые люди стремились сделать эти вещи не такими холодными и официальными: шили матерчатые чехлы, украшали воланами и рюшами. Стремились к уюту и теплоте предметного мира в жилище.
Советский транспортный дизайн 30-х годов.
Становление автомобильной промышленности пришлось на годы первой пятилетки. Реконструировать заводы помогали иностранные фирмы, так как разрабатывать собственный технологический процесс посчитали нецелесообразным. Это отразилось и на дизайне автомобилей: преобладал американский обтекаемый стиль. К середине 30-х начались активные работы по созданию форм отечественного автомобиля.
В эти же годы приступили к строительству Московского метрополитена. Его появление должно было ассоциироваться с уже наступившим светлым будущим. Он должен был стать объектом для подражания. К строительству метрополитена были привлечены лучшие силы. Поезда метро на то время были самые комфортные. Форма вагона и головного вагона имели деликатную обтекаемую форму.
Деятельность в 30-х годов в проектной мастерской №2 Моссовета
Эта мастерская была примечательна тем, что в 30-е годы в Советском Союзе господствовало украшательство, а эта мастерская пыталась сохранить традиции ВХУТЕМАСА-ВХУТЕИНА. Сотрудники проектной мастерской были бывшие выпускники ВХУТЕМАСА-ВХУТЕИНА. Мастерская занималась в основном проектированием внутреннего оформления и оборудования интерьеров общественных зданий. Среди разработок мастерской были интерьеры станций метро, московских бань, универмагов и т.д.
Создание и деятельность ИКСИД
28 июля 1957 года была основано Международное объединение национальных организаций промышленного дизайна «ИКСИД». Первый конгресс состоялся в Стокгольме в 1959 году, после чего стали проводится регулярно раз в два года в разных странах. С 1985 году штаб-квартира находиться в городе Хельсинки. «ИКСИД» содействует повышению профессионального уровня дизайнеров. проводит международные конкурсы и семинары по актуальным проблемам промышленного производства, содействует интеграции дизайнеров разных стран. Основное назначение «ИКСИД» - это выход дизайна на международный уровень. Сегодня «ИКСИД» получил международное признание и стал той платформой, на основе которой дизайнеры всего мира налаживают профессиональные контакты, определяют общие цели и интересы.
24. Советский транспортный дизайн 1930-х годов. В 1930-е годы советский транспортный дизайн стал частью стремительного развития российской индустрии. Авиация, автомобилестроение, и железнодорожный транспорт переживали период интенсивного роста. Новые технологии и концепции стали основой для разработки передовых транспортных средств.
Самолеты, такие как И-16 и Як-1, стали символами советской авиационной индустрии. Их элегантные линии и передовые системы воздушной навигации делали их заметными достижениями советского дизайна.
Автомобили, такие как ЗиС-101 и ГАЗ-М1, воплотили современные концепции стиля и инженерных решений, касающихся комфорта и производительности. Кардинальное обновление дизайна автомобилей отражало стремление к передовым технологиям и комфортабельной езде.
Эпоха 1930-х также стала временем усилий по модернизации железнодорожного транспорта. Новые тепловозы, такие как серия П36, представляли собой вершину советского инженерного и дизайнерского искусства в области железнодорожной техники.
Советский транспортный дизайн 1930-х годов олицетворял период индустриализации и технологического развития. Его вклад оказал значительное влияние не только на жизнь людей, которых обслуживал этот транспорт, но и на дизайн будущих поколений.
Деятельность в 1930-х годах проектной мастерской №12 Моссовета. При организации в 1933 году архитектурных мастерских Моссовета была создана отдельная мастерская №12 под руководством художника Н. Г. Борова, занимавшаяся разработкой проблем, связанных с решениями внутреннего оформления - интерьера. Эта мастерская была примечательна тем, что в 30 е гг. в Советском Союзе господствовало украшательство, а эта мастерская пыталась сохранить традиции ВХУТЕМАСА-ВХУТЕИНА. Сотрудники проектной мастерской были бывшие выпускники ВХУТЕМАСА-ВХУТЕИНА.. Серьезное внимание уделалось вопросам композиции, облицовки и обработки стен, потолков и полов, вопросам цветовой композиции. Команда 12-ой мастерской состояла из художников-оформителей, художников мебели, конструкторов осветительной арматуры и фурнитурщиков.
Самой известной и выдающейся работой 12-ой мастерской является разработка внутреннего архитектурного оформления платформенного зала и северного назменого вестибюля станции Московского Метрополитена им. Л. М. Кагановича "Охотный Ряд". По проекту художников Н. Г. Борова, Г. С. Заславского и архитектора Ю. А. Ревковского центральный и боковые залы станции, связанные между собой аркадами. В облицовке этих вестибюлей были использованы белый марблит и желто-коричневый мрамор. Боров и его коллеги решили внутреннее пространство вестибюля в общих с архитектурой станции чертах, не разрывая архитектурно-композиционное пространство. Позже этот вестибюль был переоборудован на вход и выход со станции "Театральная" второй очереди строительства метро.
В архитектурном решении всех залов станции авторы стремились к преодолению ощущения большой подземной глубины и тяжести средствами художественной выразительности. Применив простые монументальных формы, выдержав облицовку в светлых тонах и насытив все помещения отраженным светом, они придали станции атмосферу легкости и жизнерадостности.
Другой интересной работой мастерской №12 можно считать проект внутренней отделки и оборудования комбината газеты "Правда", выстроенного в 1932 году по проекту архитектора П. А. Голосова. Команда в составе из руководителя мастерской Н. Г. Борова, Г. С. Замского и И. А. Янга стремилась в своей работе подчинить все элементы оформления идеологическому и технологическоу содержанию здания. Образцовое социалистическое предприятие, каким и являлся комбинат "Правда", должно было иметь безукоризненную обстановку рабочих мест, бодрую, радостную и опрятную обстановку в цехах. Серьезной и ответственной задачей для художников являлось проектирование отделочных работ и меблировки редакционно-издательского корпуса. В облицовке центральных холлов и вестибюлей был использован мрамор различных оттенков. Широкие и длинные коридоры, по обеим сторонам которого располагались конторские и редакционные помещения, решались в разных цветах для облегчения поэтажной ориентации. Самой ответственной частью проекта являлось оформление поэтажных конференц-залов. Особое внимание при разработке их интерьера авторы уделяли дизайну и рисунку мебели, цветовой гамме.
Помимо этих крупных проектов мастерская усердно работала над разработкой мебели для различных советских учреждений - универмага ЗВК, бань Моссовета, разрабатывали проект внутрненнего оформления Белорусско-Балтийского вокзала, а также проектированием газетных киосков Союзпечати.
Однако уже в 1935 году было объявлено о ликвидации мастерской. По заявлению Моссовета "мастерская не ответила на поставленные ей задачи", что едва ли соответствовало действительности, но истинную причину закрытия мастерской уже не узнать.
26 . Создание и деятельность ИКСИД. История дизайна послевоенного времени характеризуется таким важным событием, как создание международной дизайнерской организации, которая получила название Международное объединение национальных организаций промышленного дизайна ИКСИД. Идея создания Международного общества дизайна ИКСИД зародилась в Англии. Основана эта организация была 28 июля 1957 г. В 1959 г. Активно принимали участие в работе комитета такие страны, как Дания, Франция, ФРГ, Голландия, Норвегия, Швеция, Италия, Англия, Америка. Япония и Индия были наблюдателями. В Стокгольме состоялся Первый конгресс ИКСИД, после чего конгрессы стали проводиться регулярно раз в два года в разных странах мира. Первоначально штаб-квартира ИКСИД была расположена в Париже, в 1977 году она переехала в Брюссель, а с 1985 г. местопребыванием штаб-квартиры ИКСИД является город Хельсинки.
В 1975 г. работали на Ассамблее 152 организации из 153 стран мира. Проводились Интердизайны в Минске, Тбилиси, Ереване и т.д. Все оплачивала приглашающая сторона. Это выглядело, как конкурс, затем понравившиеся дизайнеры получали заказы. На Ассамблеях звучали такие темы, как: Роль Дизайнера в обществе. Стокгольм 1959 г. Дизайн, как профессия. Венеция 1961г. Дизайн, как объединяющий фактор. Франция 1963 г. Дизайн на службе общества. Вена 1965 г. Человек для человека. Монреаль 1967 г. Дизайн общества и будущего. Лондон 1969 г. о. Ибица 1971 г. Вещи материальные и духовные Киото Япония 1973 г.
ИКСИД — негосударственная организация с широким представительством членов на всех континентах. ИКСИД пользуется большим авторитетом в международных организациях, таких как ООН, ЮНЕСКО, и часто привлекается для решения межрегиональных, социальных, экономических и других проблем. ИКСИД содействует повышению профессионального уровня дизайнеров, проводит международные конкурсы и семинары по актуальным проблемам промышленного производства и инновационной практике, содействует интеграции дизайнеров разных стран.
Ядро ИКСИД составляют профессиональные дизайнерские, производственные и образовательные организации, представляющие три основные ветви объединения. Кроме того, в ИКСИД входят ассоциированные и корпорированные члены — организации, которым необходима поддержка в использовании и развитии дизайна.
Основное назначение ИКСИД — это выход дизайна на международный уровень. Чтобы содействовать достижению этой цели, определять необходимые приоритеты, вырабатывать широкую сферу механизмов и действий организации, был создан Исполнительный Совет ИКСИД как орган, действующий между конгрессами. На конгрессах же избирается сроком на 2 года Президент ИКСИД, которым может стать представитель любой страны, дизайнерские организации которой входят в ИКСИД.
Сегодня ИКСИД получил международное признание и стал той платформой, на основе которой дизайнеры всего мира входят в соприкосновение, налаживают профессиональные контакты, определяют общие цели и интересы.
27. Ульмская школа дизайна. Ульмская высшая школа формообразования была специально открыта для подготовки дизайнеров. С одной стороны, она явилась продолжателем идей и практики Баухауза, с другой - образцом, по которому строились многие другие центры дизайнерского образования в мире. Основана она в 1951 году Максом Биллом, архитектором и художником, известным своими блестящими искусствоведческими статьями и педагогической деятельностью.. В своих воззрениях Макс Билл придерживался концепции чистого, функционального дизайна.
В 1953-55 гг. Макс Билл строит для школы специальное здание и до 1956 года является ее ректором. На торжественное открытие школы приехал первый директор Баухауза Вальтер Гропиус.
С 1957 года Ульмскую школу возглавляет Томас Мальдонадо. В 1968 году, после возникшего напряжения с реакционно-настроенным правительством земли Баден-Вюртемберг, Ульмская школа была закрыта. В основе преподавания лежал новый метод обучения - проектирование должно вестись на основе тщательного сбора фактического материала, его анализа и исследований с позиций научных, технических и технологических знаний. Основной состав преподавателей включал приблизительно 15 человек, при этом для чтения лекций и ведения занятий приглашались из различных стран до 50 ученых, архитекторов и дизайнеров. Занятия велись на четырех факультетах: дизайна промышленных изделий, строительства и архитектуры, визуальных коммуникаций, информации. Ульмская школа включала два проектно-конструкторских института, которыми руководили профессора школы: институт дизайна промышленных изделий и институт индустриальных методов строительства. В институтах велись дизайнерские и научно-исследовательские работы по заказам фирм и организаций. Тем самым обеспечивалась постоянная связь школы с промышленностью, оказывая на нее определенное влияние Ульмская концепция дизайна, имевшая принципиально антикоммерческую направленность и привлекавшая внимание к социально-гуманистическим аспектам оформления предметной среды, оказала глубокое воздействие на дизайн 60—70-X гг.
неофункционализм
Ульм показал, что в немецком дизайне 60-х гг. стилевым принципом стал функционализм ("хорошая форма"), который даже стал представляться различным учреждениями, дизайн-центрами и советами по формообразованию как догма. Доценты Ульмской высшей школы работали для фирм "Браун", "Витсуе" и "Розенталь", чьи продукты во всем мире показали сущность "хорошей формы" и "германского дизайна". Функциональные и технологические аспекты все более выступали в дизайне на передний план и дизайнеры стали восприниматься главным образом как инженеры, а не художники. Эргономика стала новым важным полем деятельности."Прямоугольные" формы и ульмское мышление нашли выход в массовое производство: модульное изготовление и строительство давало возможность рационального производства с минимумом затрат.Формы стали жестче, граненеи, предметнее, отчасти - менее оригинальными. При этом плохо "скопированный" функционализм, который лишь намекал на прямые углы, слишком часто приводил к скучным массовым продуктам, а также нечеловечным панельным домам, которые часто становились социально проблемными точками. Стиль "Браун"
Производители высококачественной радиоаппаратуры класса "хай-фай" и предметов потребления фирмы "Браун" в Кронберге, "Таунус" сотрудничая с такими выдающимися представителями функционализма, как Ханс Гугелот, Х.Хирхи, Дитер Рамс, Вильгельм Вагенфельд, реализовывали ульмское понимание индустриального качества. Фирма Браун стала для многих других предприятий образцом ясного функционального формообразования и образцового современного фирменного стиля.
28. Дизайн фирмы Браун и «браун-стиль». Фирма "Braun" славится своим утонченным и функциональным дизайном, который оказал значительное влияние на современный дизайн и технологии. Давай рассмотрим ключевые черты и принципы "браун-стиля". Дизайн "Braun" всегда отличается высокой функциональностью. Все детали изделий, начиная от домашних приборов и заканчивая электроникой, создаются с упором на практичность и использование. "Браун" известен своим минималистичным подходом. Дизайн изделий отличается отсутствием лишних деталей, простыми формами и четкими линиями, что подчеркивает функциональность каждого элемента. Обычно дизайн "Braun" использует нейтральные цвета, такие как белый, серый и чёрный, что подчеркивает сдержанность и классическую элегантность. В то же время, компания использует современные материалы, такие как пластик, алюминий и стекло, для создания современного и стильного внешнего вида. "Браун" уделяет большое внимание эргономике, что делает их продукцию удобной в использовании. Кнопки, ручки и другие элементы управления разрабатываются с учетом удобства пользователя. Дизайн "Braun" часто отражает технологический минимализм, что подчеркивает всю силу и функциональность изделий. Например, их электроника и бытовая техника, такие как радиоприемники или часы, отличаются лаконичностью и четкими линиями, их дизайн почти идеалистически легко читается и воспринимается. "Браун" стал символом современного дизайна и функциональной элегантности. Их подход оказал огромное влияние на дизайн и технологии, их четкие линии и минималистичные формы продолжают вдохновлять дизайнеров и производителей по всему миру.
29. Возрождение дизайнерского образования в СССР после Великой Отечественной войны. Война нанесла огромн. ущерб советской экономике. В марте 1946 г. был принят 4-й пятилетний план – план восстановл-я и развит. хозяйства, особенно тяжелой промышл-ти. Поэтому активную роль в выполн-и этого плана стали играть художники-конструкторы Ленинграда, Москвы и др., задачей котор. было возрождение разрушенного войной хоз-ва. После ликвидации ВХУТЕМАСа подгот-ка художников-конструкт-в не велась и поэтому ощущалась явная нехватка дизайнерских кадров. В феврале 1945 г. вышло постановление Совнаркома СССР о восстановл-ии в Москве Моск-го центр-го художственно-промышл-го училища (бывш. Строгановское), а в Ленинграде – Ленингр-го художественно-промышл-го училища (бывшее барона Штиглица). Училища должны были готовить специалистов для худож-й промышл-ти, ученых рисовальщиков и художн-в декоративно-прикладного искусства. Первым подготовку промышл-х дизайнеров начало Ленинградское училище. Первым ректором был И. А. Вакс. В 1953 г. ЛВХПУ присваивается имя В. И. Мухиной. 1 октября 1945 г. открылось и Строгановское училище. Первым ректором был С. П. Маркелов.
Деятельность Архитектурно-художественного бюро при Наркомате транспортного машиностроения. В послевоенное время в СССР начинает активизироваться и практическая дизайнерская деятельность. В январе 1946 г. организуется первая в Советском Союзе специализированная дизайнерская организация – Архитектурнохудожественное бюро при Главном управлении вагоностроения. Назначение этой организации – разработка художественно-конструкторских проектов и макетов наружной и внутренней отделки пассажирских железнодорожных вагонов и вагонов городского транспорта. Руководителем АХБ стал молодой художник-конструктор Юрий Борисович Соловьев (род. в 1920 г.)
Первой работой АХБ было создание нового цельнометаллического пассажирского железнодорожного вагона. Первоначально работа дизайнеров была воспринята высшими инстанциями очень критически, были нарекания, что новое решение оборудования вагона потребует слишком больших финансовых затрат. Однако впоследствии, когда был изготовлен макет купе в натуральную величину, стали ясны все преимущества нового предложения дизайнеров. В таком вагоне поездка должна быть намного удобнее, внешний вид интерьера нового вагона был значительно более привлекательный, чем у старого.
Проект АХБ был внедрен в производство и впоследствии доказал свою жизнеспособность в процессе эксплуатации таких вагонов в течение нескольких десятилетий. Следующей работой АХБ, сделанной в 1947 г., был проект пассажирского речного парохода. Здесь дизайнеры предложили коренным образом изменить планировку судна, в связи с чем произошли очень значительные изменения в его внешнем виде. Это также испугало заказчика и вызвало сильное сопротивление с его стороны. Пришлось вновь доказывать свою правоту. К счастью, дизайнеры вышли победителями и в этом споре. Первый советский послевоенный пассажирский пароход был построен в Киеве и стал пионером семейства отечественных комфортабельных речных судов. Вслед за этой разработкой было создание морского судна – дизельэлектрохода «Ленин». Для пассажирских кают была разработана оригинальная встроенная мебель. В 1949 г. работники АХБ взялись за проектирование нового городского троллейбуса. Дизайнеры провели анализ аналога и пришли к выводу, что старая модель троллейбуса обладает рядом серьезных недостатков. Во-первых, машина имела неудачное остекление, в результате чего страдал как обзор из кабины водителя, так и обзор для пассажиров изнутри салона. Вовторых, в троллейбусе отсутствовали площадки накопления пассажиров перед дверями, что затрудняло вход и выход из салона. Не очень удобные были и пассажирские сиденья, их размещение в салоне. Устранив все эти недостатки, дизайнеры получили более удобное и более красивое средство транспорта. В послевоенные годы начинает развиваться автодизайн в Беларуси. Уже в 1944 г., почти сразу после освобождения Минска, в белорусской столице приступают к строительству автозавода. Первая же грузовая машина сошла с конвейера МАЗа в 1947 г. Это была машина МАЗ-205, созданная с участием московских дизайнеров, среди которых был и Ю. Долматовский. В 1946 г. в Минске начинает строиться тракторный завод, который дал первую продукцию уже в 1948 г. А в 1958 г. на Всемирной выставке в Брюсселе белорусский трактор ТДТ-60 и грузовой автомобиль МАЗ-530 были удостоены высшей награды «Гран-при».
При активном участии Ю. Долматовского складывалась советская школа автодизайна. Еще в 1930-е годы он начал работать над созданием вагонных автокузовов, в 1959 г. защитил диссертацию на тему «Исследование и опыт применения вагонной компоновки на легковых автомобилях». Это была первая в СССР научная работа в области автодизайна.