20. Всеобщий экономический кризис 1929 года и развитие дизайна на Западе.

Развитие производства привлекло к несоответствию покупательной способности населения, в итоге к мировому кризису. Изготовители стали больше внимания уделять дизайну, бизнесмены стали нанимать художников, графиков. В период кризиса изготовители все больше внимания уделяют дизайну, -с начала как средству борьбы с конкуренцией, а позднее- как способу восстановления экономики страны. В процессе формальных поисков стиля, американские дизайнеры пришли к обтекаемой форме. Такое понятие наводит на размышление о скорости и современной форме. Этот стиль быстро распространяется на все (точилки, вентилят.) мода на обтекаемые формы – стримлайн.

Многие дизайнеры не ограничивались выполнением разовых заказов отдельных фирм, а в процессе проектирования изучали производственные процессы и материалы, придавая назначению изделий и простоте обращения с ними столь же важное значение как их внешнему виду. Дизайнерские фирмы стали набирать в штат чертежников, модельщиков, инженеров, архитекторов и специалистов по маркетингу. Занимались дизайном не только товаров, но и их упаковкой, торговых выставок, витрин.

К концу 30 –х. гг. промышленный дизайн в США стал обычной профессией. Большие компании не только нанимали дизайнеров – консультантов , но и начали создавать у себя постоянные дизайнерские бюро.

Одним из самых успешных дизайнеров ХХ века стал Раймонд Лоуи.

Раймонд Лоуи является пионером коммерческого дизайна, одного из самых эффективных приемов повышения потребительской ценности товара. Работая промышленным дизайнером Лоуи впервые разработал и применил на практике такие понятия как "корпоративный стиль" и "эстетическая форма изделия". Используя нетривиальный подход к вопросам дизайна, он занимался проектированием разных вещей, от шариковой ручки и разработки логотипов компаний до создания локомотивов для железных дорог и жилых модулей космических кораблей.

«Красота – в простоте, но не в чрезмерной, хотел передать свою любовь к соврем. технике потребителю, через ее приятный внешний вид».

В 30 –е годы относился к выдающимся представителям стримлайна и считался одним из основателей американского дизайна.

Хотя в основе новой профессии лежало стремление к коммерческой выгоде, цель дизайнера – придать индустриальному веку соц. гармонию.

Сделав выводы, Лоуи стал обращать внимание то, что другие просто не замечали при проектировании техники и технических изделий - это эстетическая форма изделия. При не значительном развитии дизайна в начале 30х годов коммерческий дизайн, практикуемый Лоуи, действовал безотказно. Конкуренты его заказчиков просто не могли поставить себе в плюс красивую и функциональную форму своей продукции и теряли как минимум одну позицию в жесткой конкурентной борьбе.

Эргономичный дизайн (Дрейфус) – уделял внимание человеческим движениям, развил теорию о связи между машиной и человеком Постоянное внимание к нуждам простого потребителя характеризует все его работы. Дрейфусс подчеркивал, что проблема современного дизайна заключается в том, что у дизайнеров нет четкого представления о том, кто именно будет пользоваться тем изделием, которое они создают. Чтобы больше узнать о потребностях людей, для которых он создавал изделия, Дрейфусс работал водителем автобуса, помощником телефонного мастера, продавцом и т.д. Он часами разговаривал с людьми, а главное, часами наблюдал за их работой, прежде, чем приступить к дизайну того или иного предмета. Главным творческим принципом для Дрейфусса был девиз: «Узнай, кто твой потребитель, что он делает, и что ему нужно».

Почувствовав интерес к промышленному дизайну, он в 1929 году открыл свою студию. В течение сорокалетней практики в качестве дизайнера, он явился автором или вдохновителем бесчисленного числа образцов американского дизайна, включая модель телефона для фирмы Bell, модель современного холодильника, дизайн локомотива компании Twentieth Century Limited, техники Hoover, телевизоров RCA, интерьеры салонов самолетов Lockhead и т.д. Многие созданные Дрейфуссом изделия стали интернациональной классикой.

Пропагандируя хороший дизайн и, в то же время, постоянно заботясь об интересах потребителя, Дрейфусс оказал огромное влияние на миллионы американцев и способствовал тому, что массовый потребитель стал разбираться в современном дизайне.

21. Американский дизайн 1930-х годов (Р. Лоуи, Г. Дрейфус и др.). Деятельность пионеров западного дизайна начала ХХ столетия заложила теоретические и практические основы современного дизайнерского проектирования. Однако два первых десятилетия прошлого века все же можно назвать неким инкубационным периодом развития дизайна, так как он, зрея и набирая силы в определенных довольно тесных кругах представителей новой профессии, все же не вышел еще по-настоящему на мировую арену массового промышленного производства. Это особенно ощущалось тогда в Соединенных Штатах Америки.

В США в 1920-е годы очень интенсивно развивалась промышленность, и в то же время наблюдалось полное пренебрежение эстетикой предметной формы. Для американских промышленников тогда главная цель была побольше произвести и продать своей продукции. Постепенно накапливались предпосылки для производственно-экономического кризиса, который и разразился в западном капиталистическом мире в 1929 году. Многие предприятия терпели крах, не будучи в силах продать произведенную продукцию. Закон конкурентной борьбы в это время приобрел особенно острый характер, и в торговой войне победителем выходил только тот, кто предлагал товары с более высоким уровнем потребительских свойств. Красивые и удобные предметы, спроектированные хорошими дизайнерами, тут оказались в лидерах.

Как раз во время всеобщего экономического кризиса начинают действовать ставшие впоследствии известными во всем мире американские дизайнерские фирмы Раймонда Лоуи, Генри Дрейфуса, Уолтера Дорвина Тига и др. Одним из лидеров американского дизайна в это время становится Раймонд Лоуи (1893—1986), французский инженер, который с 1919 года обосновался в США. К 1930-м годам Лоуи уже прочно связывает свою деятельность с дизайном. В 1929 г. Р. Лоуи открывает свое собственное дизайнерское бюро, в то же время став заведующим отделом дизайна крупнейшей электрической корпорации «Вестингауз электрик».

В 1933 году бюро Лоуи разрабатывает локомотив «Пенсильвания», ставший одним из символов американского дизайна 1930-х годов. Это классический образец модного в те годы «обтекаемого стиля». Локомотив по своему динамическому образу напоминает стремительную ракету, все в его внешней форме говорит о скорости, о движении.

Нашумевшей дизайнерской разработкой 1930-х годов была и одна из моделей холодильника, созданная Лоуи для фирмы Sears Roebuck. Новое размещение морозилного отделаоказалось не только более удобным, оно обеспечило лучшие температурные условия. Далее Лоуи ввел в конструкцию три специальные емкости в нижней части холодильной камеры.

В 1930-е годы Р. Лоуи становится лидером направления в дизайне, которое получило название «коммерческий дизайн», или «стайлинг» (от английского «стиль», «стилизация»). Это направление в западном дизайне характеризуется стремлением придать форме изделия наибольшую броскость, привлекательность для покупателя с целью заставить его непременно приобрести товар.

В 1930-е годы Лоуи активно работал и в области дизайн-рекламы.

Другой выдающийся дизайнер Америки, начавший свою карьеру в 1930-е годы — Генри Дрейфус (1904—1972). В отличие от Лоуи, он стоял на позициях, противоположных стайлингу. Основная концепция, которую развивал Дрейфус в своем творчестве, — это концепция «человекоцентризма». В соответствии с этой концепцией, главное в дизайне не эффектная, броская форма, а «пригнанность» изделия к человеку, его удобство, функциональность, «человечность», как говорил сам Дрейфус.

Г. Дрейфус является одним из основоположников массового американского дизайна. В 1930-е годы он создает целый ряд значительных дизайнерских разработок, особое место среди которых занимают телефонные аппараты. Разработанная им «Модель-500» стала знаменательным этапом в развитии дизайна этого вида изделий. Если раньше телефоны представляли собой громоздкие металлические аппараты, то модель Дрейфуса была впервые выполнена полностью из пластмассы и имела для того времени совсем небольшие размеры.

В предвоенные, а впоследствии и в военные годы многие американские дизайнеры были привлечены к работе в военной промышленности. Так, военную технику разрабатывали дизайнерские бюро Г. Дрейфуса, Р. Лоуи, У. Д. Тига. Бюро Дрейфуса, например, принимало участие в переработке 105-миллиметрового зенитного орудия,

Кроме уже названных дизайнеров, в 1930-е годы в американской промышленности работали также и другие одаренные специалисты этой профессии. К примеру, Дональд Дески — один из пионеров американского индустриального дизайна и оформления интерьеров. Среди его первых работ можно назвать автомат по продаже кондитерских изделий, созданный еще в 1927 г. Позже он проектировал грузовые автомобили, оборудование для нефтяной промышленности, экспериментировал со стеклом, металлом, асбестом. Наибольшей его дизайнерской удачей считается разработка интерьера мюзик-холла в Рейдио-сити.

Интересным дизайнером, активно работавшим в 1930-е годы, был и Рассел Райт. Начинал он с разработки театральных декораций, мебели для театра и театрального реквизита

Развивается в США в 1930-е годы и проектирование мебели. В это время дизайнерами начинают создаваться простые изделия, рассчитанные на экономию материала и трудовых затрат. Дизайнер Кэм Вебер спроектировал стул, который изготовлялся из слоистой древесины. Его можно было легко разбирать для транспортировки.

В 1930-е годы американские дизайнеры предпринимают также активные попытки изменить к лучшему интерьеры американских жилых домов и магазинов. К таким дизайнерам относятся, например, Кэм Вебер и Джон Питерс,

Таким образом, 1930-е годы для американского дизайна являются временем интенсивного развития, активной деятельности специалистов этой профессии во всех сферах: и в проектировании бытовой техники, и в создании жилых и общественных интерьеров, и в автомобилестроении, и в других областях предметного формообразования. В этот период США становятся явным лидером мирового дизайна

21. Западноевропейский дизайн 1930-х годов (Ле Корбюзье, Ж. Вьено, А. Аалто). Если 1930-е годы в Америке характеризуются бумом в развитии дизайна, то в Европе дизайнерская деятельность идет уже не так интенсивно, как раньше, что во многом объясняется разгромом фашистами в 1933 году германского Баухауза. Однако, определенное развитие наблюдается в этот период и в европейском дизайне. В первую очередь, надо сказать о деятельности Ле Корбюзье (1887–1965). Это творческий псевдоним Шарля Эдуарда Жаннере, великого французского архитектора и дизайнера. Ле Корбюзье является одним из создателей современной архитектуры, главой рационализма в зодчестве. В соответствии с его творческой концепцией, дом надо рассматривать как «рабочий инструмент» или как «машину для жилья». Впервые новые идеи Ле Корбюзье в области реформы жилища были им заявлены еще в 1925 году, когда он совместно со своим родственником и единомышленником П. Жаннере выставил на Международной выставке в Париже павильон «Эспри Нуво». Этот павильон представлял собой двухэтажную ячейку многоквартирного дома и олицетворял жилище будущего, рациональное и функциональное. Однако Ле Корбюзье признавал также, что жилище должно совмещать в себе и функциональные свойства, и качества духовные, эстетические. В 1928 году он спроектировал меблировку интерьера, ставшую впоследствии своеобразной «визитной карточкой» Корбюзье как дизайнера. Обладающие подчеркнуто конструктивной, геометричной формой кресла являлись провозвестниками удобной и красивой мебели будущего. И действительно, мебель, спроектированная Ле Корбюзье, опередившая свое время, стала выпускаться промышленностью только через 30 лет после ее создания.

Во Франции в 1930-е годы в области дизайна широко известно имя Жака Вьено (1893–1959). Еще в конце 1920-х годов он создал бюро промышленной эстетики DIM (decore-install-meuble – декор, оборудование, мебель). К 1930-м года эта фирма получила популярность в большей части Европы, благодаря вы- сокому уровню разработок дизайна, идущего в ногу с передовыми тенденциями формообразования объектов предметного мира. В 1930 г. он создает международную ассоциацию дизайнеров «Porza», которая стала предтечей образованной в 1950-е годы Международной ассоциации по промышленной эстетике ИКСИД. «Porza» в основу своей деятельности положила идеи Баухауза, но в большей степени опиралась на теоретические концепции Ле Корбюзье. В 1933 году Ж. Вьено назначается заведующим Осенними магазинами, разветвленной парижской торговой сети, имевшей свои предприятия по производству промышленных изделий. Вьено первым во Франции высказал идею «функцио нальных цветов» и окрасил в зеленый «функциональный» цвет все машины заводов Осенних магазинов. Как дизайнер-проектировщик Вьено в 1930-е годы много трудится над разработкой современной мебели. Он создает своеобразный стиль серийной мебели, очень индустриальный и конструктивный. Изящество спроектированных им изделий сочеталось с очень низкой ценой. Вьено думал о перестройке французской промышленности на основе широкого внедрения принципов дизайнерского проектирования, закладывал базу для создания национальной программы по технической эстетике.

В 1930-е годы все более заметным явлением на мировой арене становится дизайн Финляндии во многом благодаря Алвару Аалто (1898–1976). Аалто был архитектором, но являлся сторонником синтетического искусства, включающего его разные виды, в том числе и дизайн. Аалто в основном проектировал мебель. Первые работы – мебель для санатория в Паймио (1928–1933) и для библиотеки в Выборге (1927–1935). В 1928 г. Аалто был в Германии, посетил Баухауз. Прием изготовления мебели с использованием изогнутых труб Аалто использовал в своих первых работах. Позже он использует в интерьерах дерево. Первым деревянным креслом, созданным Аалто и ставшим впоследствии очень знаменитым, было кресло «Паймио», конструкция которого складывалась из двух лентообразных клееных рам и подвешенных к ним сиденья и спинки из гнутого дерева. Вскоре Аалто начинает эксперименты с многослойной гнутой и спрессованной фанерой, разрабатывает новые технологии гнутья дерева (чаще березы), основываясь на традиционных финских народных приемах изготовления из гнутого дерева лыж и лодок. В 1933 году мебель Аалто впервые была показана в Лондоне, где имела огромный успех. В 1935 г. он вместе с женой и еще несколькими дизайнерами организовал в Хельсинки фирму «Артек» по производству и продаже мебели и предметов оборудования интерьеров. Эта фирма существует и сегодня. В 1930-е годы становится известным в Европе, а затем и во всем мире дизайн Швеции. К этому времени движение функционализма в Германии, Австрии, Италии прервано, а в Швеции оно начинает активно развиваться и становится господствующим направлением. Шведский функционализм складывается под влиянием идей Баухауза и стиля «эспри нуво» (Ле Корбюзье). В 1930 г. общество «Свенска слейдфоренинген» (шведский аналог германского Веркбунда) организовало Выставку искусств и ремесел. Функционализм на этой выставке преподносился как единственно возможный стиль в формообразовании предметного мира. Особым достижением шведских дизайнеров в проектной практике была разработка т. н. «шведской кухни». Используя функционалистский опыт Баухауза, мастера подошли к созданию проекта с научной точки зрения: проведен всесторонний анализ функциональных процессов, проходящих в кухне, определены требования к предметам оборудования этого помещения, проведены антропометрические изыскания. Результат –модульный комплект кухонной мебели, обладающей всеми необходимыми функциональными качествами и отвечающий требованиям технической эстетики. После Всемирной выставки в Нью-Йорке в 1939 г. «шведская кухня» получила международное признание.

Среди шведских дизайнеров-мебельщиков можно выделить Свена Маркелиуса, выпускника Баухауза, который создавал мебель из стальных трубок, функциональную и удобную. Среди удачных дизайнерских разработок – модель телефонного аппарата Яна Хейберга. Дизайнер подхватил начинания Г. Дрейфуса по созданию пластмассовых телефонных аппаратов и спроектировал свой вариант телефона из этого материала.

Таким образом, в Европе в 1930-е годы, после разгона Баухауза, дизайнерские центры переместились из Германии в другие страны: Францию, Финляндию, Швецию; появились новые имена, приобретавшие популярность, дизайнеры, творчество которых повлияло на последующий процесс развития мирового дизайна.