33. Виршевая поэзия Петровской эпохи: канты (духовные, виваты и шуточные, галантная лирика). Тематика. Стилевые особенности.

Общая характеристика виршевой поэзии Петровской эпохи:

В поэзии Петровского времени выделялись две основные линии:

- устная народная поэзия, отражавшая настроения широких масс;

- книжная виршевая поэзия, создававшаяся образованными слоями общества.

Вирши (стихи силлабического стихосложения) носили прикладной характер и служили целям просвещения, пропаганды петровских реформ или развлечения.

Основные жанры и тематика:

1.Канты — песенные стихи, предназначавшиеся для исполнения. Делились на три вида:

1. Духовные канты – религиозные песни, близкие к псалмам (например, произведения Димитрия Ростовского).

2. Виваты (панегирические канты) – прославляли победы Петра I (например, кант на взятие Нарвы).

- Использовались античные и геральдические образы (Петр — «орёл», шведский король — «лев»).

- Строфическая организация, элементы тонического стиха.

3. Шуточные и любовные канты – отражали бытовые и галантные темы, включали западноевропейские мотивы (Купидон, фортуна).

2.Галантная лирика

- Появилась в связи с европеизацией быта (ассамблеи, отмена теремного затворничества женщин).

- Основные темы: любовные переживания, разлука, ревность.

- Влияние народной песни (у Квашнина) и западной поэзии (у Монса – образы Купидона, «пламени любви»).

- Примеры:

- Пётр Квашнин – сочетал фольклорные традиции с новыми веяниями.

- Савка Карцов – вводил галантные обороты («лазоревый цветочек»).

- Виллим Монс – использовал западные образы («Купидо, вор проклятый»).

3. Дидактическая и панегирическая поэзия

- Дидактические вирши (Карион Истомин, Федор Поликарпов) – служили учебным целям (азбуковники, пояснения к наукам).

- Панегирики – прославляли Петра I (Феофан Прокопович, Стефан Яворский).

- У Яворского – библейская образность (Мазепа как Иуда).

- У Прокоповича – античные параллели (Петр — Геркулес).

Стилевые особенности:

- Формальные эксперименты:

- Акростихи, азбуковники – стихи, где начальные буквы строк складывались в слово или алфавит.

- Строфическое разнообразие – переход от парных рифм к перекрестным, опоясывающим и сложным строфам.

- Смешение стихотворных размеров – сочетание силлабики с тоническими элементами.

- Язык:

- Украинизмы и полонизмы (влияние киевских учёных монахов).

- Варваризмы (заимствования из латыни, немецкого).

- Просторечие в сатирических виршах и кантах.

Значение виршевой поэзии:

- Стала переходным звеном от древнерусской литературы к классицизму XVIII века.

- Заложила основы светской поэзии и новых жанров (ода, любовная лирика).

- Отразила идеи петровских реформ – просвещение, европеизация, усиление светского начала.

Виршевая поэзия Петровской эпохи, несмотря на наивность и экспериментальность, сыграла важную роль в становлении новой русской литературы.

34. Жанр комической оперы (М.И. Попов «Анюта», Н.П.Николев «Розана и Любим»; А.О. Аблесимов «Мельник – колдун, обманщик и сват», Я.Б. Княжнин «Несчастие от кареты», «Сбитенщик»; Екатерина II «Горебогатырь Косометович», «Федул с детьми»). Проблематика, герои, конфликт, особенности стиля. На примере 2х произведений.

Комическая опера — жанр театрально-музыкального представления, сочетавшего пение, музыку и разговорную речь. Возникла под влиянием западноевропейских образцов, но быстро адаптировалась к русской действительности, сдвиг от «высоких» жанров к конфликтным, драматическим, что отражало политическую напряжённость эпохи Просвещения. Основные черты:

- Демократизм – обращение к жизни низших сословий (крестьян, мещан, купцов).

- Критическая направленность – обличение пороков дворянства, крепостного права, социальной несправедливости.

- Фольклорные элементы – включение народных песен, обрядов, просторечия.

- Конфликт – часто строится на противопоставлении честных простолюдинов и корыстных представителей высших сословий.

Жанровые разновидности: пастораль, бытовая комедия, слезная комедия, сказка.

Драматургия: чередование диалогов и вокальных номеров, ансамбли (чаще дуэты), финальный водевиль.

Национальная самоидентификация:

-Акцент на бытописании (крестьянский, купеческий, солдатский быт).

-Использование местных реалий, диалектов, пословиц.

-Споры о языке: баланс между «благородной» речью и «мужицким наречием».

Жанровые разновидности:

-Пасторали («Клорида и Милон» Капниста, «Милет и Милета» Львова) – идеализация сельской жизни.

-Сказочные оперы («Баба-Яга» Горчакова, «Федей» Екатерины II) – сочетание фантастики и сатиры.

-Социально-бытовые оперы («Санкт-Петербургский Гостиный двор» Матинского, «Мельник – колдун...» Аблесимова) – критика пороков (взяточничество, крепостное право).

Музыкальные особенности:

-Ранний этап: народные песни («голоса») как основа музыкального материала.

-Поздний этап: переход к авторской музыке, усложнение форм (речитативы, увертюры).

Эволюция и упадок:

-1770-е: сатира и социальная проблематика.

-1780-е: рост влияния пасторалей и сказок.

-1790-е: развлекательность, эротические мотивы (например, «Олинька» Белосельского-Белозерского).

-К началу XIX века жанр теряет актуальность, уступая место классической опере и романтизму.

Значение:

-Первый массовый музыкальный театр в России.

-Синтез народной культуры и просветительских идей.

-Подготовила почву для развития национальной оперы (Глинка, Даргомыжский).

А. А. Аблесимов «Мельник – колдун, обманщик и сват» (1779)

- Проблематика:

- Социальное неравенство (крестьяне и дворяне).

- Критика суеверий и хитрости (образ мельника-обманщика).

- Быт и нравы крестьянства.

- Герои:

- Мельник Фадей – хитрый, но добродушный персонаж, использующий суеверия в своих интересах.

- Анкудин и его жена – крестьяне, чьи взгляды на брак дочери конфликтуют (отец хочет крестьянского зятя, мать – дворянина).

- Филимон – однодворец (промежуточное сословие), который устраивает всех.

- Конфликт:

- Борьба за выбор жениха для Анюты, разрешающаяся благодаря хитрости мельника.

- Особенности стиля:

- Яркий народный колорит (песни, поговорки, обряды).

- Реалистичное изображение крестьянской жизни.

- Юмор и сатира на сословные предрассудки.

Я. Б. Княжнин «Несчастие от кареты» (1779)

- Проблематика:

- Крепостное право и произвол помещиков.

- Галломания (слепое подражание французской моде).

- Судьба крестьян, зависящая от барской прихоти.

- Герои:

- Фирюлин – помещик, презирающий русские обычаи, готовый продать крестьян ради кареты.

- Анюта и Лукьян – крестьяне, чья любовь под угрозой из-за барского каприза.

- Приказчик – корыстный слуга, стремящийся погубить Лукьяна.

- Конфликт:

- Противостояние крестьян и помещика, разрешающееся случайно (Лукьяна спасает знание французских слов).

- Особенности стиля:

- Острая социальная сатира.

- Использование контраста: искренность крестьян и развращённость дворян.

- Драматизм ситуаций, подчёркивающий бесправие крепостных.

Комическая опера в России XVIII века стала важным этапом в развитии национальной драматургии. В лучших образцах (Аблесимов, Княжнин, Николев) она сочетала:

- Социальную критику (антикрепостническая направленность).

- Национальный колорит (фольклор, быт, язык).

- Демократизм (интерес к жизни простого народа).

Эти черты подготовили почву для реалистической комедии XIX века (Гоголь, Островский).

Таким образом, комическая опера была не только развлекательным жанром, но и важным явлением в русской литературе, отражавшим острые социальные проблемы эпохи.