18. Художественное новаторство г.Р. Державина. Вольности стилистические и стилевые. Так называемые “неправильности” в стиле Державина.

Г.Р. Державин — один из самых значительных поэтов XVIII века, чьё творчество ознаменовало переход от классицизма к новым литературным направлениям. Его художественное новаторство проявилось в смелом нарушении жанровых и стилистических канонов классицизма, что привело к созданию уникального поэтического стиля.

Разрушение жанровых границ:

Классицизм требовал строгого разделения жанров: высокие (ода, трагедия) и низкие (сатира, комедия) не должны были смешиваться. Державин нарушил это правило, соединяя в одном произведении элементы разных жанров. Например, в «Фелице» он объединил хвалебную оду с сатирой, а в оде «На рождение порфирородного отрока» отказался от традиционного одического стиля, заменив его фольклорной стилизацией.

Смешение «высокого» и «низкого» стилей:

Классицизм запрещал сочетать возвышенную лексику с просторечием, но Державин сознательно нарушал это правило. В его стихах библейские и мифологические образы соседствуют с бытовыми деталями. Например, в «Фелице» императрица изображена не как божество, а как обычный человек, который «ходит пешком» и ест простую пищу.

Стилевые «неправильности»:

Державинский стиль отличается свободой синтаксиса, неожиданными метафорами и грамматическими «вольностями». Гоголь отмечал, что его слог «так крупен, как ни у кого из наших поэтов», благодаря смешению высоких и простых слов. В стихотворении «Снигирь» Державин использует разговорные интонации, что было немыслимо для классицистической оды.

Державин открыл путь для поэзии XIX века, повлияв на Пушкина, Гоголя, Тютчева, а в XX веке — на футуристов (Маяковского, Хлебникова). Его «смешанная ода» стала предтечей реалистической поэзии, где «стихотворец может говорить обо всём».

Таким образом, Державин разрушил жанровые и стилистические ограничения классицизма, создав поэзию, в которой соединились высокое и бытовое, серьёзное и комическое. Его «неправильности» стали художественным открытием, расширившим возможности русской литературы.

19. Поэты державинской эпохи (н. Львов, н.М. Муравьев, в. Капнист, и. Дмитриев, е. Костров и др.). Темы, жанры, стиль. На примере творчества 1 автора.

Общая характеристика поэтов державинской эпохи

В эпоху Г.Р. Державина (конец XVIII – начало XIX вв.) русская поэзия переживала переходный период от классицизма к сентиментализму и предромантизму. Поэты этого круга сочетали традиции высокой оды с интересом к интимной лирике, сатире и народной стихии.

Основные темы:

- Гражданственность и патриотизм (оды, сатиры).

- Обращение к народной культуре (песни, баллады).

- Философские размышления о жизни и смерти.

- Критика социальных пороков (особенно в комедиях и сатирах).

Стиль:

- Смешение высокого и низкого стилей (влияние Державина).

- Эксперименты с народной лексикой и тоническим стихом (Н. Львов).

- Стремление к простоте и ясности языка (И. Дмитриев, Е. Костров).

Творчество В.В. Капниста:

Основные темы:

- Гражданский протест – в «Оде на рабство» (1783, опубл. 1806) Капнист осуждает крепостное право, выражая сожаление об утрате свободы Малороссии.

- Социальная сатира – комедия «Ябеда» (1798) разоблачает коррупцию в судебной системе.

- Патриотизм – в «Оде на истребление в России звания раба» (1786) приветствует символические реформы Екатерины II.

Содержательно его поэзия отражает новые тенденции:

- Два мирообраза:

- Космоцентрический (классицизм) — упорядоченный мир, подчинённый высшим законам.

- Антропоцентрический (сентиментализм → романтизм) — внимание к внутреннему миру человека.

Жанровые особенности:

- Элегическая ода — синтез одического пафоса и элегической лиричности.

- Примеры:

- «Ода на смерть сына» — переход от скорби к умиротворению.

- Особенность: личное горе обретает философское осмысление.

- Анакреонтика — лёгкие, условные образы, но с дидактическим подтекстом.

Новаторство и влияние

- Переход от классицизма к романтизму:

- Сохраняет риторическую строгость, но вводит личностные переживания.

- Использует пейзаж не как условный фон, а как отражение эмоций.

Его поэзия — мост между классицистами и романтиками начала XIX века.

Комедия «Ябеда»

Первое издание (1798)

-Основано на цензурной копии 1797 г. с правками цензора М. Туманского (19.02.1798).

- Содержит посвящение Павлу I и письмо статс-секретаря Нелединского-Мелецкого о разрешении на публикацию.

- Многочисленные цензурные купюры (например, удалены строки 165–173, 265–277 и др.).

История создания:

- 1791–1798 гг. – работа над комедией.

- Первоначальный замысел (1791–1792):

- Название – «Ябедник».

- Главный герой – помещик Судяга (позже переименован в Праволова, затем в Кривосудова).

- Влияние комедии Княжнина «Хвастун» (стихотворная форма).

- Изменения в тексте:

- Убраны украинизмы, упоминания Екатерины II (из-за опалы при Павле I).

- Добавлены социальные мотивы (критика крепостничества).

Сюжет и цензурные правки:

- Основная тема – обличение коррупции в судебной системе.

- Вырезанные фрагменты:

- Рассказ Прямикова о знакомстве с Софьей.

- Сцена с молебном у иконы Всех Скорбящих.

- Гимн Екатерине II (заменён песней о свободе).

- Финал – аллегорическая сцена с Сатиром, срывающим маску с Ябеды (удалена).

Публикация и театральные постановки:

- 22 августа 1798 г.– премьера в театре (успех!), но уже 23 октября пьеса запрещена указом Павла I.

- 1798 г. – первая публикация (возможно, два издания).

- 1805–1808 – критика: обвинения в оскорблении судебной власти.

В XIX веке стала реже ставиться после появления «Горя от ума» и «Ревизора».

Основные идеи:

- Острая сатира на взяточничество и неправосудие.

- Критика сословного неравенства (мотив цепей рабства в песне Софьи).

- Реалистические тенденции в развитии характеров.

«Ябеда» – значимое произведение русской сатирической драматургии, сочетающее злободневность с художественной выразительностью.

Поэты державинской эпохи, включая В. Капниста, сочетали традиции классицизма с новыми веяниями сентиментализма и предромантизма. Капнист проявил себя как гражданский поэт и сатирик, чьи произведения отражали социальные проблемы своего времени. Его творчество демонстрирует эволюцию русской литературы от торжественной оды к критическому реализму.