13. “Три оды парафрастические”. Поэтическое состязание Тредиаковского, Ломоносова и Сумарокова. Суть «спора». Особенности стилей трех авторов.

В 1743 году В. К. Тредиаковский, М. В. Ломоносов и А. П. Сумароков вступили в поэтическое состязание, перелагая 143-й псалом разными стихотворными размерами. Целью спора было выяснить, какой метр (ямб или хорей) больше подходит для высокого стиля. Ломоносов и Сумароков выбрали ямб, а Тредиаковский — хорей. Этот спор был не только эстетическим, но и теоретическим: он касался основ силлабо-тонического стихосложения и семантики стихотворных размеров.

Особенности стилей авторов:

1. Тредиаковский

- Использовал хорей* считая его благородным размером для героической поэзии.

- Применил амплификацию (расширение текста), из-за чего его ода оказалась в два раза длиннее переложений Ломоносова и Сумарокова.

- Сохранил полисемантичность псалма, избегая вольных трактовок.

- Критиковал Сумарокова за излишнюю смелость метафор.

2. Ломоносов

- Отстаивал ямб, считая его «благородным» и «величественным» размером.

- Стремился к точности перевода, сохраняя лексические, грамматические и синтаксические соответствия.

- Использовал аллегории (например, метафору «рог»), но без нарушения смысла оригинала.

- Его стиль отличался лаконичностью (60 строк против 130 у Тредиаковского).

3. Сумароков

- Также выбрал ямб, но с большей свободой в трактовке.

- Допускал осовременивание и морализаторство, вводя личностное начало.

- Критиковал Тредиаковского за избыточные инверсии.

- Его переложение содержало скрытые масонские аллегории, что отражало его философские взгляды.

Спор трех поэтов стал важным этапом в развитии русской поэзии, закрепив ямб как основной размер для высокой оды. Каждый автор продемонстрировал свой подход: Тредиаковский — верность традиции и сложность формы, Ломоносов — строгость и точность, Сумароков — свободу и аллегоричность.

14. Творчество м. М. Хераскова (жанры, проблематика, и пр.). На примере 2-3х произведений.

М. М. Херасков — выдающийся представитель русского классицизма, поэт, прозаик и драматург. Его творчество охватывает множество жанров: героические поэмы, прозаические романы, трагедии, комедии, морально-религиозные произведения.

1. Героическая поэма «Россияда» (1779)

«Россияда» — первая русская эпическая поэма, посвященная взятию Казани Иваном Грозным. В отличие от позднейшей трактовки Карамзина, изображавшего Ивана IV как жестокого тирана, Херасков создает образ идеального государя, исполняющего христианский долг перед Отечеством.

Проблематика:

- Патриотизм и долг правителя — центральная тема. В поэме Иван Грозный предстает как защитник России, вдохновленный божественным видением.

- Судьба и провидение — важную роль играет сон царя, в котором ему являются предки, призывающие освободить страну от врагов.

-Стиль — Херасков избегает тяжеловесных церковнославянизмов, характерных для Ломоносова и Тредиаковского, делая язык поэмы более ясным и плавным.

2. Прозаический роман «Кадм и Гармония» (1786)

Этот роман написан в жанре стихотворной прозы, сочетая античную мифологическую основу с философскими размышлениями.

Проблематика:

- Нравственное совершенствование — в духе масонских идей, которые Херасков разделял.

- Гармония и противостояние страстей — герои проходят испытания, стремясь к идеалу.

- Стиль — напыщенный, ритмизированный, что современникам казалось изысканным.

3. Трагедия «Венецианская монахиня» (1758)

Херасков-драматург отходит от строгих канонов классицизма, вводя элементы, близкие к шекспировской традиции (например, сцена с окровавленной героиней).

Проблематика:

- Конфликт долга и чувства — характерный для классицизма, но с усиленным драматизмом.

- Эволюция жанра — позднее Херасков обращается к «слезной драме» («Друг нещастных»), предвосхищая сентиментализм.

Херасков внес значительный вклад в развитие русской литературы, экспериментируя с жанрами и соединяя классицистические традиции с новыми веяниями. Его творчество отражает переход от классицизма к предромантическим и сентименталистским тенденциям.