1773 — 87 Гг Парижский п-д , период наивысшего творчества.
По-новому претворил традиции фр лирической трагедии.
«Ифигения в Авлиде» исполнители не только пели — играли. Хор — участник действия. Это было сенсацией.
Переработал Орфея и Альцесту.
Началась война Глюкистов и пиччинистов.
В 1787 умер.
Многие совершенно естественные вещи придумал именно Глюк: то что в балете есть сюжет, а в опере музыка выражает человеческие эмоции, что увертюра предвосхищает действие и связана с оперой, , что певцы не только поют , но и играют.
Оперная реформа Глюка. Опера «Орфей».
Появление комической оперы проблем оперного театра не решило. Были необходимы большие преобразования в серьёзной опере. Осуществить оперную реформу сумел Глюк. Первой его оперой, в которой проявились реформаторские черты, стала опера «Орфей» (1762 г). Опера написана по мифу об Орфее и Эвридике. Основная идея оперы: воспевание силы любви и искусства. В опере 3 действия. Содержание оперы - стр.293. Разбор оперы в учебнике - стр.26 – 48.
Новое в операх Глюка:
- 3 принципа прекрасного: простота, правда, естественность.
- Главное — слово, смысл, мораль.
- Роль музыки — второстепенная — раскрыть слово.
- Стремление к сквозномцу развитию, то есть без пауз: объединяет номера в сцены.
- стирает контраст между речитативом и арией (речитатив — напевный, выразительный)
- связывает балет с действием
- увертюру связывает с действием, предвосхищает развитие оперы.
- усилил роль хора в опере. Хор, балет перестают быть вставными развлекательными номерами, не связанными с действием, сюжетом (дивертисмент).
- важное место занимает драматическая игра.
- оркестр преобретает симфоническое звучание.
1. Bce оперы имеют глубокое содержание: воспевание силы любви и искусства в опере «Орфей», самопожертвование ради близкого человека в опере «Альцеста», «Ифигения в Тавриде», самопожертвование ради всего народа – «Ифигения в Авлиде».
2. Герои - люди благородные, способные на возвышенные чувства и поступки.
3. Единство, цельность развития. Все номера подчинены сюжету. Хор, балет перестают быть вставными развлекательными номерами, не связанными с действием, сюжетом (дивертисмент). Единству, цельности развития способствует повторность эпизодов. Например, I д. сцена оплакивания Эвридики. Три раза повторяется печальный, траурный хор пастухов и пастушек. Возникает рондообразная композиция, где хор играет роль рефрена. Эпизодами являются два речитатива Орфея и музыка пантомимы.
Увертюру связывает с действием , предвосхищает развитие оперы.
4. Ария и речитатив сближаются. Ария перестаёт быть концертным номером, а выражает чувства и переживания героя. Например, ария Орфея «Потерял я Эвридику» 3д. 1к. Речитатив становится более напевным и выразительным.
5. Глюк объединяет номера (сольные, хор, балет) в единую сцену на сквозном развитии. IIд. 1к. сцена Орфея и злых духов. Духи преграждают Орфею путь в Аид (царство теней). Сначала их хор звучит грозно, зловеще. Но мольбы Орфея становятся все настойчивее. Своим пением и игрой Орфей усмиряет гнев фурий, они пропускают его. Смысл сцены – сила искусства уничтожает все преграды.
6. Большая роль оркестра, который помогает ярче раскрыть образы, сюжет. Много красивых оркестровых эпизодов. Например, соло флейты из IIд. 2к.
7. Итак главное в опере идея слова, мораль, 3 принципа прекрасного: простота, правда и естественность. Роль музыки отодвигалась на второй план. Ее роль — помочь раскрыть идею слова.
Опера «Орфей» - это музыкальная драма, в которой естественно сочетаются музыка и драматическое действие. Собственно музыкальная драма заканчивается арией«Потерял я Эвридику». Последующие события – боги сжалились и вернули Эвридику, веселье вокруг счастливой пары – выходят за рамки драмы, это дань традиции.
Орфей — певец и музыкант олицетворяе могущество искусства. Его исполняет контральто
1762 год — первая реформаторская опера
3 действия, 3 действующих лица: Эрос — бог любвь, Орфей и Эвридика. Исполняют женские голоса — травестИ — роль мужчины, исполняемая женщиной. Но в записи будут мужские голоса среди которых Козловский.
1 д — на земле, 2 — в Царстве Аида (мертвых), 3 — на земле.
Идея — сила музыкального искусства, супружеская любовь и верность..
Увертюра не связана с оперой по характеру.
1 действие. Орфей потерял Эвридику.
Начинается хоровой сценой с симметричным строением.
Хор «как грустно ветер мирт колышет» - похороны до минор, медленно, ламенто, форшлаги.
Танцевальная сцена пастухов и пастушек которые ходят вокруг гроба.
И опять хор Как грустно..
2 сцена — ария и речитативы орфея «Где ты , любовь моя». Фа мажор. Орфей волшебный персонаж
АВАСА
А — ария в Фа мажоре
В и С — речитативы.
В — в фа миноре
При этом речитативы мелодизированны, приближены к арии. В речитативах Орфей зовет
Эвридику, а в ответ он слышиг гобой, который как эхо вторит Орфею, символизируя одиночество.
2 действие — реформаторское. Орфей пришел в мир теней.
Хоры и арии соеденены сквозным развитием.
Хор фурий чередуется с ариями О при этом позиции фурий ослабевают а О, наоборот.
1 хор — ff, мрачный жесткий и угрожающий: унисон, sf, тремоло, четкий ритм, ум. Аккорды.
Пляска фурий дополняет характеристику.
Опять хор. Тираты стр 42 — мотив изображающий лай собак — адского пса Цербера.
1 Ария О — Арфа, арпеджио, подражание лире. Ми бемоль мажор: мотивы просьбы (сжальтесь), речевые интонации, триоли-волнение.
2 хор фурий ответ звучит уже мягко, более плавно, нет тремоло, пиано. Намек на то что что-то дрогнуло в душе. Но в 4х тактах восстанавливается облик.
2Ария Орфея. Поет в фа миноре . Прорыв человеческого, мотивы вздоха, Выражает горе перед фуриями.
3 хор — мягко , трепетно, поступенная мелодия с хроматизмами, заканчивается вопросительно на доминанте.
3Ария О — фа мажор- имитация стука сердца. Паузы — передают взволнованность, учащенное дыхание. Секундовые мотивы, Его чувства сильнее чем у фурий.
Фурии колеблятся (пиано) и решаются пропустить его, взяв ответственность на себя.
Сцена 2 Орфей в царстве блаженных душ.
Елисейские поля. Соло флейты в ре миноре. Музыка передает печаль Эвридики.
В серых нотах стр 60 но не совпадает