- •Вопрос 1
- •Вопрос 2
- •Вопрос 3
- •1. Дизайн должен быть функциональным и решать проблемы. Искусство задает вопросы.
- •2. Дизайн основан на данных. Искусство — чувственный опыт.
- •3. Дизайн имеет множество ограничений. Искусство — нет.
- •4. Дизайн — это непрерывный процесс, который предполагает постоянное совершенствование. Произведения искусства завершены.
- •5. Навыкам дизайна можно научиться. Художественные способности, как правило, врожденные.
- •Вопрос 4
- •Вопрос 5
- •Вопрос 6
- •Вопрос 7
- •Вопрос 8
- •Вопрос 9
- •Вопрос 10
- •Вопрос 11
- •Вопрос 12
- •Вопрос 13
- •Вопрос 14
- •Вопрос 15
- •Вопрос 16
- •Вопрос 17
- •Вопрос 18
- •Вопрос 19
- •Вопрос 20
- •Вопрос 21
- •Вопрос 22
4. Дизайн — это непрерывный процесс, который предполагает постоянное совершенствование. Произведения искусства завершены.
Дизайн — это процесс с множеством сложностей и повторений, точно так же, как и процесс создания произведений искусства. Однако, в то время как художественное произведение, как единица — завершённый проект, дизайн должен постоянно прогрессировать. Итеративный процесс проектирования становится необходимым, особенно в таких областях, как дизайн цифровых продуктов: новые функции и отраслевые стандарты появляются ежегодно и часто могут привести к переработке методологии проектирования.
5. Навыкам дизайна можно научиться. Художественные способности, как правило, врожденные.
Часто люди могут обладать врожденным талантом к искусству, и это чувство можно развить. Однако навыкам проектирования, безусловно, можно научиться. Когда дело доходит до функциональности в дизайне, вы обнаружите, что лучше всего это получается благодаря развитию понимания искусства и обучению навыкам проектирования. Элементы дизайна и методология могут быть поняты, изучены и развиты даже новичками.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Возможно, идея противопоставления искусства и дизайна сомнительна, потому что у этих двух сторон спора больше общего, чем различий. Хотя искусство часто бывает абстрактным и предназначено для наслаждения, это не значит, что данные принципы нельзя применить к функциональным объектам и программному обеспечению, сохранив при этом художественную ценность. Тестирование юзабилити может помочь улучшить восприятие некоторых продуктов, но несмотря ни на что ДНК искусства остается изначально заложенным в дизайне.
Ссылаясь на страницу « https://freelance.today/zhizn/iskusstvo-i-dizayn-v-chem-raznica.html »
Вопрос 4
Деятельность Майи Исола для компании Mеrimekko.
Майя София Исола 1927 - 2001 была финским дизайнером набивного текстиля и создателем более 500 узоров, в том числе Unikko. Смелые, красочные принты, которые она создавала в качестве главного дизайнера Marimekko, прославили финскую компанию в 1960-х годах. Она также сделала успешную карьеру в качестве визуального художника.
Фирменные маки и скандинавская сдержанность: о знаменитом стиле Finnair
Цветок Unikko, знаменитый маковый принт, появился более полувека назад в финском дизайнерском доме Marimekko. Появился, что называется, не благодаря, а вопреки. Основательница компании Арми Ратиа запретила производить цветочные принты, назвав их символом безвкусицы. А первый дизайнер Marimekko Майя Исола нарушила распоряжение начальницы — и создала самый известный цветочный принт, ставший символом всего дизайнерского дома.
Партнерство Marimekko и Finnair началось в 2012 году: тогда маки впервые появились на корпусе авиалайнера Airbus 330. А годом позже дизайнеры разработали для авиакомпании фирменный текстиль, посуду, аксессуары для дорожных наборов. В оформлении коллекции использовались синий, зеленый и серый цвета: они ассоциируются с великолепными финскими пейзажами, которыми можно насладиться из иллюминатора самолета. При этом голубой и белый, цвета национального флага, также остаются фирменными для Finnair.
Ссылаясь на страницу « https://info.starliner.ru/aviakompanija-finnair-6-interesnyh-faktov/#:~:text=А%20первый%20дизайнер%20Marimekko%20Майя,ставший%20символом%20всего%20дизайнерского%20дома.&text=Партнерство%20Marimekko%20и%20Finnair%20началось,на%20корпусе%20авиалайнера%20Airbus%20330 »
