Лирика трубадуров

В средневековой литературе доминирует поэзия. Время прозы еще не пришло. Дело в том, что стихи «старше» прозы. В XII веке одно из ведущих мест в европейской литературе заняла рыцарская любовная лирика.

Прованс

Рыцарская лирика трубадуров (от провансальского trobar – находить, создавать, изобретать) существовала на юге Франции, в Провансе, с конца XI по начало XIII в. Прованс тогда был политически независимым краем. В этот период он переживал полосу хозяйственного и культурного подъема. Процветали города, борьба между горожанами и феодалами, типичная для этой эпохи, здесь почти вовсе отсутствовала. В результате – замки южнофранцузских феодалов превращались в культурные центры. Прованс тяготел еще и к религиозной независимости от папского престола. Он стал, в частности, рассадником еретических движений. Наконец, Прованс поддерживал тесные связи с соседними романскими странами, с мусульманскими народами и с Византией.

На конец XI века приходится эпохи крестовых походов. Первый крестовый поход состоялся в 1096–1099 гг. Западная Европа столкнулась с арабским мусульманским миров. В отличие от европейской, это была высокоразвитая культура. Надо учитывать, что война – это тоже контакт культур, их взаимовлияние.

В этих условиях и возникла лирика трубадуров как одно из классических воплощений рыцарского миросозерцания.

Новый язык

Благодаря лирике трубадуров прежде всего осуществился радикальный сдвиг в языковой ситуации в Западной Европе. В эпоху раннего средневековья функцию литературного языка выполняла латынь. Историко-культурная роль поэзии трубадуров заключалась в том, что это была первая в Западной Европе светская поэзия на народном (провансальском) языке. Поэты-трубадуры создали нормы провансальского языка. Провансальцы первыми из всех европейских наций нового времени выработали литературный язык. А трубадуры довели провансальский язык до высокой степени совершенства. Они положили тем самым начало общему переходу средневековых литератур с латыни на национальные языки.

Имена и даты

Первый известный нам провансальский трубадур – Гильем Аквитанский (1071-1127). Знамениты также были Джауфре Рюдель (середина XII в.), Бернарт де Вентадорн (годы творчества: 1150-1180), Бертран де Борн (ок. 1140-1215), Пейре Видаль (последняя четверть XII в.) и др. Всего до нас дошло более 2500 песен трубадуров.

Лирика трубадуров пережила расцвет в последней четверти XI – начале XIII в.. Однако ее естественное развитие было прервано так называемыми «альбигойскими войнами» (1209–1229) – крестовыми походами северофранцузских феодалов, стремившихся искоренить религиозные ереси. В результате Прованс был разграблен и разрушен. Большинству трубадуров пришлось бежать в Италию, на Пиренеи и в германские земли. Однако их поэзия оказала сильное воздействие на культуру северных завоевателей. В северной Франции под явным влиянием поэзии трубадуров возникла лирика труверов, существовавшая с середины XII до середины XIII в.

Наиболее известные труверы: Кретьен де Труа, Конон де Бетюн (ок. 1150-ок. 1220), Гас Брюле (ХII-XIII вв.), Тибо Шампанский (1201-1253) и др. В целом в основе лирики труверов лежат те же образные и композиционные схемы, что и у трубадуров, хотя схемы эти нередко имели иное конкретное наполнение и могли варьироваться.

Источники

Источники лирики трубадуров и труверов разнообразны. С одной стороны, она во многом восходит к фольклорным песням и обрядам (прежде всего – весенним). С другой – несомненно влияние «Искусства любви» Овидия. Сильным было влияние философии неоплатонизма. Еще один важный исток – арабо-мусульманской поэзии, с ее синтезом земной и небесной любви и идеалом целомудренного поклонения. Однако все эти влияния, трансформированные на почве феодальной культуры, и породили совершенно новый феномен «куртуазной поэзии», неизвестный дотоле ни в европейской, ни в восточной словесности.

Жанровая система

Прежде всего, следует отметить, что лирика трубадуров и труверов всецело подчинялась жанровому принципу.

Во-первых, жанр определялся предметом (темой) изображения, поскольку существовал достаточно ограниченный круг поэтических сюжетов, признанных достойными воплощения и переходивших из произведения в произведение, от поэта к поэту и даже от поколения к поколению.

Во-вторых, каждый жанр предполагал набор возможных трактовок избранной темы, так что поэт наперед знал, как должна складываться та или иная лирическая ситуация, как должен вести себя тот или иной лирический персонаж.

В-третьих, лирика трубадуров располагала арсеналом фиксированных формул (лексических, синтаксических, стилистических и т. п.) для описания любого предмета или персонажа из тех, что входили в область куртуазного мира (так, существовал канон описания Дамы, клеветника-наветчика и др.).

В-четвертых, жанр определялся характером своего строфического построения (известно до 500 строфических форм)

Наконец, средневековая лирика была неотделима от напева. Трубадуры были не просто поэтами, но поэтами-композиторами, а их произведения – песнями, поэтому специфика жанра определялась также складываемой трубадуром мелодией.

Таким образом, лирика трубадуров имела вид системы жанров.

В центре этой системы стояла кансона (буквально «песня»), воспевавшая любовное чувство поэта. Кансона включала в себя от пяти до семи строф, которые чаще всего объединялись сквозными рифмами и замыкались обращением поэта к своему адресату, зашифрованному условным именем-псевдонимом – сеньялем.

Сирвента формально строилась так же, как и кансона, но имела другую тематику – политическую, религиозную или моральную.

Плач был разновидностью персональной сирвенты, где воспевались доблести оплакиваемого, например, – знатного сеньора-покровителя или погибшего трубадура и т. п.

Особо стояла диалогическая группа жанров, так называемые прения – песни, исполнявшиеся двумя трубадурами, которые от строфы к строфе обменивались полемическими репликами на избранную тему. Основная разновидность прений – тенсона (буквально «спор»), предполагавшая свободно развивающийся диалог. Один трубадур защищал какую-то идею, а второй – придерживался противоположной точки зрения. Например, между трубадурами ведутся прения о том, что выше – любовь к Даме или любовь к воинской славе, что важнее – доблесть или щедрость и т. п.

Диалогическим началом пронизана и пастурель, где рыцарь на фоне идиллического пейзажа встречает пастушку и пытается добиться ее благосклонности. Обмен репликами в пастурели представлял собой остроумную словесную дуэль, в которой рыцарь чаще всего терпел поражение.

Наконец, диалогическую природу сохраняла и альба («утренняя песнь»), где репликами обменивались Дама и возлюбленный; иногда в диалог вмешивался «сторож», охранявший влюбленных от ревнивцев и клеветников-наветчиков; в ряде случаев альба оказывалась драматизированным монологом самого «сторожа», предупреждавшего влюбленных о наступлении утра.

Гираут де Борнейль (1165-1200) в альбе «Молю тебя, всесильный, светлый бог…» мечтает о том, чтобы ночь любви продолжалась вечно.

Мой добрый друг! Ах, если бы навек

Продлилась ночь люби и сладких нег!

Моя подруга так сейчас прекрасна,

Что, верьте мне, пугать меня напрасно

Ревнивцем в час рассвета (стр. 82).

Что касается северофранцузских труверов, то, в целом они следовали провансальским моделям. Однако им все же удалось расширить репертуар куртуазной лирики. В канон лирики труверов вошли, в частности, формы народной поэзии (рондо, баллада), а также музыкальные жанры, вышедшие из церковных песнопений (лэ, мотет).