Добавил:
ННГУ slave Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Скачиваний:
5
Добавлен:
14.12.2024
Размер:
26 Мб
Скачать
☆

Вопросы для зачета по курсу «Художественно-техническое оформление печатной продукции»

1. Художественно-техническое оформление как вид деятельности. Цель, задачи, субъекты художественно-технического оформления печатной продукции.

Двойственность книги: материальная конструкция и текст. Взаимосвязь зрительного и литературного образа, художественной интерпретации текста и построения книги как предмета.

Двойственная природа книги определяет две основные задачи её оформления:

1)облегчить пользование книгой, сделать её удобочитаемой, удобной для работы с ней, достаточно прочной;

2)с помощью художественных и полиграфических средств полнее раскрыть содержание книги и тем самым помочь читателю лучше понять и усвоить его.

Отметим ещё одну важную задачу оформления – сделать книгу красивой, привлекательной (это относится и к внешним, и к

внутренним её элементам).

Главным критерием в оценке красоты книги является целесообразность оформления: удобный для работы над данной книгой формат, удобочитаемый шрифт, хорошо найденная композиция книжных страниц и разворотов, титульного листа и внешних элементов – благодаря всему этому оформление книги воспринимается как гармоничное, красивое, изящное, и читатель получает эстетическое наслаждение от книги как своеобразного произведения графического искусства, что не может не воздействовать на ум и чувства читателя.

При работе над оформлением будущего издания необходимо

учитывать следующие факторы:

●целевое назначение издания;

●читательский адрес;

●вид издания;

●содержание книги;

●экономические факторы;

●технологические факторы

Художественно-техническое оформление книги — это проектирование и создание внешнего облика книги.

Главная задача художественного оформления книги — создать графическую форму представления авторского текста, превратить рукопись в издание.

Субъекты хто - художественный и технический редактор.

2.Факторы, определяющие художественную структуру книги.

Материальная конструкция издания. По конструктивному устройству издания различают по двум признакам:

1) скреплены или не скреплены листы в корешке;

2) сфальцованы листы или нет.

В соответствии с этим выделяют следующие виды изданий по материальной конструкции:

1)кодексные (со сфальцованными листами, скреплёнными в корешке);

2)листовые (на не скреплённых листах);

3)в виде свитка (свёрнутого в рулон листа);

4)комплектные (из подобранных по какому-либо принципу листовых изданий, заключённых в обложку или её подобие).

На первом месте по частоте использования стоит самая молодая конструкция

– кодекс. Книга-кодекс существует около двух тысячелетий. В Средние века

она обрела классическую форму и с тех пор осталась практически неизменной. Варьируются лишь материал и техника его обработки, способы крепления, размеры и пропорции, но не устройство книжного блока. Эта конструкция оказалась жизнеспособной благодаря своей простоте и удобству: книги такой конструкции легко хранить и распространять, страницы – листать в установленном порядке и обратно, извлекать информацию подряд или выборочно. В сущности, задача книги как технического приспособления для чтения в этом и состоит.

Внешняя структура книги. Элементы внешнего оформления издания: переплёт, обложка, форзац, суперобложка, футляр, обёртка, манжетка; а также элементами внешнего оформления могут выступать каптал, ляссе (ленточка-закладка). Вопросы оформления книги тесно связаны с типом книги, её содержанием, условиями пользования ею, целевой установкой, читательским адресом, так как именно эти характеристики определяют необходимость того или иного элемента оформления в конкретном издании.

Художественную структуру книги определяют следующие факторы:

●функция

●читательский адрес

●вид издания

●содержание книги

●экономика издания

●технологические факторы

3.Понятие типографики.

Типографика — это всё, что касается оформления текста в дизайне: шрифты, размер, цвет и начертание букв. Главная цель — объединить визуальную и текстовую составляющую в единое целое. Раньше типографику применяли для оформления книг, буклетов, вывесок, афиш. Теперь её используют во всех сферах дизайна: от графического до веб-дизайна.

Верстка — работа с текстовым материалом. Прежде всего, это мастерство дизайнера или верстальщика распределить и оформить текст в макете.

Типографика — это результат верстки. Любой набранный, написанный или нарисованный текст можно оценивать с точки зрения типографики.

Основные термины типографики

Шрифт

Уникальный способ начертания букв, цифр и символов: по форме, пропорциям, расстоянию между элементами.

Гарнитура

Группа шрифтов, которые объединены одной стилистикой, например Courier

или Georgia.

Есть две основные группы гарнитур:

С засечками — например Times (см. выше) или Antiqua. Эти шрифты используют, когда хотят придать тексту более весомый и официальный тон: в книгах, новостных изданиях или объявлениях в общественных местах.

Без засечек — такие как Arial (см. выше) или Calibri. Такие шрифты часто используют на веб-сайтах, в онлайн-сервисах и приложениях: они облегчают восприятие текста на разных носителях, помогают передать практичность и современность.

Кегль

Высота букв шрифта, которую измеряют в pt (punkt, точка). 1 pt равен 1/72 дюйма, или 0,352 мм. Самый популярный размер, которым обычно набирают тексты для объявлений и веб-документы, — это 12-й кегль. Такой текст удобно читать с небольшого расстояния. Эта статья как раз написана 12-м кеглем.

Интерлиньяж

Расстояние между строками, которое также измеряется в типографских пунктах. Оптимальный интерлиньяж — это кегль + . Например, для текста, набранного 12-м кеглем, расстояние между строк обычно выставляют в 16 pt.

Кернинг

Расстояние между буквами. Как правило, оно выставляется автоматически в зависимости от выбранного шрифта. Но иногда при вёрстке кернинг увеличивают, чтобы текст лучше читался, или уменьшают — если этого требует дизайн-макет.

Рубрикация

внутреннее деление текста на главы, части, разделы или смысловые блоки с подзаголовками.

Графема

Это основная единица текста — буква, цифра, знак препинания или математический символ. Её можно безошибочно отличить по уникальной форме независимо от шрифта или начертания. Например, «а» и «б» — это разные графемы, а «а» и «а» — одинаковые.

Глиф

графическое изображение графемы в конкретном шрифте.

Прописные и строчные буквы

Строчные — или маленькие — буквы стандартного размера, которыми набирают основную часть текста.

Прописные — они же заглавные — это большие буквы, с которых начинают предложения, названия и имена. Их также используют в аббревиатурах.

Иногда прописные и строчные буквы в шрифте выглядят одинаково и отличаются только размером — то есть у них один и тот же глиф. Одно из начертаний в гарнитуре называется капитель.

Леттеринг

Авторское начертание букв и целого текста, которое выглядит как рисунок и образует единую композицию. Его часто используют в иллюстрациях, вывесках, дизайне упаковок, интерьерных постерах. Технически леттеринг объединяет графический рисунок и типографику, а в его основе лежит каллиграфия — искусство красивого письма от руки, при помощи пера, кисти или специальных маркеров.

Полоса

Всё пространство, занятое текстом и изображениями. В случае с книгами и СМИ это вся страница, за исключением полей.

Правила классической типографики в дизайне

Вот базовые принципы типографики:

●Использовать не более трёх шрифтов. Чем меньше текст, тем меньше шрифтов допустимо, иначе внимание читателя рассеивается и содержание текста может ускользнуть. При этом все шрифты должны быть объединены стилистически, а ещё лучше — быть из одной гарнитуры. Так текст выглядит цельным и гармоничным, а разные фрагменты или продукты объединяются визуально. Это актуально и для веб-ресурсов, и для онлайн-сервисов или приложений — в том числе в рамках одной экосистемы.

●Придерживаться единой размерной сетки в шрифтовом оформлении.

Это касается и кегля, и интерлиньяжа, и кернинга: их в рамках одного текста допустимо варьировать в пределах 1 pt, иначе он будет выглядеть неоднородным и сложным для восприятия.

●Соблюдать оптимальную длину строки. Лучше, если она будет не длиннее

600 pt — иначе будет сложно сфокусироваться и дочитать текст до конца. Слишком короткие строки тоже нежелательны, если только это не список или плакат со слоганами и призывами к действию.

●Разбивать текст на блоки и абзацы. Это нужно по тем же причинам, что и в предыдущем пункте: чтобы удержать внимание читателя, придать тексту логичную структуру и последовательно донести его смысл. Строго говоря, это

скорее задача редактора, чем дизайнера или верстальщика. Но иногда текст приходится разбивать на блоки чисто из соображений композиции.

●Выставлять интерлиньяж больше, чем кегль. Расстояние между строками должно быть в полтора раза больше, чем буквы. Например, для 14-го кегля интерлиньяж лучше выставить в 21 pt. Так текст будет выглядеть цельным и собранным, при этом буквы будут достаточно легко читаемы.

●Выбирать шрифт в соответствии с общим дизайном и концепцией. Если это сайт для технологичного продукта или онлайн-сервиса, не стоит набирать текст при помощи Times New Roman или Book Antiqua. Здесь подойдут лаконичные шрифты без засечек.

●Не злоупотреблять акцентами. Даже если нужно сделать акцент и привлечь особое внимание к тексту, набирать его заглавными буквами или слишком большим кеглем — не лучшая идея: это придаёт излишне эмоциональное звучание, вызывает отторжение и беспокойство.

●Располагать текст равномерно по всей полосе. На странице не должно быть больших пустых пространств или, наоборот, слишком плотно заполненных текстом и графикой. Это вредит композиции, а значит — гармоничному восприятию текста. Чтобы этого добиться, можно менять расстояния и размеры букв и строк.

4.Этапы художественного оформления издания.

Процесс художественного конструирования книги подразделяется на три стадии:

1) предпроектное исследование;

На первой стадии должны быть выработаны требования к формообразующим показателям, т. е. принципиальным особенностям структуры издания, которые определяются в результате

изучения содержания и назначения издаваемого произведения,

его потенциальных читателей, условий пользований и так далее.

2) собственно проектирование;

На второй стадии создается макет книги в процессе макетирования.

3) контроль за полиграфическим воплощением проекта.

5.Специфика книжной композиции. Макет издания.

Макетирование – один из главных методов художественной проектной деятельности.

В издательской практике под понятием «макет» понимают построение готового издания.

Выделяют несколько видов макетов:

●принципиальный,

●пополосный (полнообъёмный),

●типовой,

●эскизный расчётный,

●объёмный.

Одна из главных задач макетирования – обеспечить визуальную связь между разнородными элементами издания, добиться систематизации и зрительного упорядочения материала, включаемого в книгу. Наиболее последовательно эта задача решается методом модульной вёрстки. Основой данного метода служит модульная сетка.

Особенности книжной композиции

Композиция изобразительного искусства воспринимается зрителем сразу, в то время как книжная раскрывается постепенно, от страницы к странице по мере раскрытия содержания произведения.

Сменяющие друг друга страницы и развороты различны по печатным элементам, их размерам и расположению, но должны быть объединены в одно целое и создавать впечатление цельности композиционного замысла.

Книжная композиция должна обеспечивать наилучшее восприятие содержания, что усложняет условия ее осуществления.

Геометрический и оптический центры

Оптический центр — место на странице, в котором элемент приобретает устойчивое равновесие. Обычно его располагают так, чтобы расстояние от верхней линии прямоугольника составляло 5 единиц, а от нижней — 8.