Добавил:
ННГУ slave Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Скачиваний:
1
Добавлен:
14.12.2024
Размер:
26.4 Mб
Скачать

Вопросы для зачета по курсу «Художественно-техническое оформление печатной продукции»

1. Художественно-техническое оформление как вид деятельности. Цель, задачи, субъекты художественно-технического оформления печатной продукции.

Двойственность книги: материальная конструкция и текст. Взаимосвязь зрительного и литературного образа, художественной интерпретации текста и построения книги как предмета.

Двойственная природа книги определяет две основные задачи её оформления:

1)облегчить пользование книгой, сделать её удобочитаемой, удобной для работы с ней, достаточно прочной;

2)с помощью художественных и полиграфических средств полнее раскрыть содержание книги и тем самым помочь читателю лучше понять и усвоить его.

Отметим ещё одну важную задачу оформления – сделать книгу красивой, привлекательной (это относится и к внешним, и к

внутренним её элементам).

Главным критерием в оценке красоты книги является целесообразность оформления: удобный для работы над данной книгой формат, удобочитаемый шрифт, хорошо найденная композиция книжных страниц и разворотов, титульного листа и внешних элементов – благодаря всему этому оформление книги воспринимается как гармоничное, красивое, изящное, и читатель получает эстетическое наслаждение от книги как своеобразного произведения графического искусства, что не может не воздействовать на ум и чувства читателя.

При работе над оформлением будущего издания необходимо

учитывать следующие факторы:

целевое назначение издания;

читательский адрес;

вид издания;

содержание книги;

экономические факторы;

технологические факторы

Художественно-техническое оформление книги — это проектирование и создание внешнего облика книги.

Главная задача художественного оформления книги — создать графическую форму представления авторского текста, превратить рукопись в издание.

Субъекты хто - художественный и технический редактор.

2.Факторы, определяющие художественную структуру книги.

Материальная конструкция издания. По конструктивному устройству издания различают по двум признакам:

1) скреплены или не скреплены листы в корешке;

2) сфальцованы листы или нет.

В соответствии с этим выделяют следующие виды изданий по материальной конструкции:

1)кодексные (со сфальцованными листами, скреплёнными в корешке);

2)листовые (на не скреплённых листах);

3)в виде свитка (свёрнутого в рулон листа);

4)комплектные (из подобранных по какому-либо принципу листовых изданий, заключённых в обложку или её подобие).

На первом месте по частоте использования стоит самая молодая конструкция

– кодекс. Книга-кодекс существует около двух тысячелетий. В Средние века

она обрела классическую форму и с тех пор осталась практически неизменной. Варьируются лишь материал и техника его обработки, способы крепления, размеры и пропорции, но не устройство книжного блока. Эта конструкция оказалась жизнеспособной благодаря своей простоте и удобству: книги такой конструкции легко хранить и распространять, страницы – листать в установленном порядке и обратно, извлекать информацию подряд или выборочно. В сущности, задача книги как технического приспособления для чтения в этом и состоит.

Внешняя структура книги. Элементы внешнего оформления издания: переплёт, обложка, форзац, суперобложка, футляр, обёртка, манжетка; а также элементами внешнего оформления могут выступать каптал, ляссе (ленточка-закладка). Вопросы оформления книги тесно связаны с типом книги, её содержанием, условиями пользования ею, целевой установкой, читательским адресом, так как именно эти характеристики определяют необходимость того или иного элемента оформления в конкретном издании.

Художественную структуру книги определяют следующие факторы:

функция

читательский адрес

вид издания

содержание книги

экономика издания

технологические факторы

3.Понятие типографики.

Типографика — это всё, что касается оформления текста в дизайне: шрифты, размер, цвет и начертание букв. Главная цель — объединить визуальную и текстовую составляющую в единое целое. Раньше типографику применяли для оформления книг, буклетов, вывесок, афиш. Теперь её используют во всех сферах дизайна: от графического до веб-дизайна.

Верстка — работа с текстовым материалом. Прежде всего, это мастерство дизайнера или верстальщика распределить и оформить текст в макете.

Типографика — это результат верстки. Любой набранный, написанный или нарисованный текст можно оценивать с точки зрения типографики.

Основные термины типографики

Шрифт

Уникальный способ начертания букв, цифр и символов: по форме, пропорциям, расстоянию между элементами.

Гарнитура

Группа шрифтов, которые объединены одной стилистикой, например Courier

или Georgia.

Есть две основные группы гарнитур:

С засечками — например Times (см. выше) или Antiqua. Эти шрифты используют, когда хотят придать тексту более весомый и официальный тон: в книгах, новостных изданиях или объявлениях в общественных местах.

Без засечек — такие как Arial (см. выше) или Calibri. Такие шрифты часто используют на веб-сайтах, в онлайн-сервисах и приложениях: они облегчают восприятие текста на разных носителях, помогают передать практичность и современность.

Кегль

Высота букв шрифта, которую измеряют в pt (punkt, точка). 1 pt равен 1/72 дюйма, или 0,352 мм. Самый популярный размер, которым обычно набирают тексты для объявлений и веб-документы, — это 12-й кегль. Такой текст удобно читать с небольшого расстояния. Эта статья как раз написана 12-м кеглем.

Интерлиньяж

Расстояние между строками, которое также измеряется в типографских пунктах. Оптимальный интерлиньяж — это кегль + . Например, для текста, набранного 12-м кеглем, расстояние между строк обычно выставляют в 16 pt.

Кернинг

Расстояние между буквами. Как правило, оно выставляется автоматически в зависимости от выбранного шрифта. Но иногда при вёрстке кернинг увеличивают, чтобы текст лучше читался, или уменьшают — если этого требует дизайн-макет.

Рубрикация

внутреннее деление текста на главы, части, разделы или смысловые блоки с подзаголовками.

Графема

Это основная единица текста — буква, цифра, знак препинания или математический символ. Её можно безошибочно отличить по уникальной форме независимо от шрифта или начертания. Например, «а» и «б» — это разные графемы, а «а» и «а» — одинаковые.

Глиф

графическое изображение графемы в конкретном шрифте.

Прописные и строчные буквы

Строчные — или маленькие — буквы стандартного размера, которыми набирают основную часть текста.

Прописные — они же заглавные — это большие буквы, с которых начинают предложения, названия и имена. Их также используют в аббревиатурах.

Иногда прописные и строчные буквы в шрифте выглядят одинаково и отличаются только размером — то есть у них один и тот же глиф. Одно из начертаний в гарнитуре называется капитель.

Леттеринг

Авторское начертание букв и целого текста, которое выглядит как рисунок и образует единую композицию. Его часто используют в иллюстрациях, вывесках, дизайне упаковок, интерьерных постерах. Технически леттеринг объединяет графический рисунок и типографику, а в его основе лежит каллиграфия — искусство красивого письма от руки, при помощи пера, кисти или специальных маркеров.

Полоса

Всё пространство, занятое текстом и изображениями. В случае с книгами и СМИ это вся страница, за исключением полей.

Правила классической типографики в дизайне

Вот базовые принципы типографики:

Использовать не более трёх шрифтов. Чем меньше текст, тем меньше шрифтов допустимо, иначе внимание читателя рассеивается и содержание текста может ускользнуть. При этом все шрифты должны быть объединены стилистически, а ещё лучше — быть из одной гарнитуры. Так текст выглядит цельным и гармоничным, а разные фрагменты или продукты объединяются визуально. Это актуально и для веб-ресурсов, и для онлайн-сервисов или приложений — в том числе в рамках одной экосистемы.

Придерживаться единой размерной сетки в шрифтовом оформлении.

Это касается и кегля, и интерлиньяжа, и кернинга: их в рамках одного текста допустимо варьировать в пределах 1 pt, иначе он будет выглядеть неоднородным и сложным для восприятия.

Соблюдать оптимальную длину строки. Лучше, если она будет не длиннее

600 pt — иначе будет сложно сфокусироваться и дочитать текст до конца. Слишком короткие строки тоже нежелательны, если только это не список или плакат со слоганами и призывами к действию.

Разбивать текст на блоки и абзацы. Это нужно по тем же причинам, что и в предыдущем пункте: чтобы удержать внимание читателя, придать тексту логичную структуру и последовательно донести его смысл. Строго говоря, это

скорее задача редактора, чем дизайнера или верстальщика. Но иногда текст приходится разбивать на блоки чисто из соображений композиции.

Выставлять интерлиньяж больше, чем кегль. Расстояние между строками должно быть в полтора раза больше, чем буквы. Например, для 14-го кегля интерлиньяж лучше выставить в 21 pt. Так текст будет выглядеть цельным и собранным, при этом буквы будут достаточно легко читаемы.

Выбирать шрифт в соответствии с общим дизайном и концепцией. Если это сайт для технологичного продукта или онлайн-сервиса, не стоит набирать текст при помощи Times New Roman или Book Antiqua. Здесь подойдут лаконичные шрифты без засечек.

Не злоупотреблять акцентами. Даже если нужно сделать акцент и привлечь особое внимание к тексту, набирать его заглавными буквами или слишком большим кеглем — не лучшая идея: это придаёт излишне эмоциональное звучание, вызывает отторжение и беспокойство.

Располагать текст равномерно по всей полосе. На странице не должно быть больших пустых пространств или, наоборот, слишком плотно заполненных текстом и графикой. Это вредит композиции, а значит — гармоничному восприятию текста. Чтобы этого добиться, можно менять расстояния и размеры букв и строк.

4.Этапы художественного оформления издания.

Процесс художественного конструирования книги подразделяется на три стадии:

1) предпроектное исследование;

На первой стадии должны быть выработаны требования к формообразующим показателям, т. е. принципиальным особенностям структуры издания, которые определяются в результате

изучения содержания и назначения издаваемого произведения,

его потенциальных читателей, условий пользований и так далее.

2) собственно проектирование;

На второй стадии создается макет книги в процессе макетирования.

3) контроль за полиграфическим воплощением проекта.

5.Специфика книжной композиции. Макет издания.

Макетирование – один из главных методов художественной проектной деятельности.

В издательской практике под понятием «макет» понимают построение готового издания.

Выделяют несколько видов макетов:

принципиальный,

пополосный (полнообъёмный),

типовой,

эскизный расчётный,

объёмный.

Одна из главных задач макетирования – обеспечить визуальную связь между разнородными элементами издания, добиться систематизации и зрительного упорядочения материала, включаемого в книгу. Наиболее последовательно эта задача решается методом модульной вёрстки. Основой данного метода служит модульная сетка.

Особенности книжной композиции

Композиция изобразительного искусства воспринимается зрителем сразу, в то время как книжная раскрывается постепенно, от страницы к странице по мере раскрытия содержания произведения.

Сменяющие друг друга страницы и развороты различны по печатным элементам, их размерам и расположению, но должны быть объединены в одно целое и создавать впечатление цельности композиционного замысла.

Книжная композиция должна обеспечивать наилучшее восприятие содержания, что усложняет условия ее осуществления.

Геометрический и оптический центры

Оптический центр — место на странице, в котором элемент приобретает устойчивое равновесие. Обычно его располагают так, чтобы расстояние от верхней линии прямоугольника составляло 5 единиц, а от нижней — 8.